Цай Гоцян

Перейти к навигацииПерейти к поиску
В этом китайском имени фамилия (Цай) стоит перед личным именем.
Цай Гоцян
Дата рождения8 декабря 1957(1957-12-08)[1][2][…] (66 лет)
Место рождения
Страна
Род деятельностихудожник, скульптор, современный художник, художник инсталяций, фотограф, перформансист, рисовальщик, деятель искусств
Жанринсталляция, живопись, скульптура
Награды
Императорская премия (2012) почётный доктор Шанхайской театральной академии[вд] (2010) Азиатская премия культуры Фукуока (2009) Золотой Лев[вд] (1999)
ПремииАзиатская премия культуры Фукуока (2009)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Цай Гоцян (кит. упр. 蔡国强, пиньинь Cài Gúoqiáng; род. 8 декабря 1957[1][2][…], Цюаньчжоу, Фуцзянь[2]) — современный китайский художник.

Биография

Родился в 1957 году в Цюаньчжоу, провинции Фуцзянь, Китай. Сын историка и художника, изучал сценический дизайн в Шанхайском драматическом институте[англ.].

В Китае начал эксперименты с порохом, которые продолжил в Японии, где жил с 1986 по 1995 год. В конечном итоге это привело художника к масштабным работам с использованием взрывчатых веществ. «Проекты для инопланетян» (Projects for Extraterrestrials) представляли собой знаки из взрывов, огня и дыма. Самым известным из них является «Проект для инопланетян № 10: расширение Великой китайской стены на 10 000 метров», реализованный в 1993. Стена из огня и света в пустыне в течение 15 минут увеличила длину Великой китайской стены на 10 километров.

Цай Гоцян быстро получил международную известность. С 1995 живёт в Нью-Йорке.

В 1996 году вошёл в шорт-лист Hugo Boss Prize[англ.], в 1999 получил Золотого льва 48-й Венецианской биеннале.

Был куратором китайского павильона на 51-й Венецианской биеннале в 2005 году, а также был приглашён в качестве художественного директора для разработки визуальных и специальных эффектов церемоний открытия и закрытия Олимпийских игр в Пекине в 2008.

Творчество

В 1984 году впервые создал картину с использованием пороха. Это стало ключевым моментом: порох, как выразительное средство, был связан с Китаем, позволил художнику исследовать идею «случайности как средства», сделал взрыв частью искусства. Благодаря пороху Цай превратился в алхимика, делающего золото из грязи и пыли — это стало искрой, положившей начало его карьеры.

Наиболее значимые проекты

  • Tornado: Explosion Project for the Festival of China, Kennedy Center for the Performing Arts, Вашингтон, 2005
  • Inopportune, MASS MoCA, 2004—2005; Light Cycle, проект для Центрального парка в Нью-Йорке, 2003
  • Ye Gong Hao Long: Explosion Project, Tate Modern, 2003
  • Transient Rainbow, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2002
  • Rent Collection Courtyard, Венеция, 1999
  • Flying Dragon in the Heavens, Louisiana Museum of Modern Art, Humblebaek, Дания, 1997
  • The Earth Has Its Black Hole Too, Хиросима, Япония, 1995
  • Расширение Великой китайской стены на 10 000 метров, Китай, 1993

Проект для Метрополитен-музея

В 2006 Метрополитен-музей пригласил Цай Гоцяна создать инсталляцию для расположенного на крыше сада с видом на Центральный парк и небоскрёбы Манхэттена. Художник создал четыре работы, идейно связанные с событиями 11 сентября: Clear Sky Black Cloud[4] (эфемерная скульптура, состоящая из чёрного облака, появившегося над крышей музея), Transparent Monument[5] (большой кусок стекла у основания которого лежат копии мертвых птиц), Nontransparent Monument[6] (скульптурный рельеф в камне), Move Along, Nothing to See Here[7] (два крокодила в натуральную величину, сделанные из резины, проткнутые ножницами и ножами, конфискованными таможней аэропорта).

