Аяко Вакао — японская киноактриса, одна из популярнейших кинозвёзд японского кинематографа 1950-х — 1960-х годов, снимавшаяся в фильмах выдающихся режиссёров Кэндзи Мидзогути, Ясудзиро Одзу, Кона Итикавы, Тадаси Имаи, но особенно была любима и ценима режиссёром новой волны 1960-х Ясудзо Масумура, став его музой, которую он снял в 20 своих кинолентах.
Кодзабуро Ёсимура, также известен как Кимасабуро Ёсимура — японский кинорежиссёр и продюсер, представитель старшего поколения японских кинорежиссёров, работавший в «золотые годы японского кино». Обладатель ряда японских наград: императорского ордена Восходящего солнца, правительственной награды Ордена Культуры, кинопремий — журнала «Кинэма Дзюмпо» и «Майнити».
Сиро Тоёда . — японский кинорежиссёр и сценарист. В своём творчестве Тоёда специализировался на адаптациях для кино литературных произведений и был одним из крупнейших постановщиков компании «Тохо», наряду с Микио Нарусэ и Акирой Куросавой.
Тому Утида, англ. Tomu Uchida, настоящее имя — Цунэдзиро Утида, яп. 内田 常次郎. — японский кинорежиссёр, актёр и сценарист. Один из многих японских кинорежиссёров, находящихся в тени славы Мидзогути—Одзу—Куросавы. Тем не менее, крупнейшие историки японского кинематографа, американские киноведы Дональд Ричи и Джозеф Л. Андерсон пишут о нём в своей книге, как об «одном из главных создателей нового реализма на экране», добавив позже, что «Утида не только способствовал созданию нового кинореализма, но и доказал в своих работах раннего периода, что литературные адаптации не должны быть излишне театрализованными, а при правильном воплощении их на экране, могли бы стать весьма кинематографичными». Он продолжал это доказывать до конца своей плодовитой и удивительной карьеры, обращался ли он к фильмам современной тематики, или к традиционным лентам на историческом материале («дзидайгэки»), в которых он был одним из признанных мастеров.
«Окаменелость» — фильм-драма режиссёра Масаки Кобаяси по роману Ясуси Иноуэ. Кинофильм, вышедший на экраны в 1975 году является сокращённой версией телевизионного мини-сериала, показанного на телеэкранах в 1974 году. В том же году фильм выдвигался от Японии на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, однако в отобранную пятёрку номинантов не попал. Фильм-лауреат престижнейших национальный кинопремий «Голубая лента» и «Майнити», выдвигался также на премию журнала «Кинэма Дзюмпо», но по результатам голосования получил лишь 4 место.
Сима Ивасита — японская киноактриса, одна из звёзд кинокомпании «Сётику», куда она пришла в 1960 году и вот уже на протяжении более чем полувека признаётся популярнейшей суперзвездой японского кинематографа. Снималась в фильмах выдающихся режиссёров Ясудзиро Одзу, Кэйсукэ Киноситы, Тадаси Имаи, Хэйноскэ Госё, Масаки Кобаяси и других. Наиболее значительные образы на экране воплотила в фильмах своего супруга, кинорежиссёра Масахиро Синоды. За заслуги в карьере удостоена императорского Ордена Восходящего солнца, Медали почёта с пурпурной лентой, премии имени Кинуё Танака и множества национальных кинопремий Японии.
«Мужчине живётся трудно. Продолжение» — комедия режиссёра Ёдзи Ямады, вышедшая на экраны в 1969 году. Второй фильм популярного в Японии киносериала о Тора-сане — эксцентричном, находчивом, всегда весёлом бродяге, постоянно попадающем в различные нелепые ситуации. Фильм номинировался на кинопремию «Кинэма Дзюмпо», однако по результатам голосования занял лишь 9 место.
«Замужество» — чёрно-белый фильм-драма режиссёра Кэйсукэ Киноситы, вышедший на экраны 18 марта 1947 года. Фильм номинировался на кинопремию «Кинэма Дзюмпо», однако по результатам голосования занял лишь 11 место.
