Гу́став Климт — австрийский художник и декоратор, один из самых ярких представителей венского модерна. Живописец и график, мастер оформления архитектурного интерьера. Один из основателей Венского сецессиона и участник Венских мастерских. Его монументально-декоративные и живописные произведения отличают стилизация, символизм и эротизм.
Серена Ле́дерер — супруга австрийского промышленника Августа Ледерера, близкая подруга Густава Климта, подвигшая мужа на создание коллекции произведений художника.
«Юдифь и Олоферн», также «Юдифь I» — картина австрийского художника Густава Климта на известный библейский сюжет. В интерпретации художника образ Юдифи несёт в себе идею всепоглощающей, обволакивающей власти женского очарования и тайны женского начала. Картина относится к «золотому периоду» творчества художника, хотя была написана ещё до его судьбоносной поездки 1903 года в Равенну, где Климта покорили золотые ранневизантийские мозаики в церкви Сан-Витале.
Роза фон Ростхорн-Фридман — австрийская дворянка, светская дама и альпинистка, известная по портрету работы Густава Климта.
«Портрет Эмилии Флёге» — картина австрийского художника Густава Климта, портрет его ближайшей подруги, датированный 1902 годом, но в действительности законченный в 1904 году. По словам художественного критика Людвига Хевеши, увидевшего ещё не законченную работу Климта на XVIII выставке Венского сецессиона в 1903 году, портрет «явился как будто из синецветного мира майолики и мозаики», а дама на нём выглядела в синем, зелёном и золотом «японизирующей и фаянсирующей». Хранится в Музее города Вены.
«Смерть и жизнь» — аллегорическая картина австрийского художника Густава Климта на важную для художника философскую тему о цикличности жизни, естественном течении времени, красоте молодости и неумолимости кончины. Относится к позднему периоду творчества. Впервые была представлена публике на международной художественной выставке в Риме в 1911 году ещё под названием «Страх перед смертью» и завоевала 1-ю премию, затем была серьёзно переписана Климтом под впечатлением от разразившейся мировой войны и участвовала в выставке венских художников в Берлинском сецессионе в 1916 году, где она демонстрировалась напротив «Левитации» Эгона Шиле. Хранится в венском Музее Леопольда, является вторым по размерам из сохранившихся произведений художника. 15 ноября 2022 года картина пострадала от климатических активистов. Они облили её чёрной масляной краской, призывая остановить бурение нефтяных и газовых скважин.
«Портрет Адели Блох-Бауэр II» — крупноформатная картина австрийского художника Густава Климта. Относится к позднему, декоративно-экспрессионистскому периоду творчества художника, когда под влиянием французских художников он окончательно отошёл от своего характерного «золотого стиля». Адель Блох-Бауэр — единственная из венских дам, для которой Климт написал два портрета. В 1913 году портрет Адели Блох-Бауэр II участвовал в XI Международной художественной выставке в Мюнхене. Многие климтоведы признают второй, «цветистый» портрет Адели Блох-Бауэр более значимой вехой в истории венского модерна, чем «золотой», и с него отсчитывают зрелый этап портретной живописи Климта.
«Портрет Рии Мунк III» — незаконченная картина австрийского художника Густава Климта. Посмертный портрет Марии Мунк (1887—1911), дочери крупного промышленника, советника коммерции Александра Мунка и его супруги Аранки Мунк, меценатов Климта. Относится к позднему, декоративно-экспрессионистскому периоду творчества художника и отражает его увлечение азиатским искусством.
«Портрет Амалии Цукеркандль» — незаконченная картина австрийского художника Густава Климта. На парадном портрете изображена Мириам Амалия Цукеркандль, дочь драматурга Зигмунда Шлезингера и супруга венского уролога Отто Цукеркандля, жертва Холокоста. Хранится в галерее Бельведер, запрос о реституции отклонён решением суда.
«Дама в шляпе и боа из перьев» — женский портрет кисти австрийского художника Густава Климта. Известное произведение художника не раз фигурировало на плакатах и обложках каталогов выставок. Позднее название портрета «Фиолетовая шляпа» привело к путанице с другим женским портретом 1909 года.
«Подсолнух» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. Считается одним из лучших лирических произведений художника, посвящённых природе. Художник строго разделял портретный и пейзажный жанры, поэтому антропоморфный «Подсолнух» — самый яркий образец смешения жанров в творчестве художника.
«Литцльбергкеллер» — пейзаж кисти австрийского художника Густава Климта.
Портрет Фри́тцы Ри́длер — женский портрет австрийского художника Густава Климта, написанный в 1906 году. По мнению искусствоведов, один из наиболее выдающихся и главных портретов художника.
«Крестьянский сад с подсолнухами» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. «Художник вечного цветения», как его называли за цветочные пейзажи, создал ещё две работы с похожими названиями: «Крестьянский сад» (1907) и «Крестьянский сад с распятием» (1912). Как и написанный в Литцльберге «Крестьянский сад», этот пейзаж ознаменовал вершину в развитии пейзажного жанра Климта и его техники «живописной мозаики».
«Крестьянский сад» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. Художник написал ещё два пейзажа с похожими названиями — «Крестьянский сад с подсолнухами» (1906) и «Крестьянский сад с распятием» (1912).
«Портрет Ме́ды Примаве́зи» — картина австрийского художника Густава Климта, самый крупный его детский портрет. Меда Примавези (1903—2000) — дочь банкира Отто Примавези и его супруги Евгении, больших поклонников творчества художника, с которыми у Климта сложились очень близкие дружеские отношения.
«Портрет Марии Хеннеберг» — женский портрет австрийского художника Густава Климта. На выполненном в модной в Вене на рубеже веков технике пуантилизма, похожем на живописную мозаику портрете венской дамы в кресле лишь её лицо и кружевные воланы наряда обладают конкретной предметностью, она как будто выплывает из неопределённого фона картины. Портрет ознаменовал новый этап в развитии портретного искусства Климта, отныне фокусировавшегося только на лице, руках и одежде портретируемых. Одно из лишь четырёх полотен Густава Климта, хранящихся на территории Германии.
«Портрет Маргариты Стонборо-Витгенштейн» — женский портрет австрийского художника Густава Климта. Демонстрируется в экспозиции Новой пинакотеки в Мюнхене.
Евгения Примаве́зи — австрийская театральная актриса и меценатка. Совладелица Венских мастерских, поклонница творчества Густава Климта, известна по портрету его кисти.
«Портрет Серены Ледерер» — женский портрет австрийского художника Густава Климта. Серена Ледерер, выросшая в зажиточной семье в Венгрии, считалась в Вене ослепительной красавицей с великолепным вкусом в одежде, за которой в обществе закрепилась слава гранд-дамы с соответствующим экстравагантными манерами. Климт предположительно познакомился с Сереной Ледерер в салоне Карла и Анны Молль. Портрет положил начало долгой и прочной дружбе художника с четой Ледереров. Впоследствии Густав Климт написал ещё портреты матери Серены Шарлотты Пулитцер и дочери Элизабет. Написанный в 1899 году портрет Серены Ледерер несёт отпечаток увлечения художника бельгийским символизмом. Климтовед Тобиас Наттер видит в монохромном портрете аллюзию на «Симфонию в белом» Джеймса Уистлера.
