Экологическое искусство

Перейти к навигацииПерейти к поиску

Экологическое искусство (Экоарт) — жанр искусства и художественная практика, которая направлена на сохранение, восстановление и / или обновление форм жизни, ресурсов и экологии Земли, путем применения принципов экосистем к живым видам и их средам обитания в литосфере, атмосфере, биосфере и гидросфере, включающие пустынные, сельские, пригородные и городские районы.[1][2] Этот жанр отличается от энвайронмента тем, что включает в себя восстановление функциональных экологических систем, а также социальные, активистские и коммунные интервенции.[3] Экологическое искусство также затрагивает политику, культуру, экономику, этику и эстетику, поскольку они влияют на состояние экосистем.[4] Экологическим искусством занимаются художники, учёные, философы и активисты, которые часто сотрудничают в проектах по реставрации, восстановлению и информированию общественности.[5][6][7][8]

История

Исторические прецеденты экоарта включают в себя энвайронмент, земляные работы, ленд-арт, устойчивое (сустейнбл) искусство, пейзажную живопись и пейзажную фотографию. Исторически первые работы экоарта можно отнести к эпохе неолита, но согласно книге «Ecovention: current art to transform ecologies», в краткий список ключевых работ входит «Grass Mound» (1955) Герберта Байера в Институте искусств Аспена, Аспен, Колорадо; предложение Йозефа Бойса мер по очистке реки Эльбы в 1962 году в Гамбурге, Германия; Манифест Ханса Хааке 1965 года о основанном на времени, «естественном», динамически неопределенном искусстве; перфоманс Николаса Урибуру 1968 года «Green Power, coloration Grand Canal — Venice» и перфоманс Агнес Денес 1968 года «Haiku Poetry Burial, Rice Planting and Tree Chaining/Exercises in Eco-Logic» в округе Салливан, Нью-Йорк.[9][10][11][12] 1969 год стал переломным для экоарта, в том числе из-за таких работ, как «Grass Grows» Хааке в Итаке, штат Нью-Йорк, и деятельности Алана Сонфиста, который рассказывал о значении лесов в городских районах и делал мониторинг качества воздуха в Нью-Йорке. Бетти Бомонт задокументировала очистку самого сильного разлива нефти в океан у побережья Санта-Барбары, штат Калифорния, в то время как Мирл Ладерман Юклс написала «Manifesto for Maintenance Art (Spaid)» (1969). Галерея Джона Гибсона в Нью-Йорке смонтировала выставку «Экологическое искусство», в которую вошли работы Уилла Инсли, Класа Олденбурга, Кристо, Питера Хатчинсона, Денниса Оппенгейма, Роберта Морриса, Роберта Смитсона, Карла Андре, Яна Диббетса и Ричарда Лонга.[13] В 1969—1970 годах Хелен Майер Харрисон и Ньютон Харрисон совместно занимались нанесением на карту исчезающих видов по всему миру. В 1971 году художница Бонни Шерк исполняет перфоманс «Public Lunch with the Animals» в вольере со львами зоопарка Сан-Франциско. С 1972 по 1979 год Хелен и Ньютон Харрисон реализуют семь проектов, разработанных для лагун в Калифорнии и её окрестностях.