«Живая марионетка» — японская немая чёрно-белая комедия режиссёра Тому Утида, вышедшая на экраны в 1929 году. Экранизация одноимённой повести Типпэй Катаоки, опубликованной в газете. Фильм считается утраченным. Кинолента номинировалась на кинопремию «Кинэма Дзюмпо», однако по результатам голосования заняла 4 место в десятке номинантов.
Кэйдзи Сада, настоящее имя: Канъити Накаи родился 9 декабря 1926 года в Киото, Япония — умер 17 августа 1964 года в Нирасаки, префектура Яманаси, Япония — японский киноактёр середины XX века. Был звездой кинокомпании «Сётику» на протяжении почти двух десятилетий. Сыграл ведущие роли в фильмах выдающихся режиссёров Кэйсукэ Киноситы, Дайскэ Ито, Ясудзиро Одзу, Масаки Кобаяси и других. Очень часто появлялся на киноэкране в романтических образах в мелодрамах таких известных представителей этого жанра, как Хидэо Ооба, Нобору Накамура, Ёситаро Номура. Обладатель престижных национальных кинопремий «Голубая лента», «Кинэма Дзюмпо» и «Майнити». Отец актёра Киити Накаи и актрисы Киэ Накаи. Погиб в автомобильной катастрофе.
«Наша весёлая семья» — японский чёрно-белый фильм-драма с элементами комедии, поставленный режиссёром Нобору Накамурой в 1951 году. Этот освежающе трогательный образец семейного фильма 1950-х продолжает традицию фильмов о жизни «маленьких людей» в стилистике кинокомпании «Сётику», а мастерство Накамуры дополняет превосходная работа его съёмочной группы и звёздного актёрского состава.
«История влюблённых в Нанива»; иные русские названия — «Повесть о любви в Нанива»; «История любви Тикамацу в Осаке» — японский кинофильм, снятый в жанре мелодрамы режиссёром Тому Утида в 1959 году. Режиссёр, известный эклектичным диапазоном жанров и сюжетов, на сей раз адаптировал пьесу для кукольного театра «бунраку» великого драматурга XVII —XVIII вв. Мондзаэмона Тикамацу «Курьер в преисподнюю» и подходит к материалу при помощи изобретательного художественного хода, введя автора в круг действующих лиц. Пьеса Тикамацу была написана в 1711 году на основе реального события, произошедшего в Осаке годом ранее. Вместо того, чтобы снимать фильм как обычную адаптацию пьесы, режиссёр вводит персонаж автора (Тикамацу) в первую сцену, где он смотрит вместе с другими главными героями киноленты своё последнее кукольное представление. Под нажимом руководства театра, настаивающего на скорейшем написании новой пьесы для открытия следующего сезона, Тикамацу отправляется в «район красных фонарей», где он находит своих новых персонажей. С этого момента он постоянно присутствует на заднем плане, курит и пьёт сакэ, но его глаза и уши широко раскрыты, он подслушивает и записывает разговоры, прежде чем перейти к третьему и последнему акту этой трагедии. Заключительные кадры фильма, детализирующие судьбу двух влюблённых, исполняются перед зрителем опять таки через кукол в театральном шоу «бунраку».
«Японская трагедия», иной перевод названия — «Трагедия Японии» — японский чёрно-белый фильм-драма режиссёра Кэйсукэ Киноситы, вышедший на экран в 1953 году. Мрачный портрет послевоенной Японии и история самопожертвования матери. Благодаря мастерскому переплетению художественного повествования с ретроспективными воспоминаниями героини и материалами кинохроники, Кэйсукэ Киносита показывает проницательный отчёт о личных жертвах войны. В этой своей работе режиссёр ставит под сомнение единство внутри основной социальной ячейки — семьи — в тяжёлые времена, которые переживала послевоенная Япония.
«Вслед за плывущими облаками», иной перевод названия — «Там, где плывут облака» — японский чёрно-белый фильм, снятый в жанре военной драмы режиссёром Миёдзи Иэки и вышедший на экран в 1953 году. Фильм рассказывает об отряде смертников-камикадзе, базировавшихся на острове Кюсю. Материалом для него послужили записки учащихся школы военно-морской авиации.