Ретроспектива

В 2008 в Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке была показана ретроспектива Цай Гоцяна. Выставка называлась «Я хочу верить» и включала ряд масштабных инсталляций художника. Работа, названная Head On представляет собой инсталляцию из 99 волков в натуральную величину, взмывающих в воздух и ударяющихся в стену из плексигласа. Работа является комментарием художника по поводу Берлинской стены, но даже без знания этого, производит впечатление. Rent Collection Courtyard — инсталляция из 70 скульптур в натуральную величину и самый большой проект, показанный в музее, изображает напряженную классовую борьбу между китайскими крестьянами и феодалами. Работа основана на знаковом китайском скульптурном ансамбле 1965 года. Первая версия произведения была показана в 1999 на Венецианской биеннале. Фигуры из глины не были обожжены и были оставлены сохнуть естественным образом. Без обжига они трескались и разрушались, предлагая зрителям сильную метафору. Инсталляция Courtyard выиграла Золотого льва в Венеции, критиками и публикой была отмечена переработка художником старой концепции для современной эпохи, но также вызвала споры. Китайские чиновники обвинили Цая в уничтожении «духовных ценностей» и пригрозили иском за нарушение авторских прав.

Персональные выставки

  • 2017 Цай Гоцян. Октябрь, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва
  • 2011 Цай Гоцян — 1040 метров под землей, «Фонд ИЗОЛЯЦИЯ», Донецк[8]
  • 2009 Я хочу верить, Музей Гуггенхайма, Бильбао
  • 2008 Я хочу верить, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
  • 2008 Я хочу верить, Национальный художественный музей Китая, Пекин
  • 2008 The 7th Hiroshima Prize, Городской музей современного искусства Хиросимы
  • 2007 Inopportune: Stage One, Seattle Art Museum, Сиэтл
  • 2007 Light Passage, Shiseido Gallery, Токио
  • 2006 Inopportune, SITE Santa Fe
  • 2006 Stage, San Gimignano Mountain and Galleria Continua, San Gimignano
  • 2006 On the Roof, Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк
  • 2006 Long Scroll, Shawinigan Space, National Gallery of Canada, Quebec
  • 2006 Head On, Deutsche Guggenheim, Berlin
  • 2006 Captured Wind Arrested Shadow, Eslite Gallery (Cherng Piin), Taipei
  • 2005 On Black Fireworks, Institut Valencià d’Art Modern
  • 2005 Paradise, Zacheta National Gallery of Art, Варшава
  • 2005 Life Beneath the Shadow, Fruitmarket Gallery, Эдинбург
  • 2004 Traveler, Arthur M. Sackler Gallery и Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Вашингтон
  • 2004 Inopportune, Massachusetts Museum of Contemporary Art, North Adams
  • 2003 For Your Pleasure Matrix, Berkeley Art Museum, Университет Калифорнии
  • 2003 An Explosion Event: Light Cycle Over Central Park, Asia Society Museum, Нью-Йорк
  • 2002 Shanghai Art Museum
  • 2002 CHADO Pavilion: Homage to Tenshin Okakura, Hakone Open-Air Museum
  • 2002 Ethereal Flowers, Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trento
  • 2001 Performing Chinese Ink Painting, Contemporary Art Gallery, Vancouver, Sun Yat-Sen Classical Chinese Garden, Ванкувер
  • 2001 Impression Oil Drawings, Charles H. Scott Gallery, Ванкувер
  • 2001 An Arbitrary History, Musée d’Art Contemporain de Lyon; Stedelijk Museum voor Actuele Kunst),Гент
  • 2000 Fondation Cartier pour l’art contemporain, Париж
  • 1999 I Am the Y2K Bug, Kunsthalle Wien, Вена
  • 1998 Day Dreaming, Eslite Gallery (Cherng Piin), Taipei
  • 1997 Flying Dragon in the Heavens, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Denmark
  • 1997 Cultural Melting Bath: Projects for the 20th Century, Queens Museum of Art, Нью-Йорк
  • 1994 Calendar of Life, Gallery APA, Nagoya
  • 1994 From the Pan-Pacific, Iwaki City Art Museum, Fukushima
  • 1994 Concerning Flame, Tokyo Gallery
  • 1994 Chaos, Setagaya Art Museum, Токио
  • 1993 Naoshima Contemporary Art Museum, Naoshima
  • 1993 Long Mai: The Dragon Meridian, P3 art and environment, Токио
  • 1992 Wailing Wall: From the Engine of Four Hundred Cars, IBM Kawasaki Gallery
  • 1991 Primeval Fireball: The Project for Projects, P3 art and environment, Токио
  • 1990 Works 1988/89, Osaka Contemporary Art Center
  • 1989 Explosions and Space Holes, Kigoma, Токио
  • 1987 Painting, Office of the Foreign Correspondents’ Club of Japan, Токио
  • 1987 Gunpowder Art, Kigoma, Токио

