Третьяко́вская галере́я, Госуда́рственная Третьяко́вская галере́я — российский государственный художественный музей в Москве, созданный на основе исторических коллекций купцов братьев Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых; одно из крупнейших в мире собраний русского изобразительного искусства.
Алекса́ндр Я́ковлевич Голови́н — русский, позднее советский живописец и график, художник-сценограф и декоратор, народный артист Республики (1928). С 1902 года член объединения «Мир искусства», действительный член Императорской Академии художеств (1912).
Влади́мир Его́рович Мако́вский — русский художник-передвижник, живописец и график, педагог, мастер жанровой сцены; академик (1873), действительный член (1893) и ректор (1895) Императорской Академии художеств.
Сергей Васильевич Малю́тин — русский и советский живописец, график, книжный иллюстратор периода модерна и неостилей, архитектор, оформитель интерьеров, художник театра. Также известен как автор росписи первой русской матрёшки и апологет стиля «a la russe» в искусстве, создатель собственного сказочного «малютинского» варианта модерна, основанного на особой интерпретации древнерусских мотивов. В его творчестве особенно ярко проявилось стремление к сближению живописи, прикладного искусства и архитектуры, к стиранию чётких границ между ними, к их взаимному обогащению. Член Союза русских художников, передвижник, один из организаторов Ассоциации художников революционной России, заслуженный деятель искусств РСФСР (1932).
Илья́ Семёнович Остроу́хов — русский художник-пейзажист, коллекционер живописи и древнерусских икон, мастер атрибуции картин. Член Товарищества передвижных художественных выставок, Союза русских художников, академик петербургской Академии художеств. Друг П. М. Третьякова, один из руководителей Третьяковской галереи.
Алекса́ндр Давы́дович Дре́вин — российский и советский художник латышского происхождения.
Наде́жда Андре́евна Удальцо́ва — русская, советская художница, яркий представитель русского авангарда в живописи.
Андре́й Петро́вич Ря́бушкин — русский живописец. Мастер жанровых и исторических картин, в основном воссоздающих московский быт XVII века.
Александр Вячеславович Токарев — советский и российский художник, режиссёр, сценарист, член Союза художников с 1974 года, член-корреспондент Российской академии художеств (2012), автор живописных серий «Человек-Оркестр», «Человек-Театр», «Человек-ZOO», создатель многочастных живописных произведений — полиптихов.
«Весна — большая вода», или «Весна. Большая вода», — пейзаж русского художника Исаака Левитана (1860—1900), написанный в 1897 году. Принадлежит Государственной Третьяковской галерее в Москве. Размер картины — 64,2 × 57,5 см.
Влади́мир Фёдорович То́карев — советский живописец, член Ленинградского Союза художников.
1951 год был отмечен рядом событий, оставивших заметный след в истории советского изобразительного искусства.
Алексе́й Миха́йлович Ко́рин — русский художник, член Товарищества Передвижных Художественных выставок, профессор Московского Училища живописи, ваяния и зодчества.
«Берёзовая ро́ща» — пейзаж русского художника Архипа Куинджи (1842—1910), оконченный в 1879 году. Хранится в Государственной Третьяковской галерее. Размер картины — 97 × 181 см. На полотне изображены берёзы, растущие на залитой солнцем лесной поляне. Значительный эффект достигается необычными комбинациями света и цвета, резким контрастом солнца и тени, который создаёт впечатление очень яркого солнечного освещения. Верхняя часть берёз не показана, видны только стволы и небольшие ветки, которые выделяются светло-зелёным цветом на фоне тёмно-зелёного леса. Композиция разделена на две части протекающим по центру ручьём.
Алексей Владимирович Исупов — русский художник, живописец-реалист, представитель салонной живописи.
Я́ков Влади́мирович Брук — российский искусствовед, историк искусства, музейный деятель. Автор книг и статей по широкому кругу вопросов истории русского искусства XVIII—XX веков. Заслуженный работник культуры РСФСР.
«За завтраком» — картина русской художницы Зинаиды Серебряковой (1884—1967), написанная в 1914 году. Принадлежит Государственной Третьяковской галерее. Размер картины — 88,5 × 107 см. Полотно представляет собой групповой портрет детей художницы — восьмилетнего Жени, семилетнего Шуры, а также Тани (Таты), которой скоро исполнится три года. В литературе также встречается название «Завтрак детей».
Московская живописная школа – устойчивое понятие, закрепившееся с конца XIX века в отношении нескольких поколений московских живописцев, тяготевших в своём творчестве к «широкому спектру традиций старого Московского Училища живописи, ваяния и зодчества».
«Портрет Вари Адоратской» — картина русского художника Николая Фешина. Создана весной 1914 года в Казани в мастерской ученицы художника — Надежды Сапожниковой. Картина входит в коллекцию Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани и демонстрируется в постоянной экспозиции зала Николая Фешина в Национальной художественной галерее «Хазинэ». Искусствовед А. Е. Кузнецов в статье, посвящённой демонстрации картины на выставке в московской галерее «Арт-Диваж», назвал полотно одним из самых блистательных детских портретов в истории не только русского, но и мирового искусства.
«Де́вочка и фарфо́р» («Фро́ся») — картина российского и советского художника Александра Головина. Создана в 1916 году, находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи. Искусствовед И. М. Гофман считала, что «Девочка и фарфор» — произведение, характерное для русской живописи 1910-х годов. Она отмечала в этой картине «сверкающую красочность», но указывала на «резкость цветовых контрастов, перегруженность композиции», дробность ритма, построенного на пересечении разнонаправленных линий. Всё это, по её мнению, вызывает у зрителя ощущение беспокойства и внутреннего напряжения.