Эфрос, Анатолий Васильевич

Перейти к навигацииПерейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Эфрос.
Анатолий Эфрос
Имя при рожденииНатан Исаакович Эфрос[1]
Дата рождения20 сентября 1925(1925-09-20) или 3 июля 1925(1925-07-03)[2]
Место рождения
Дата смерти13 января 1987(1987-01-13)[3] (61 год)
Место смерти
Гражданство
Профессия
театральный режиссёр, кинорежиссёр, педагог
Годы активности1951—1986
Награды
IMDbID 0250620

Анато́лий Васи́льевич Э́фрос (настоящее имя — Ната́н Исаа́кович[1] (Иса́евич) Эфрос; 20 сентября (согласно сохранившейся записи о рождении[4][5]; в ряде источников 3 июня[6][7][8] и 3 июля[9]) 1925, Харьков, Украинская ССР — 13 января 1987, Москва) — советский режиссёр театра и кино, педагог; заслуженный деятель искусств РСФСР (1976).

Биография

Анатолий Эфрос родился в Харькове в семье инженера Исаака Вельковича (Вольфовича) Эфроса и Лидии Соломоновны Эфрос. В годы Великой Отечественной войны работал слесарем на авиационном заводе, с которым его семья была эвакуирована из Харькова в Молотов[10].

С детства увлечённый театром, Эфрос в 1943 году поступил в актёрскую студию Ю. А. Завадского при Театре им. Моссовета, находившемся в то время в эвакуации в Алма-Ате; в 1944 году он поступил на режиссёрский факультет ГИТИСа, в мастерскую Николая Петрова[11], но параллельно посещал занятия мастерской Алексея Попова и Марии Кнебель — лучших педагогов факультета[12]. «То, чего ему недоставало у своего педагога, — писал однокурсник Лев Щеглов, — он получал на занятиях соседнего курса. […] Это дало в будущем замечательные плоды. […] Не пройди он эту школу, может, и не было бы того Эфроса, которого мы знаем»[13].

Окончив ГИТИС в 1950 году, Эфрос первую свою самостоятельную постановку осуществил в 1951 году — «Прага остаётся моей» в Центральном доме культуры железнодорожников. На профессиональной сцене дебютировал в том же году спектаклем «Приезжайте в Звонковое» по пьесе А. Корнейчука в Московском областном драматическом театре им. Островского.

Центральный детский театр

В 1951—1953 годах Анатолий Эфрос набирался опыта в Рязанском драматическом театре. В 1954 году он был направлен в качестве режиссёра-постановщика в Центральный детский театр, где встретился со своим институтским педагогом — уволенной из МХАТа Марией Кнебель, годом позже возглавившей театр[14], и под её «поощрительным надзором», как выразился П. А. Марков[15], в считанные годы сумел превратить забытый зрителями ЦДТ в один из самых интересных и популярных театров столицы[16]. Хотя репертуар ЦДТ как таковой был ориентирован прежде всего на подростковую аудиторию («В добрый час!» и «В поисках радости» В. Розова, «Друг мой, Колька» А. Хмелика и др.), при Эфросе он перестал быть исключительно детским[15]. П. Марков, рассказывая об этом периоде творчества режиссёра, отмечал его умение говорить на языке, доступном для юных зрителей, «нигде не опошляя и не упрощая своих мыслей», спектакли его подкупали неподдельным интересом к миру переживаний подростка, он увлекался сам и умел увлечь других[17].

В ЦДТ Эфрос ставил почти всё, что писал в те годы Виктор Розов, и эти пьесы, как пишет А. Смелянский, позволили ему «начать свой „неравный бой“ с помпезным, липовым, мертвым искусством, которое его окружало»[18]. Он был убеждённым сторонником К. С. Станиславского, немодного в те годы в театральных кругах, и в середине 50-х опубликовал статью «Бедный Станиславский!», в которой резко критиковал Николая Охлопкова и Бориса Равенских за фальшивую театральщину и тягу к «представлению»[18]. Для самого же Эфроса в неоднородном наследии Станиславского наиболее актуальным оказалось то, что сам реформатор называл «линией интуиции и чувства»[18]. Далёкий в своих исканиях от каких-либо подражаний Художественному театру и нередко вступавший в полемику с его традициями в своих прочтениях классики, в первую очередь Чехова, Эфрос вместе с тем всегда оставался поклонником старого МХАТа и много лет спустя в книге «Репетиция — любовь моя» писал: «Моими любимыми артистами были всегда Москвин и Хмелёв. Когда вспоминаешь этих выдающихся артистов, на ум приходит прежде всего то, что они были не сами по себе. Это были выдающиеся таланты, но думая о них, видишь целый ряд: Добронравов, Тарасова, Качалов, Книппер… От этого включения в „ряд“ они никогда не проигрывали. Напротив, их голоса звучали ещё мощнее. Они были не просто Хмелёв и Москвин, а мхатовские Хмелёв и Москвин, артисты великого и прославленного художественного направления»[19].