Публичные коллекции

  • Ho-Am Art Museum, Сеул
  • Issey Miyake Inc., Япония
  • Iwaki City Art Museum, Япония
  • The Japan Foundation, Токио
  • Krller-Mller Museum, Оттерло, Нидерланды
  • Louisiana Museum of Modern Art, Хумлебек, Дания
  • MARTa Herford, Херфорд, Германия
  • Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк
  • Modern Museum Stockholm, Швеция
  • Museo Navale di Venezia, Венеция
  • Museu de Arte Moderna da Bahia, Сальвадор
  • Museum of Contemporary Art, Лос-Анджелес
  • Museum of Contemporary Art Tokyo, Япония
  • Museum of Modern Art, Нью-Йорк
  • Museum of Modern Art, сайтама, Япония
  • National Gallery of Canada, Оттава, Canada
  • Peter and Irene Ludwig Foundation, Ахен, Германия
  • Queensland Art Gallery, Брисбен, Австралия
  • Queens Museum of Art, Нью-Йорк
  • San Diego Museum of Art, Сан Диего
  • Seattle Art Museum, Сиэтл
  • Setagaya Art Museum, Токио
  • The Shigaraki Ceramic Cultural Park, Кока, Япония
  • Shiseido Co., LTD., Токио
  • Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
  • Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Гент, Бельгия
  • Taiwan Museum of Art, Тайчжун, Тайвань
  • Takamatsu City Museum of Art, Такамацу, Япония
  • Tate Collection, Лондон

Паблик-арт:

  • Echigo-Tsumari Region, Niigata Prefecture, Япония
  • Dentsu, Caretta Shiodome, Токио
  • Mori Art Center, Токио
  • Naoshima Contemporary Art Museum, Naoshima, Япония
  • Stdtische Galerie Nordhorn, Nordhorn, Germany
  • Toki Messe Art Monument Project, Niigata Prefecture, Japan
  • City of New York, США
  • City of Iwaki, Япония
  • City of Mito, Япония

Примечания

  1. ↑ 1 2 RKDartists (нидерл.)
  2. ↑ 1 2 3 4 Kuiper K. Cai Guo-Qiang // Encyclopædia Britannica (англ.)
  3. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  4. ↑ Clear Sky Black Cloud. Дата обращения: 5 июня 2009. Архивировано 23 июля 2006 года.
  5. ↑ Transparent Monument. Дата обращения: 5 июня 2009. Архивировано 24 мая 2009 года.
  6. ↑ Nontransparent Monument. Дата обращения: 5 июня 2009. Архивировано 23 июля 2006 года.
  7. ↑ Move Along, Nothing to See Here. Дата обращения: 5 июня 2009. Архивировано 23 июля 2006 года.
  8. ↑ О проекте. Дата обращения: 20 сентября 2011. Архивировано 10 февраля 2012 года.

Ссылки

На русском языке: