Жи́вопись — наиболее популярный и прославленный в европейской культуре вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. Основным выразительным средством живописи является цвет.
Жорж-Пьер Сёра́ — французский живописец-импрессионист, основатель неоимпрессионизма, создатель оригинального метода живописи под названием «дивизионизм», или «пуантилизм».
Литогра́фия — разновидность печатной графики, основанная, в отличие от гравюры, на технике плоской печати, при которой типографская краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу. В основе литографии лежит физико-химический процесс, подразумевающий получение оттиска с поверхности специального литографского камня, который благодаря соответствующей обработке приобретает свойство на отдельных участках принимать специальную краску, а на других — отталкивать. Литографский камень подготавливают шлифованием водой с песком, добиваясь либо совершенно гладкой поверхности, либо фактурной с «корешком». Рисуют на камне специальным литографским карандашом и тушью, используя самые разные технические приёмы: заливку, штриховку, процарапывание (граттаж).
Гра́фика — вид изобразительного искусства, в котором основными изобразительными средствами (графическими) являются свойства изобразительной поверхности и тональные отношения линий, штрихов и пятен. Составной частью графики является рисунок.
Офо́рт, устаревшее название: аквафорт — разновидность печатной графики, гравюры на металле, основанной на технологии глубокой печати. Позволяет получать оттиски с печатных форм («досок»), в процессе работы по созданию изображения, на которых производится травление поверхности печатной формы кислотами. Офорт известен с начала XVI века. В технике офорта работали Альбрехт Дюрер, Жак Калло, Рембрандт и многие другие художники.
Константи́н Алексе́евич Коро́вин — русский живописец, последователь французских импрессионистов, один из наиболее известных московских художников Серебряного века, педагог и писатель; младший брат жанриста Сергея Коровина. Академик Императорской Академии художеств. Главный декоратор и художник московских театров.
Масляная живопись — одна из живописных техник, в которой используются краски с растительным маслом в качестве основного связующего вещества.
Линогравюра — способ гравирования на линолеуме или на сходных с ним полимерно-пластических материалах. В искусстве графики и в полиграфии — разновидность и техника гравирования, относящиеся к виду гравюры высокой печати.
Аквати́нта — техника гравюры на металле, разновидность офорта, иногда по традиции называемой одной из манер офорта, что неточно, поскольку в штриховом офорте существуют свои манеры. Акватинта — это техника гравирования на металле, «позволяющая, в отличие от офорта или резцовой гравюры, работать не линией и штрихом, а пятном, создавая тональные переходы, наподобие заливки акварелью или тушью, отсюда название».
Граф Анри́ Мари́ Раймо́н де Тулу́з-Лотре́к-Монфа́ — французский живописец, рисовальщик и литограф, один из наиболее известных художников постимпрессионизма; наследник знаменитого графского рода Тулуз-Лотреков, участников Крестовые походы Крестовых походов.
Пуантилизм, или дивизионизм , — живописная манера, основанная на технике письма мелкими точечными мазками почти чистых красок. На основе «разделительной манеры» в конце XIX века в среде художников Франции сложился определённый способ изображения, а на его основе — одно из художественных течений постимпрессионизма. Другое название — неоимпрессионизм, термин, который в 1886 году ввёл французский критик Феликс Фенеон в статье для бельгийского журнала «Современное искусство».
Бидермайер, бидермейер — художественное течение в немецком и австрийском искусстве, главным образом в живописи, графике, оформлении жилого интерьера и декоративно-прикладном искусстве, получившее развитие в 1815—1848 годах, во времена относительного затишья в Европе после окончания наполеоновских войн и до революционных событий в Германии 1848—1849 годов.
«Си́ний вса́дник» — творческое объединение художников немецкого экспрессионизма начала XX века, основанное в 1911 году в Мюнхене Василием Кандинским и Францем Марком.
Пленэ́р — термин, обозначающий «творческий метод работы живописца на природе, на открытом воздухе», предполагающий, в отличие от академической традиции, писать картину или этюд от начала до конца либо по большей части не в мастерской, а непосредственно с натуры. Этот термин также используется для обозначения отражения красочного богатства натуры, всех изменений цвета в естественных условиях, при активной роли света и воздуха. При таком методе может использоваться любая техника, однако живопись на пленэре имеет ряд особенностей, присущих именно пленэру и связанных, прежде всего, с ограниченным временем выполнения работы до тех пор, пока состояние света существенно не изменится.
Клуазонизм — термин, перенесённый в живопись из декоративно-прикладного искусства: техники перегородчатой эмали «клуазонне», перегордчатых (паечных) витражей. Обозначает особую манеру письма, разработанную живописцами Понт-Авенской школы Эмилем Бернаром и Луи Анкетеном в 1887 году, подражавшими в те годы живописи Поля Гогена.
Кьяроску́ро — название разновидности цветной ксилографии, гравюры на дереве, в которой печать производится последовательно с нескольких «досок» так же, как в цветном офорте или в цветной литографии. Совмещение оттисков при печати осуществляется с помощью двух игл и еле заметных отверстий на бумаге и печатной форме.
Школа Понт-Авена, или Понт-Авенская школа фр. École de Pont-Aven) — собирательный термин, употребляющийся для обозначения творчества художников, работавших в городке Понт-Авен, в долине реки Авен, впадающей в Атлантический океан (Бретань) во второй половине XIX века. Термин «школа» стал употребляться значительно позднее, после того, как группа художников прекратила своё существование, и обозначает, скорее, художественную колонию, действовавшую в Понт-Авене с 1850-х годов, так и художников из окружения Поля Гогена, работавших в Понт-Авене в конце 1880-х и начале 1890-х годов.
Японизм, японески, японщина — одно из стилевых течений ориентализма в западноевропейском искусстве XIX столетия, сложившееся под влиянием японской цветной ксилографии, преимущественно укиё-э, и японских традиционных художественных ремёсел. Эстетика, темы, мотивы, техника и характер использования цветовых отношений традиционного японского искусства отразились на творчестве многих художников: Эдуара Мане, импрессионистов и постимпрессионистов: Поля Гогена, Винсента Ван Гога, а также Джеймса Уистлера и многих других. Значительное влияние японизм оказал на искусство периода модерна и стиля ар-деко.
Олеогра́фия — вид цветного полиграфического воспроизведения картин, выполненных масляными красками, самый распространённый во второй половине XIX века способ репродукции живописи.
Стилизация — воспроизведение или «имитация образной системы и формальных особенностей одного из стилей прошлого, использованных в новом художественном контексте». Понятие, производное от термина «стиль». Стилизация обычно предполагает трансформацию без потери узнаваемости какого-либо предмета или изображения, поэтому её часто путают с упрощением, геометризацией или абстрагированием. Для воспроизведения какого-либо стиля нужно не упростить, а содержательно преобразовать предмет соответствующим этому стилю образом. В средних художественных училищах, детских кружках и студиях вопреки научному определению термина часто используют понятие «декоративной стилизации» в качестве обобщения формы способом подчёркивания её плоскостности, характера силуэта, текстуры или цвета.