В Центральном детском начинали свою карьеру Олег Ефремов и приглашённые Эфросом молодые актёры Олег Табаков и Лев Дуров, и здесь, по словам А. Смелянского, в середине 50-х, ещё до прихода Товстоногова в БДТ и создания «Современника», началось возрождение российского театра[16].

«Ленком» и Театр на Малой Бронной

Успех молодого режиссёра не остался незамеченным: в 1963 году Эфросу предложили возглавить Московский театр им. Ленинского комсомола, переживавший не лучшие времена.

За короткий срок режиссёру удалось возродить и этот театр; как и ранее в Центральном детском, он отдавал предпочтение современной драматургии, нередко придавая глубину и тем пьесам, которые её не имели[20]; при этом режиссёр, как отмечал П. Марков, «тревожился, тосковал, искал вместе с этой едва вступившей в жизнь молодёжью — он не брал на себя роль учителя»[20]. Эфрос и здесь ставил В. Розова, в котором нашёл своего драматурга, а также А. Арбузова и Э. Радзинского, большим успехом пользовались его спектакли «В день свадьбы» (1964), «104 страницы про любовь» (1964), «Мой бедный Марат» (1965), «Снимается кино…» (1965). Здесь Эфрос впервые соприкоснулся с классикой, поставив в 1966 году «Чайку» А. Чехова, и этот спектакль оказался не менее актуальным.

Этот первый опыт даже доброжелательные критики сочли неудачным[21]; «Чайка», в которой режиссёр бросил вызов мхатовской традиции, многих возмутила и побудила «заступиться за Чехова»[22]. «Ненависть, взаимная вражда, — писал П. Марков, — заменили сочувствие»[20]. В спектакле Эфроса главным героем стал Треплев и все остальные персонажи определялись своим отношением к Треплеву[23]; так, Нина Заречная неожиданно оборачивалась хищницей, одержимой жаждой славы и карьеры, и в финале несла заслуженное, по Эфросу, наказание[22].

Последним спектаклем Эфроса в «Ленкоме» стал «Мольер» М. Булгакова, поставленный в конце 1966 года; вскоре после его премьеры, в начале 1967-го, Эфрос был отстранён от руководства театром[24]. По мнению Смелянского, на роль руководителя Эфрос действительно не годился: одних актёров баловал, другим не давал работы, — обиженные артисты сыграли не последнюю роль в его отставке[24]; Юрий Завадский, Олег Ефремов и Юрий Любимов пытались бороться за Эфроса, но безуспешно[24].

В том же 1967 году Эфрос был назначен очередным режиссёром Театра на Малой Бронной, который в то время возглавлял Андрей Гончаров; из «Ленкома» ему разрешили взять с собой десять актёров-единомышленников, в том числе Льва Дурова и любимую актрису — Ольгу Яковлеву[25]. Однако первый же поставленный Эфросом на Малой Бронной спектакль, «Три сестры», подвергся критике и в конце концов был запрещён. После запрета другого спектакля («Обольститель Колобашкин» по пьесе Э. Радзинского) некоторые актёры дрогнули и покинули опального режиссёра.

Сменивший вскоре Гончарова А. Дунаев не мешал Эфросу создавать свой театр внутри Театра на Малой Бронной; в глазах московских театралов это был скорее «театр Эфроса». За 17 лет работы он создал ряд спектаклей, ставших классикой советского театра, в их числе «Три сестры» Чехова, «Ромео и Джульетта» и «Отелло» Шекспира, «Месяц в деревне» И. Тургенева, «Женитьба» Н. Гоголя, «Дон Жуан» Мольера, в котором заглавную роль в очередь исполняли Михаил Козаков и Николай Волков, и это были два разных спектакля. Именно в этот период о театре Эфроса и его актёрах (понятие «актёр Эфроса» ввёл в оборот Н. Берковский) заговорили как о художественном направлении[26]; на Малой Бронной Эфрос обрёл новых единомышленников в лице Николая Волкова и Леонида Броневого[27]. «Актёры, игравшие в спектаклях Эфроса, — пишет О. Скорочкина, — оставили в истории театра (…) свой след, свою уникальную интонацию и неповторимый стиль»[27].

Помимо театра, Анатолий Эфрос много работал на телевидении, поставил ряд спектаклей, снял несколько телевизионных и нетелевизионных фильмов[28], в том числе «В четверг и больше никогда», вошедший в число лучших лент советского интеллектуального кино. Самые известные телевизионные спектакли Эфроса — «Всего несколько слов в честь господина де Мольера», с Юрием Любимовым в роли Мольера, и «Страницы журнала Печорина» с Олегом Далем в заглавной роли.

Кризис на Малой Бронной

Проблемы в Театре на Малой Бронной у Эфроса начались в 1979 году со спектакля «Дорога» по поэме Н. Гоголя «Мёртвые души», в котором режиссёр попытался представить «всего Гоголя»[29]. Спектакль, однако, не получился; не удалась Михаилу Козакову центральная роль — Автора, актёры играли через силу. «Провал того, кто именовался в спектакле Автором, — пишет А. Смелянский, — оказался чем-то гораздо большим, чем неудачей одной роли. Тут был сигнал какого-то общего неблагополучия, душевного разлада художника то ли с его театром, то ли с самим собой. После „Дороги“ из-под Эфроса стала уходить почва»[29].

Неудача подорвала авторитет Эфроса в труппе; в прежние времена режиссёр любые конфликты гасил новым удачным спектаклем, на сей раз этого средства не оказалось; Эфрос отдыхал от своей взбунтовавшейся команды, работая в других театрах: он поставил во МХАТе мольеровского «Тартюфа» и «Живой труп» Л. Толстого, в Токио — «Месяц в деревне» И. Тургенева; труппа тем временем всё больше отдалялась от него[29].

В 1982 году Эфрос вновь поставил на Малой Бронной «Трёх сестер», но в этот раз столкнулся с непривычным для него равнодушием зрителей. По свидетельству Смелянского, в этот период режиссёр считал, что ставку надо делать только на свежую молодую публику; но «свежая публика» покидала его спектакль во время антракта[30]. Неуспех стал дополнительным аргументом в той борьбе, которую повёл директор театра И. Коган против Эфроса и служившего ему надёжным тылом Дунаева. В 1984 году вспыхнул конфликт, в результате которого оба режиссёра, Эфрос и Дунаев, оказались вынуждены покинуть театр[25].

Театр на Таганке

В 1984 году Эфрос был назначен главным режиссёром Театра на Таганке вместо давно не ладившего с высшим руководством Юрия Любимова, который, находясь в зарубежной командировке, бросил открытый вызов Министерству культуры СССР[31]. По поводу интервью, данного Любимовым корреспонденту «Таймс» и озаглавленного «Крест, который несёт Любимов», А. Смелянский заметил, что со времен Михаила Чехова никто из российских режиссёров так не разговаривал с властью[31]. Противостояние длилось несколько месяцев, после чего был издан указ о снятии Любимова с поста художественного руководителя театра с формулировкой: «в связи с неисполнением своих служебных обязанностей без уважительных причин»[31].

В сложной ситуации, когда коллектив «Таганки» пытался бороться за своего художественного руководителя, согласие Эфроса возглавить театр многими было воспринято крайне негативно: «Анатолий Эфрос, — пишет А. Смелянский, — разрешил себе войти в чужой театральный „дом“ без приглашения хозяина и вопреки его воле… На Таганке, как в „Современнике“ или в БДТ у Товстоногова, всё крепилось цементом общей памяти. Прожитая жизнь и память об ушедших соединяла всех теснейшими узами. Любому пришельцу тут было бы очень трудно, но в данном случае дело усугублялось тем, что не дом менял хозяина, а ненавистное государство навязывало дому нового владельца»[32].

Любимов обвинил своего преемника в пренебрежении корпоративной этикой и солидарностью, расценил его согласие возглавить театр как штрейкбрехерство и предательство[33][34]. Бо́льшая часть труппы бойкотировала нового художественного руководителя; несколько известных актёров даже демонстративно покинули Театр на Таганке, в том числе Леонид Филатов и Вениамин Смехов, перешедшие в «Современник»; ушёл в «Современник» и многолетний соратник Любимова художник Давид Боровский[30].

Эфрос поставил в театре несколько спектаклей, возобновил «Вишнёвый сад» А. П. Чехова, поставленный им ещё в 1975 году; но труппа режиссёра не приняла, тем более что и эстетика его значительно отличалась от эстетики Любимова. «Премьеры, — пишет А. Смелянский, — следовали одна за другой, тут же поддерживались официозной прессой. Это ещё больше усугубляло нравственную двусмысленность ситуации. Спектакли, естественно, были разные, но ни в одном из них не было радости, того света искусства, который покорял Москву два десятилетия. Он работал в омертвелом пространстве, в ситуации общественного остракизма»[30].

В 1985 году произошла смена руководства страны, сделавшая возможным возвращение Любимова. Эфрос должен был уйти; он подписал коллективное письмо актёров «Таганки» в поддержку возвращения Любимова, но уходить ему было некуда[35]. Последним его спектаклем стал мольеровский «Мизантроп», вышедший осенью 1986-го[30].

В ноябре 1986 года театр гастролировал в Польше, где проходили обсуждения спектаклей Эфроса, в ходе которых, по свидетельству А. Демидовой, резко осуждался его приход в Театр на Таганке[36].

Смерть

Психологическое и эмоциональное напряжение, которое испытывал режиссёр в связи с разраставшимся конфликтом, послужило косвенной причиной инфаркта, повлекшего его смерть 13 января 1987 года. Приход Эфроса на Таганку многие впоследствии считали трагической ошибкой, которая стоила ему жизни[37][38].

Семейное захоронение А. Эфроса и
Н. Крымовой на Кунцевском кладбище

Анатолий Эфрос был похоронен на Кунцевском кладбище в Москве (10 уч.).

Семья

Творчество

Анатолий Смелянский считает, что увольнение с поста художественного руководителя Театра им. Ленинского комсомола было счастьем для Эфроса: оно избавило режиссёра от той ответственности перед властью, которую предполагало любое официальное положение[46]. «Он не должен был, — пишет критик, — играть роль первого советского режиссёра и подписывать письма против Солженицына, как это делал Товстоногов. Он не должен был соответствовать образу официально утверждённого диссидента, который навязали Любимову. Он мог не ставить спектаклей к революционным и партийным датам, как Ефремов. Им, в сущности, пренебрегли и оставили только одну возможность — заниматься искусством»[46].

Театральные постановки

Ранние постановки (1951)

  • 1951 — «Прага остается моей» Ю. А. Буряковского. Художник А. Шатрин — Театр Центрального дома культуры железнодорожников (Москва)
  • 1951 — «Приезжайте в Звонковое» А. Е. Корнейчука — МОДТ им. Островского

Рязанский областной театр драмы (1952-1953)

Центральный детский театр (1954-1964)

«Современник» (1958)

Театр им. М. Н. Ермоловой (1959-1960)

Московский театр им. Ленинского комсомола (1964-1966)

Театр на Малой Бронной (1967-1984)