«Тайна» — японский фильм-драма режиссёра Миёдзи Иэки, вышедший на экраны в 1960 году.
«Обнажённое солнце», иной вариант перевода названия — «Голое солнце» — японский чёрно-белый фильм-драма режиссёра Миёдзи Иэки, вышедший на экраны в 1958 году. Первый фильм режиссёра Иэки в кинокомпании «Тоэй». Автором сценария выступил знаменитый Канэто Синдо. Повесть, которая легла в основу фильма, написана рабочим-железнодорожником Кадзутоси Кимурой, и не удивительно, что повсюду в нём ощущается дыхание железной дороги. Это рассказ о скромных делах скромных людей. Кинолента отмечена Молодёжной премией сенатора Западного Берлина по народному образованию за лучший юношеский игровой фильм 9-го Берлинского международного кинофестиваля, а также номинировалась на «Золотого медведя» того же киносмотра и на престижнейшую национальную кинопремию «Кинэма Дзюмпо».
«Огонёк» — японский чёрно-белый фильм-драма режиссёра Миёдзи Иэки, вышедший на экран в 1954 году. Показывая через историю школьного учителя в бедной сельской глубинке, режиссёр выражает своё беспокойство о консерватизме традиционных методов обучения и крайней нищете в сельской местности.
«Удел человеческий» известен также под названием «Условия человеческого существования»(яп. 人間の條件, нингэн-но дзёкэн; англ. The Human Condition) — японская эпическая кинотрилогия режиссера Масаки Кобаяси, поставленная в 1959—1961 годах по одноименному роману в шести книгах Дзюмпея Гомикавы, который был опубликован в 1956—1958 годах. Каждый из трёх фильмов эпопеи разбит на две части, таким образом как и в книге Гомикавы 6 томов, в кинотрилогии Кобаяси 6 частей общей длительностью 9 часов 47 мин. Из-за своей почти 10-часовой продолжительности «Удел человеческий» входит в число самых длинных и амбициозных эпосов мирового кино. Три отдельных фильма следуют друг за другом в хронологическом порядке, и тем не менее, эстетически, они также представляют собой три различных фильма. Эпос Гомикавы транслировался как радиодрама до того, как был снят фильм, и к 1959 году в Японии было продано 2,5 миллиона экземпляров книги. Все три фильма пользовались большим успехом в национальном прокате. Сборы от показа первого фильма составили 304,04 млн иен, второго — 234,79 млн иен.
«Молния» — японский чёрно-белый фильм-драма режиссёра Микио Нарусэ, вышедший на экран в 1952 году. Фильм снят по роману писательницы Фумико Хаяси. Кинолента показывает взгляд Нарусэ на жизнь через множество женских переживаний. Портрет девушки, которая преодолевает неопределенность своих идей, чтобы найти свой собственный образ жизни на фоне послевоенной Японии.
«Одна ночь господина» ; англ. Lord for a Night) — японский комедийный фильм, поставленный в 1946 году одним из пионеров японского кинематографа, режиссёром Тэйноскэ Кинугаса. То, что режиссёр в данной своей работе обратился к периоду Мэйдзи не случайно. Кинугаса за свою предшествующую 1946 году карьеру был приверженцем жанра дзидайгэки. После высадки армий генерала Макартура японцам было запрещено снимать дзидайгэки, так как считалось что фильмы данной тематики прославляют милитаризм. В то же время новыми оккупационными властями, держащими под контролем в том числе и кинематограф, не приветствовалось и создание комедий на современную тему, считалось что они могут носить подрывной характер. В таких условиях, режиссёр Кинугаса был вынужден выбрать нейтральный период для своей комедии и он предпочёл остановить свой выбор на 1886 годе. Фильм высмеивал феодальные порядки и утверждал идею необходимости установления новых, демократических отношений между людьми. Он имел огромный успех у зрителей и был отмечен как лучший фильм 1946 года на 1-й церемонии награждения премий «Майнити».
Япония