Эссе 1972 года «Искусство и экологическое сознание» в книге Гиоргия Кепеса «Arts of the Environment» выделяет жанр из энвайронмента.[14] В 1992 году на выставке и в книге «Fragile Ecologies: Contemporary Artists' Interpretations and Solutions»[15] историк искусства, доктор Барбара Матильски объясняет отличие экоарта от энвайронмента тем, что первое имеет этическую основу.[16] В 1993 году Дон Круг, Рене Миллер и Барбара Уэстфолл представили воркшоп и выставку, посвященные экологическим системам и искусству, в Обществе экологического восстановления в Ирвине, штат Калифорния. Термин «Ecovention» был придуман в 1999 году как сочетание слов «Ecology» (экология) и «Intervention» (вмешательство) вместе с одноимённой выставкой, которую курировали Эми Липтон и Сью Спаид. На ней были представлены проекты художников, в которых используются изобретательные стратегии для физического преобразования местной экологии. В исследовательском отчете ЮНЕСКО 2006 года «Картография территории современных практик и сотрудничества в области ЭкоАрта» для аналитического центра «Искусство в экологии» по искусству и устойчивому развитию художница Бет Каррутерс использует термин «Ecoart».[17] Текущее определение экологического искусства, разработанное коллективно Сетью международных художников EcoArt, основанной в 1998 году, гласит: «Экологическое искусство — это искусство, которое охватывает этику социальной справедливости как по своему содержанию, так и по форме / материалам. EcoArt создан для того, чтобы вдохновлять на заботу и уважение, стимулировать диалог и поощрять долгосрочное процветание социальной и природной среды, в которой мы живем. Это обычно проявляется как социально вовлеченное, активистское, основанное на сообществе восстановительное или интервенционистское искусство».[18][19]

Принципы

Художники, работающие в этой области, соблюдают один или несколько из следующих принципов::[20]

  • Сосредоточиться на сети взаимосвязей в нашей среде — на физических, биологических, культурных, политических и исторических аспектах экологических систем.[21][22]
  • Создавать работы, в которых используются натуральные материалы или взаимодействовать с такими силами окружающей среды, как ветер, вода или солнечный свет.[23]
  • Исправлять и восстанавливать поврежденную окружающую среду.[24]
  • Информировать общественность об экологической динамике и экологических проблемах, с которыми мы сталкиваемся.[25][26]
  • Пересмотреть экологические отношения, творчески предлагая новые возможности для сосуществования, устойчивого развития и исцеления.[27]

Подходы

Экологическое искусство включает в себя множество различных подходов, в том числе:

  • Представление: раскрывать информацию и условия посредством создания изображений и объектов с целью стимулирования диалога.[28]
  • Реабилитационные проекты: исправление или восстановление загрязненной и разрушенной окружающей среды — эти художники часто работают с учеными-экологами, ландшафтными архитекторами и градостроителями.[29][30]
  • Активистское и протестное искусство: вовлекать, информировать, возбуждать и активизировать изменение поведения и / или государственной политики.[31][32][33]
  • Социальные скульптуры: социально вовлеченные, основанные на времени художественные работы, которые вовлекают сообщества в мониторинг ландшафтов, и принимают участие в устойчивых практиках и образе жизни.[34]
  • Экопоэтическое искусство: переосмысление мира природы и вдохновение на сосуществование с другими видами..[35]
  • Произведения непосредственного контакта: использование природных явлений, таких как вода, погода, солнечный свет, растения и т. д.[36]
  • Дидактические или педагогические работы: распространение информации об экологической несправедливости и экологических проблемах, таких как загрязнение воды, почвы и опасности для здоровья через образование[37]
  • Искусство взаимоотношений: вовлечение устойчивых, перманентных, пермакультурных сообществ.[38]