  • 1967 — «Три сестры» А. П. Чехова. Художники В. Дургин, А. Чернова.
  • 1968 — «Обольститель Колобашкин» Э. Радзинского. Художники В. Дургин, А. Чернова
  • 1968 — «Платон Кречет» А. Е. Корнейчука. Художники В. Дургин, А. Чернова
  • 1969 — «Счастливые дни несчастливого человека» А. Арбузова. Художник В. Петров
  • 1970 — «Ромео и Джульетта» У. Шекспира. Художники В. Дургин, А. Чернова
  • 1970 — «Сказки старого Арбата» А. Н. Арбузова. Художник Д. Л. Боровский
  • 1971 — «Человек со стороны» И. М. Дворецкого
  • 1972 — «Брат Алеша» В. С. Розова по мотивам романа Ф. Достоевского «Братья Карамазовы». Художник В. Паперный
  • 1973 — «Ситуация» В. Розова. Художник В. Паперный
  • 1973 — «Дон Жуан» Ж.-Б. Мольера. Художник Д. Л. Боровский
  • 1975 — «Женитьба» Н. В. Гоголя. Художник В. Левенталь
  • 1975 — «Снятый и Назначенный» Я. И. Волчека (совместно с Л. Дуровым). Художник В. Серебровский
  • 1976 — «Отелло» У. Шекспира. Художник Д. А. Крымов
  • 1977 — «Месяц в деревне» И. С. Тургенева. Художник Д. А. Крымов
  • 1978 — «Веранда в лесу» И. М. Дворецкого. Художники Д. и Л. Булановы
  • 1979 — «Продолжение Дон Жуана» Э. Радзинского. Художник В. Комолова
  • 1979 — «Дорога» по «Мертвым душам» Н. В. Гоголя. Художник В. Левенталь
  • 1981 — «Лето и дым» Т. Уильямса. Художник Д. А. Крымов
  • 1982 — «Директор театра» И. М. Дворецкого. Художник Д. А. Крымов
  • 1982 — «Воспоминание» А. Н. Арбузова. Художник Д. Крымов
  • 1982 — «Три сестры» А. П. Чехова. Художник В. Я. Левенталь
  • 1983 — «Наполеон Первый» Ф. Брукнера. Художник Д. А. Крымов
  • 1984 — «Директор театра» И. М. Дворецкого. Художник Д. А. Крымов

Театр им. Моссовета (1969-1974)

  • 1969 — «Дальше — тишина» В. Дельмар. Художник Б. А. Мессерер.
  • 1974 — «Турбаза» Э. Радзинского. Художники Д. Боровский, В. Лалевич

МХАТ им. М. Горького (1975-1982)

Другие театры (1957-1983, СССР, Япония, США)

  • 1957 — «Гедда Габлер» Г. Ибсена. Художник Вяч. Иванов — Театр-студия киноактёра
  • 1978 — * 1981 — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова — Театр Тоэн (Токио)
  • 1978 — «Женитьба» Н. В. Гоголя — «Театр Гатри» (Миннеаполис, США)
  • 1979 — «Мольер» М. Булгакова — «Театр Гатри» (Миннеаполис, США)[47].
  • 1982 — «Идея господина Домма» Ф. Кроммелинка — ГИТИС.
  • 1982 — «Наташа» («Месяц в деревне») И. С. Тургенева — Театр Тоэн (Токио)
  • 1983 — «Буря» У. Шекспира — Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Декабрьские вечера; восстановлена в 1988 г. для телезаписи аспиранткой А. В. Эфроса, театральным режиссёром и педагогом Л. И. Бабкиной).

Театр на Таганке (1975-1986)

Работы на телевидении

  • 1970 — «Борис Годунов» А. С. Пушкина (телеспектакль)
  • 1971 — «Марат, Лика, Леонидик» по пьесе «Мой бедный Марат» А. Арбузова (телеверсия спектакля Театра им. Ленинского комсомола)
  • 1972 — «Платон Кречет» А. Корнейчука (телеверсия спектакля Театра на Малой Бронной)
  • 1973 — «Всего несколько слов в честь господина де Мольера» по М. Булгакову и Ж. Б. Мольеру (телеспектакль)
  • 1973 — «Человек со стороны» И. Дворецкого (телеверсия спектакля Театра на Малой Бронной)
  • 1974 — «Таня» А. Арбузова (телеспектакль)
  • 1975 — «Страницы журнала Печорина» по М. Ю. Лермонтову (телеспектакль)
  • 1976 — «Милый лжец» (телеверсия спектакля Иосифа Раевского, МХАТ им. Горького)
  • 1978 — «Дальше — тишина…» В. Дельмар (телеверсия спектакля Театра им. Моссовета)
  • 1978 — «Острова в океане» по Э. Хемингуэю (телеспектакль)
  • 1983 — «Месяц в деревне» И. С. Тургенева (телеверсия спектакля Театра на Малой Бронной)
  • 1983 — «Ромео и Джульетта» У. Шекспира (телеспектакль)
  • 1988 — «Буря» У. Шекспира (телеверсия спектакля 1983 г.)
  • 1988 — «У войны не женское лицо» С. Алексиевич (телеверсия спектакля Театр на Таганке)
  • 1989 — «Тартюф» (телеверсия спектакля МХАТ им. Горького)

