Классици́зм — художественный стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVII—XIX веков. Специалисты по истории и теории искусства разделяют понятия: классика, классический, классицизм как художественное направление и порождаемые этим направлением исторические и историко-региональные классицистические стили.
Рису́нок — изображение на плоскости, созданное графическими средствами.
Релье́ф — выпуклое изображение на плоскости, разновидность скульптуры, в которой изображение создаётся с помощью объёма, частично выступающего из плоскости фона. Создание рельефного изображения предполагает впечатление, что форма «приподнимается» над плоскостью фона. Отсюда этимология.
Картон — материал изобразительного искусства, толстая проклеенная бумага для рисования и живописи гуашью, темперой, акварелью и маслом.
Академи́зм — направление в европейском искусстве, сложившееся в художественных академиях XVI—XIX века, основанное на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Академизм оказал решающее влияние на систематизацию художественного образования, закрепление классических традиций, которые рассматривались им как система «вечных» канонов и предписаний.
Мори́с — французский скульптор , рисовальщик и теоретик искусства. Один из крупнейших мастеров миниатюрной и монументальной скульптуры эпохи позднего рококо и неоклассицизма, автор композиции памятника российскому императору Петру I в Санкт-Петербурге — так называемого «Медного всадника». Академик и ректор Королевской Академии живописи и скульптуры в Париже, почётный вольный общник Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге.
Гризайль — разновидность росписи, в отличие от живописи, выполняемая градациями одного цвета, хроматического или ахроматического (чёрно-белого).
Жан-Антуа́н Гудо́н — французский скульптор академического направления периода неоклассицизма. Один из самых знаменитых мастеров психологического портрета своей эпохи. Ж.-А. Гудон создал галерею психологических портретов современников — представителей эпохи Просвещения и деятелей Великой французской революции.
Жан Лепотр — выдающийся французский архитектор-декоратор, проектировщик мебели, рисовальщик-орнаменталист и гравёр «большого стиля» Людовика XIV, старший брат архитектора Антуана Лепотра.
Степа́н Степа́нович Пи́менов — скульптор русского классицизма, вместе с В. И. Демут-Малиновским участвовал в создании монументально-декоративной скульптуры главных архитектурных ансамблей исторического центра Санкт-Петербурга. Академик и профессор Императорской Академии художеств.
«Прекрасная садовница» — картина выдающегося художника итальянского Возрождения Рафаэля Санти. Относится к флорентийскому периоду в жизни Рафаэля (1507—1508) и имеет много общего с двумя другими работами этого же периода — «Мадонной в зелени» и «Мадонной со щеглом». Относительно небольшая по размерам картина, написанная маслом по холсту, натянутому на деревянную основу, с XVI века считается одной из жемчужин музея Лувр в Париже. Произведение Рафаэля вскоре после его создания пользовалось успехом, его копировали художники, поэтому существует множество реплик и иконографических вариаций на эту тему.
Короле́вская Акаде́мия жи́вописи и скульпту́ры — историческая академия художеств в Париже, одно из первых высших учебных заведений подобного рода в Европе, важнейшее в дореволюционной Франции государственное учреждение для кадровых подготовки и управления в области изобразительных искусств.
Пьер-Филипп Томир — французский скульптор, художник декоративно-прикладного искусства эпохи неоклассицизма и ампира. Мастер литья и чеканки изделий из бронзы. Один из самых выдающихся мастеров художественной бронзы своего поколения, он известен производством декоративных деталей архитектурного интерьера и мебели. Томир поднял эту профессию на высший уровень качества, создав в первые годы XIX века промышленную компанию, влияние которой было общеевропейским.
Этю́д — в изобразительном искусстве «подготовительная работа либо учебное упражнение, выполненное непосредственно с натуры или по памяти с целью изучения, фиксации необходимого материала, проверки композиционных идей». Отсюда также: штудия — учебная, познавательная работа, и этюдник — небольшой ящик на раздвигающихся ножках для кистей и красок с откидной доской. Удобное приспособление для работы живописца «на натуре». Близкий термин — эскиз.
Оноре Фрагонар — французский анатом, педагог и первый директор французской ветеринарной школы, основанной 1766 году.
Николя Пино, 1684—1754) — французский скульптор, рисовальщик, декоратор интерьера и резчик по дереву. Сын декоратора Жана-Батиста Пино (1652—1694), создававшего резные деревянные панели для Большого дворца в Версале.
Жан-Жак Каффиери, или Каффьери — скульптор французского неоклассицизма. Наиболее известный представитель большой семьи потомственных художников: скульпторов, мастеров-бронзовщиков, чеканщиков, мебельщиков, резчиков по камню и дереву.
Боццетто — скульптурный эскиз, предварительный этюд, выполняемый скульптором из глины, воска, гипса, чаще в натуральную величину для проверки общего впечатления перед выполнением произведения в твёрдом материале — мраморе или отливки в бронзе. Этот обычай возник в эпоху итальянского Возрождения, когда художник обязан был согласовывать своё произведение с заказчиком перед тем, как требовать средства на завершение работы. Так поступали Донателло, Андреа Верроккьо и другие мастера. Боццетто использовали и для учебных целей в мастерских-боттегах.
«Ночь» — мраморная скульптура, представляющая обнажённую женскую фигуру как аллегорию Ночи, созданная выдающимся художником Высокого Возрождения Микеланджело Буонарроти в 1526—1531 годах. Статуя входит в композицию надгробия Джулиано Медичи, герцога Немурского, в Капелле Медичи во Флоренции. Парная мужская фигура надгробия называется «День». Размеры скульптуры: 155 x 150 см, максимальная наклонная длина 194 см.
Неокласси́ческое иску́сство — художественное направление и один из доминирующих стилей в искусстве второй половины XVIII — первой трети XIX века, опирающиеся на эстетику искусства Древней Греции и Древнего Рима (Античности). Неоклассическое искусство стремилось к гармонии, ясности, строгости, монументальности и высоким нравственным идеалам. Неоклассическое направление в искусстве зародилось в середине XVIII века, достигло расцвета в 1780—1790-х годах и продолжало существовать до 1840—1850-х годов. В иных источниках можно встретить уточнение: «Возрождение принципов и творческого метода классицизма после формирования этого направления в искусстве Италии начала XVI века, в конце XVI века и в искусстве Франции второй половины XVII века».