Примечания

  1. ↑ Weintraub, Linda. To Life! Eco Art in Pursuit of a Sustainable Planet (англ.). — Berkeley, California: University of California Press, 2012. — ISBN 9780520273627.
  2. ↑ Strelow, Heike. Natural Reality: Artistic Positions Between Nature and Culture/Kunstlerische Positionen Swischen Natur und Kultur (нем.). — Stuttgart: Ludwig Forum fur Internationale Kunst, 1999.
  3. ↑ Bower, Sam A Profusion of Terms (англ.). GreenMuseum.org. Дата обращения: 23 августа 2015. Архивировано 1 февраля 2014 года.
  4. ↑ Carruthers, Beth Mapping the Terrain of Contemporary EcoArt Practice and Collaboration (англ.). GreenMuseum.org. Дата обращения: 23 августа 2015. Архивировано 4 марта 2016 года.
  5. ↑ Kagan, Sacha The practice of ecological art (англ.). PLASTIK: art & science. PLASTIK. Дата обращения: 23 августа 2015. Архивировано 3 марта 2016 года.
  6. ↑ Moyer, Twylene, ed; Harper, Glenn, ed. The New Earthwork: Art Action Agency (неопр.). — Washington, DC: University of Washington Press[англ.], 2012. — ISBN 9780295991641. Архивировано 7 ноября 2012 года.
  7. ↑ Weintraub, Linda. Eco-Centric Topics: Pioneering Themes for Eco-Art (англ.). — New York: Artnow Publications: Avant Guardians: Textlets in Art and Ecology, 2006. — ISBN 0977742148. (недоступная ссылка)
  8. ↑ Spaid, Sue. Ecovention: current art to transform ecologies (англ.). — Cincinnati, OH: The Contemporary Arts Center; Green Museum; EcoArtSpace, 2002. — ISBN 0917562747. Архивировано 8 марта 2016 года. Архивированная копия. Дата обращения: 16 августа 2019. Архивировано из оригинала 8 марта 2016 года.
  9. ↑ Nemitz, Barbara, ed. trans/plant: Living vegetation in contemporary art (англ.). — Hatje Cantz Publishers, 2000. — P. 63. — ISBN 9783893229710. Архивировано 16 августа 2019 года.
  10. ↑ Land Use Database Earth Mound. clui.org. Center for Land Use Interpretation. Дата обращения: 24 августа 2015. Архивировано 13 марта 2017 года.
  11. ↑ Spaid, Sue Ecoventions: qua an Arendtian Account of Freedom, Action and Miracles. Land Views. Online Jornal of Landscape, Art and Design. Дата обращения: 24 августа 2015. Архивировано 15 мая 2021 года.
  12. ↑ Homer, Nicola. Agnes Denes Interview. A Visionary Artist. Work 1967-2013 (англ.) // Studio International: Visual Arts, Design and Architecture : journal. — 2014. — 3 October. Архивировано 16 августа 2019 года.
  13. ↑ Archives of American Art, Research Collections Installation view of the Ecologic art exhibition at John Gibson Gallery, 1969. www.aaa.si.edu. Archives of American Art. Дата обращения: 21 апреля 2016. Архивировано 20 апреля 2016 года.
  14. ↑ Kepes, Gyorgy. Arts of the Environment (неопр.). — New York: George Braziller, 1972. — ISBN 9780807606209.
  15. ↑ Matilsky, Barbara. Fragile Ecologies: Contemporary Artists' Interpretations and Solutions (англ.). — NY: Rizzoli International Publications[англ.], 1992. — ISBN 9780847815920.
  16. ↑ Howard, Peter, ed.; Thompson, Ian, ed.; Waterton, Emma, ed. The Routledge Companion to Landscape Studies (англ.). — Routledge International, 2013. — P. 200. — ISBN 9780415684606.
  17. ↑ Carruthers, Beth. Mapping the terrain of contemporary ecoart practice and collaboration (англ.) // Art in Ecology - a think tank on arts and sustainability, commissioned by the Canada Council for the Arts; the Canadian Commission for UNESCO, the Vancouver Foundation, and the Royal Society for the Encouragement of the Arts : journal. — 2006. — 27 April (vol. London UK and Vancouver, British Columbia). Архивировано 10 октября 2016 года.
  18. ↑ Naidus, Beverly. Arts for Change: Teaching Outside the Frame (англ.). — New Village Press[англ.], 2009. — ISBN 978-0981559308. Архивировано 16 августа 2019 года.
  19. ↑ EcoArt Network. ecoartnetwork. Дата обращения: 21 января 2016. Архивировано 2 февраля 2016 года.