Фильмография

Награды и премии

Библиография

  • Эфрос А. В. [Избранные произведения: В 4 т.] 2-е изд. доп. Т. 1: Репетиция — любовь моя. — М.: Фонд «Русский театр», Издательство «Парнас», 1993. — 318 с.
  • Эфрос А. В. [Избранные произведения: В 4 т.] 2-е изд. доп. Т. 2: Профессия: режиссёр. — М.: Фонд «Русский театр», Издательство «Парнас», 1993. — 367 с.
  • Эфрос А. В. [Избранные произведения: В 4 т.] 2-е изд. доп. Т. 3: Продолжение театрального романа. — М.: Фонд «Русский театр», Издательство «Парнас», 1993. — 431 с.
  • Эфрос А. В. [Избранные произведения: В 4 т.] 2-е изд. доп. Т. 4: Книга четвёртая. — М.: Фонд «Русский театр», Издательство «Парнас», 1993. — 431 с.

Примечания

  1. ↑ 1 2 Владимир Соловьёв «Эфрос: история одной скверности». Дата обращения: 12 июля 2022. Архивировано 24 октября 2018 года.
  2. ↑ Э́ФРОС // Большая российская энциклопедия — М.: Большая российская энциклопедия, 2004.
  3. ↑ Bibliothèque nationale de France Autorités BnF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
  4. ↑ Фото из альбома. Театральный роман Эфроса. Дата обращения: 19 августа 2022. Архивировано 19 августа 2022 года.
  5. ↑ Дмитрий Губин. 3 июля: в Харькове родился режиссёр, замученный на Таганке. Дата обращения: 19 августа 2022. Архивировано 19 августа 2022 года.
  6. ↑ Анатолий Васильевич Эфрос. Биографическая справка. РИА Новости (3 июня 2010). Дата обращения: 24 марта 2019. Архивировано 26 декабря 2018 года.
  7. ↑ Правда.Ру. Театральный роман Анатолия Эфроса. Правда.Ру (23 июня 2005). Дата обращения: 24 марта 2019. Архивировано 24 марта 2019 года.
  8. ↑ Анатолий Эфрос — Театр Ленком. www.l-teatr.ru. Дата обращения: 24 марта 2019. Архивировано 24 марта 2019 года.
  9. ↑ Э́ФРОС : [арх. 9 декабря 2022] // Шервуд — Яя. — М. : Большая российская энциклопедия, 2017. — С. 520. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 35). — ISBN 978-5-85270-373-6.
  10. ↑ Грибанов В. Анатолий Эфрос: «…большевиков он просто не замечает». Аргументы и факты (официальный сайт). Дата обращения: 24 августа 2012. Архивировано из оригинала 21 июля 2015 года.
  11. ↑ Эфрос, Анатолий Васильевич // Театральная энциклопедия (под ред. П. А. Маркова). — М.: Советская энциклопедия, 1963. — Т. 5.
  12. ↑ Строева, 1986, с. 187.
  13. ↑ Театр Анатолия Эфроса, 2000, с. 14—15.
  14. ↑ Кнебель, Мария Осиповна // Театральная энциклопедия (под ред. П. А. Маркова). — М.: Советская энциклопедия, 1963. — Т. 3.
  15. ↑ 1 2 Марков, 1977, с. 556.
  16. ↑ 1 2 Смелянский, 1999, с. 16.
  17. ↑ Марков, 1977, с. 556—557.
  18. ↑ 1 2 3 Смелянский, 1999, с. 68—69.
  19. ↑ Эфрос, 1993, с. 47—48.
  20. ↑ 1 2 3 Марков, 1977, с. 558.
  21. ↑ Марков, 1977, с. 565.
  22. ↑ 1 2 Смелянский, 1999, с. 75.
  23. ↑ Смелянский, 1999, с. 73.
  24. ↑ 1 2 3 Смелянский, 1999, с. 79.
  25. ↑ 1 2 История. Театр на Малой Бронной (официальный сайт). Дата обращения: 11 июля 2012. Архивировано из оригинала 12 июля 2012 года.
  26. ↑ Скорочкина, 2002, с. 30.
  27. ↑ 1 2 Скорочкина, 2002, с. 31.
  28. ↑ Белинский А. Заметки о телевизионном творчестве Анатолия Эфроса. Лаборатория Крымовой. Дата обращения: 11 июля 2012.
  29. ↑ 1 2 3 Смелянский, 1999, с. 165—166.
  30. ↑ 1 2 3 4 Смелянский, 1999, с. 167—168.
  31. ↑ 1 2 3 Смелянский, 1999, с. 149.
  32. ↑ Смелянский, 1999, с. 151.
  33. ↑ Джон Глэд. Беседы в изгнании: Русское литературное зарубежье. — М.: Кн. палата, 1991. — 320 с
  34. ↑ Всего несколько слов в честь г-на де Мольера от Юрия Любимова, Российская газета, 2006. Дата обращения: 3 мая 2020. Архивировано 21 сентября 2019 года.
  35. ↑ Смелянский, 1999, с. 169.
  36. ↑ Демидова А. С. Бегущая строка памяти: Автобиографическая проза. — М.: ЭКСМО-Пресс, 2000. — С. 281.
  37. ↑ Богданова П. Режиссёры-шестидесятники. — М.: Новое литературное обозрение, 2010. — С. 50. — 176 с. — ISBN 978-5-86793-799-7.
  38. ↑ Демидова А. С. Бегущая строка памяти: Автобиографическая проза. — М.: ЭКСМО-Пресс, 2000. — С. 487.
  39. ↑ В быту Исай и Исаак Васильевич.
  40. ↑ В метрических записях на сайте еврейской генеалогии нью-йоркского Музея еврейского наследия[англ.] указан как «Ицко Велькович Эфрос, сын любавического мещанина Вельки Давидовича Эфроса и Хаи-Рише Эйзеровны Кац».
  41. ↑ Студенты и выпускники ХТИ: Эфрос Исаак Велькович Архивная копия от 13 августа 2021 на Wayback Machine: В студенческих документах указывается уже сыном оршанского мещанина.
  42. ↑ Указ Президиума Верховного Совета СССР о награждении работников авиационной промышленности от 16.9.1945
  43. ↑ Учётно-послужная карточка Исаака Вольфовича Эфроса на сайте «Память народа». Дата обращения: 11 февраля 2021. Архивировано 17 апреля 2021 года.
  44. ↑ Нарушить театральное спокойствие (Летопись). Дата обращения: 19 августа 2022. Архивировано 21 мая 2022 года.
  45. ↑ Справочная и адресная книга «Весь Харьков» на 1926 год Архивная копия от 23 апреля 2021 на Wayback Machine: Здесь указывается улица Потебни, дом 24.
  46. ↑ 1 2 Смелянский, 1999, с. 67.
  47. ↑ Ежегодник Большой Советской Энциклопедии / В. Г. Панов. — БСЭ. — Москва: Советская Энциклопедия, 1980. — Т. выпуск 24. — С. 84. — 587 с. — 110 000 экз.
  48. ↑ Указ Президиума Верховного Совета СССР от 2 июля 1985 года № 2762 «О награждении тов. Эфроса А. И. орденом Трудового Красного Знамени». Дата обращения: 27 марта 2019. Архивировано 27 марта 2019 года.

