
Э́гон Ши́ле — австрийский живописец и график, один из ярчайших представителей австрийского экспрессионизма.

«Дама в белом» — незаконченный женский портрет австрийского художника Густава Климта, одна из последних его работ.

«Юдифь и Олоферн», также «Юдифь I» — картина австрийского художника Густава Климта на известный библейский сюжет. В интерпретации художника образ Юдифи несёт в себе идею всепоглощающей, обволакивающей власти женского очарования и тайны женского начала. Картина относится к «золотому периоду» творчества художника, хотя была написана ещё до его судьбоносной поездки 1903 года в Равенну, где Климта покорили золотые ранневизантийские мозаики в церкви Сан-Витале.

«Яблоня II», также «Зелёная яблоня» — незаконченный пейзаж австрийского художника Густава Климта 1916 года. Относится к позднему периоду творчества художника и отражает в манере письма его увлечение творчеством Ван Гога. Картина получила известность в XXI веке в связи с её ошибочной реституцией австрийским государством в 2001 году наследникам законной владелицы другого пейзажа Климта — «Роз под деревьями», о чём стало широко известно в 2015 году. Если бы не трагический исторический фон, путаница c двумя пейзажами Климта, по мнению газеты Wiener Zeitung, могла бы стать достойным сюжетом для комедии ошибок.

«Портрет Амалии Цукеркандль» — незаконченная картина австрийского художника Густава Климта. На парадном портрете изображена Мириам Амалия Цукеркандль, дочь драматурга Зигмунда Шлезингера и супруга венского уролога Отто Цукеркандля, жертва Холокоста. Хранится в галерее Бельведер, запрос о реституции отклонён решением суда.

«Дама с веером» — последний дамский портрет и предположительно последняя практически законченная картина австрийского художника Густава Климта. Портрет не создавался на заказ и представляет собой вариацию на любимую тему художника — образ «прекрасной венки».

«Розы под деревьями» — пейзаж кисти австрийского художника Густава Климта. Как и многие другие работы художника, картина была принудительно изъята в нацистской Германии у собственницы, ставшей впоследствии жертвой Холокоста, а в 1980 году была приобретена Музеем Орсе и являлась единственным произведением Климта в собственности Франции. В феврале 2022 года Франция вернула «Розы под деревьями» наследникам собственницы.

«Берег озера с берёзами» — пейзаж кисти австрийского художника Густава Климта. Одна из ранних пейзажных работ художника, датируется 1901 годом. Более века картина не меняла владельцев и до 2011 года полностью выпала из поля зрения публики и климтоведов.

«Сельский дом на Аттерзе», также «Дом лесника в Вайсенбахе I» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. Картина находится в частной коллекции и с 2018 года демонстрируется в галерее Бельведер.

«Яблоня I», также «Малая яблоня» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. Наряду с двумя портретами Адели Блох-Бауэр и ещё двумя пейзажами художника был реституирован австрийским государством из галереи Бельведер наследнице его законных владельцев Марии Альтман. Поздний пейзаж Климта «Яблоня II» имеет собственную запутанную историю реституции.

«Церковь в Кассоне» — пейзаж австрийского художника Густава Климта.

«Дама в шляпе и боа из перьев» — женский портрет кисти австрийского художника Густава Климта. Известное произведение художника не раз фигурировало на плакатах и обложках каталогов выставок. Позднее название портрета «Фиолетовая шляпа» привело к путанице с другим женским портретом 1909 года.

«Аллея к замку Каммер», также «Аллея в парке перед замком Каммер» — пейзаж австрийского художника Густава Климта, обнаруживающий влияние Ван Гога и в частности сходство с его работой «Большие платаны» 1889 года. Замок на воде Каммер в Шёрфлинге на берегу озера Аттерзе, традиционном месте летнего отдыха художника, присутствует ещё на четырёх его пейзажах под общим названием «Замок Каммер на Аттерзе», на которых он изображён уже со стороны воды.

«Подсолнух» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. Считается одним из лучших лирических произведений художника, посвящённых природе. Художник строго разделял портретный и пейзажный жанры, поэтому антропоморфный «Подсолнух» — самый яркий образец смешения жанров в творчестве художника.

«Маковое поле» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. Изображённое на картине маковое поле находилось в одном километре от дома, где проживал на летнем отдыхе художник, и напоминает «Маки» Клода Моне, с которых начался «золотой период» импрессионистской живописи.

Пейзажный жанр занял значительное место в творчестве австрийского художника Густава Климта на рубеже XIX—XX веков. Около четверти картин художника — пейзажи. После скандала с «факультетскими картинами» отказавшийся от государственных заказов Климт больше зависел от частных портретных заказов и хорошо продаваемых пейзажей. Пейзажи предоставляли возможность развития различных вариантов новых стилей в его творчестве. Климт занимался пейзажами исключительно в летнее время на продолжительном отдыхе за городом, что позволяло ему отстраниться от бушевавших в то время вокруг него острых идеологических конфликтов в искусстве.

«Крестьянский дом с берёзами», также «Молодые берёзы» — пейзаж австрийского художника Густава Климта.

«Крестьянский сад с подсолнухами» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. «Художник вечного цветения», как его называли за цветочные пейзажи, создал ещё две работы с похожими названиями: «Крестьянский сад» (1907) и «Крестьянский сад с распятием» (1912). Как и написанный в Литцльберге «Крестьянский сад», этот пейзаж ознаменовал вершину в развитии пейзажного жанра Климта и его техники «живописной мозаики».

«Груша», также «Груши» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. Картина написана в 1903 году на летнем отдыхе в Литцльберге на озере Аттерзе на пике его увлечения лесным сюжетом и изображениями деревьев и обнаруживает композиционное сходство с написанным двумя годами ранее пейзажем «Фруктовые деревья».

«Кардина́л и мона́хиня», первоначальное название «Ласка» — одна из самых известных картин австрийского художника Эгона Шиле. Полотно в сигнальных цветах провокационного содержания, по некоторым данным, было написано в ответ на его тюремное заключение за порнографию и отражает радикальный разрыв с традициями и безудержное стремление к художественному новаторству. «Кардинал и монахиня» принадлежит частному фонду Музея Леопольда и демонстрируется в настоящее время в зале OG3.