  20. ↑ EcoArt Network: About Our Work. ecoartnetwork. Дата обращения: 21 января 2016. Архивировано из оригинала 3 января 2017 года.
  21. ↑ Fournier, Anik; Lim, Michelle; Parmer, Amanda; Wuilfe, Robert. Undercurrents: Experimental Ecosystems in Recent Art (каталан.). — New York; New Haven: Whitney Museum of American Art and Yale University Press, 2010.
  22. ↑ Lippard, Lucy. Weather Report: Art and Climate Change (неопр.). — Boulder, Colorado: Boulder Museum of Contemporary Arts in collaboration with EcoArts, 2007.
  23. ↑ Gaynor, Andrea; McLean, Ian. The Limits of Art History: Towards an Ecological History of Landscape Art (англ.) // Landscape Review : journal. — 1998. — Vol. 11, no. 1. — P. 4—14. Архивировано 12 мая 2021 года.
  24. ↑ Walker Art Center Museum Collections: Revival Field. walkerart.org. Walker Art Center, Minnesota. Дата обращения: 22 января 2016. Архивировано из оригинала 27 января 2016 года.
  25. ↑ Dederer, Claire (2007-09-23). "Looking for Inspiration in the Melting Ice". New York Times. Архивировано 8 июня 2020. Дата обращения: 23 августа 2015.
  26. ↑ Hanor, Stephanie; Sanromán, Lucía; Barnes, Lucinda. Human/Nature: Artists Respond to a Changing Planet (англ.). — San Diego, and Berkeley, CA: Museum of Contemporary Art; University of California, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, Museum of Contemporary Art San Diego, 2008.
  27. ↑ Blandy, Doug; Gongdon, Kristin G.; Krug, Don H. Art, Ecological Restoration, and Art Education (неопр.) // Studies in Art Education. — 1998. — Т. 39, № 3. — С. 230—243. — doi:10.2307/1320366. — JSTOR 1320366.
  28. ↑ Doan, Abigail HighWaterLine: Visualizing Climate Change with Artist Eve Mosher (англ.). The Wild Magazine (26 ноября 2013). Архивировано из оригинала 31 января 2014 года.
  29. ↑ Lampert, Nicholas. A People's Art History of the United States: 250 Years of Activist Art and Artists Working in Social Justice Movements (англ.). — New York: New Press[англ.], 2013. — P. 274—278. — ISBN 978-1-59558-324-6.
  30. ↑ Rahmani, Aviva; Schroeder, Paul C.; Boudreau, Paul R.; Brehme, Chris E.W.; Boyce, Andrew M; Evans, Alison J. The Gulf of Maine Environmental Information Exchange:participation, observation, conversation (англ.) // Environment and Planning B: Planning and Design[англ.] : journal. — 2001. — Vol. 28. — P. 285—887. — doi:10.1068/b2749t.
  31. ↑ Stringfellow, Kim Safe As Mother's Milk: The Hanford Project (2003). ACM DL. ACM Digital Library. Siggraph '03 Proceedings.
  32. ↑ Moyer, ed., Twylene; Harper, ed., Glenn. The New Earthwork: Art Action Agency (неопр.). — Seattle, WA: ISC Press, 2011. — ISBN 9780295991641.
  33. ↑ Bonacossa, Ilaria. Greenwashing: Environment, Perils, Promises and Perplexities (англ.). — Tornino: The Bookmakers, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo per l'Arte, 2008.
  34. ↑ Gevers, Ine. Yes Naturally: How Art Saves the World (неопр.). — The Hague, Amsterdam, Rotterdam: Niet Normaal Foundation in collaboration with the Gerneentemusuem Den Haag, 2013.
  35. ↑ Irland, Basia. Water Library (неопр.). — Albuquerque, NM: University of New Mexico Press[англ.], 2005. — ISBN 9780826336750. Архивировано 4 марта 2016 года.
  36. ↑ Particle Falls, Public Art by Andrea Polli (2013). Science History Institute. Дата обращения: 22 марта 2018. Архивировано 16 апреля 2021 года.
  37. ↑ Rogers, ed., Kendal. Edge of Life: Forest Pathology. Art (неопр.). — Nacogdoches, Texas: Stephen F. Austin State University Press, 2011. — ISBN 978-1936205318.
  38. ↑ Spaid, Sue. Green Acres: Artists Farming Fields, Greenhouses and Abandoned Lots (англ.). — Cincinnati, OH: Contemporary Arts Center, Richard & Lois Rosenthal Center for Contemporary Art, 2012. — ISBN 978-0917562822.