Литература

  • Эфрос А.В. Репетиция — любовь моя. — [Избранные произведения: В 4 т.] 2-е изд. доп.. — М.: Фонд «Русский театр», Издательство «Парнас», 1993. — Т. 1. — 318 с.
  • Театр Анатолия Эфроса. — М.: Артист. Режиссёр. Театр, 2000. — 464 с. — ISBN 5-87334-041-2.
  • Марков П. А. Об Анатолии Эфросе // О театре. — М.: "Искусство", 1977. — Т. 4. Дневник театрального критика: 1930—1976. — 639 с.
  • Смелянский А. М. Предлагаемые обстоятельства. Из жизни русского театра второй половины XX века. — М.: Артист. Режиссёр. Театр, 1999. — 351 с. — ISBN 5-87334-038-2.
  • Скорочкина О. Актёр театра Анатолия Эфроса // Русское актерское искусство XX века. Вып. II и III. — СПб., 2002.
  • Строева М. Н. Советский театр и традиции русской режиссуры: Современные режиссёрские искания. 1955—1970. — М.: ВНИИ искусствознания. Сектор театра, 1986. — 323 с.
  • И. Мягкова Шкатулка с драгоценным механизмом (О телеспекаткалях А. Эфроса) // Советская культура, 3 декабря 1987. — с. 4.

Ссылки