Юклс, Мирл Ладерман

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Мирл Ландерман Юклс
Mierle Laderman Ukeles
ПсевдонимыLaderman Ukeles, Mierle
Дата рождения1939(1939)
Место рожденияДенвер, Колорадо, США
Страна
Род деятельностидеятельница искусств
ЖанрКонцептуальное искусство, Арт-феминизм
УчёбаБарнард-колледж; Институт Пратта
Награды
стипендия Гуггенхайма (1985) Anonymous Was A Woman Award[вд] (2001)

Мирл Ладерман Юклс (1939, Денвер, Колорадо, США) — художница из Нью-Йорка, известная своими феминистическими взглядами, которые связывают идею процесса в концептуальном искусстве с бытовым и гражданским «обслуживанием»[1][2][3][4].

Биография

М. Юклс родилась в Денвере, Колорадо. Она родилась в еврейской семье и является дочерью раввина.[5] Будучи студенткой, она изучала историю и международные исследования в Барнардском колледже, а затем начала свою художественную подготовку в Институте Пратта в Нью-Йорке.[1]

В 1969 году она написала манифест под названием «Манифест обслуживания искусства» как предложение для выставки «Забота», оспаривающий «традиционную» роль женщины и провозглашающий себя «обслуживающей художницей». Помимо «личного» или бытового обслуживания, манифест также касался «общего» или общественного обслуживания и обслуживания земли, например, проблемы загрязнение воды. Её выставки предназначались для того, чтобы привлечь внимание к низкому культурному статусу обслуживающих работ, обычно отсутствующей или минимальной заработной плате домохозяек.[6] Обслуживание для Юклс включает в себя домашние дела, на которых держится хозяйство, такие как приготовление пищи, уборка и воспитание детей[2][7], — и во время своих выставок она выполняла те же задачи, которые она выполняла в своей повседневной жизни, в том числе развлекала гостей.[8]

Некоторые из её выступлений в 1970-х годах были связаны с обслуживанием художественных пространств, в том числе Уодсворт Атенеум.

С 1977 года она была художницей (бесплатно) в резиденции департамента санитарии города Нью-Йорка[9].

В 2019 году она получила премию Фрэнсиса Дж. Гринбургера как художница, которая внесла необычайный вклад в мир искусства, но не получила широкую известность.[10]

Концепция

Роль художника для Юклс — это роль активиста: предоставление людям возможности действовать и изменять общественные ценности и нормы. Идея вытекает из феминистского оспаривания привилегированного и гендерного представления о независимом художнике. Для Юклс искусство не является фиксированным и окончательным, а представляет собой непрерывный процесс, который связан с повседневной жизнью. Её «Манифест обслуживания искусства» провозглашает проникновение в искусство повседневных дел.[11] Домашняя работа, которую она выполняла, стала известна в первую очередь благодаря её роли художника и матери в 70-х годах. После рождения своего первого ребенка в 1968 году Юклс думает, что её публичная идентичность как художника вышла на второе место из-за общественного восприятия роли матери.[12]

Манифест искусства технического обслуживания 1969 года!

Первоначально написанный как предложение к выставке под названием «Забота», Манифест искусства обслуживания подчеркивает, что обслуживание — поддержание чистоты, работоспособности и ухода за вещами — является творческой стратегией. Манифест появился после того, как Юклс родила своего первенца. Внезапно ей пришлось совмещать работу художницы и матери, и у нее стало мало времени на создание произведений искусства. Она отметила, что знаменитым артистам-мужчинам, которыми она восхищалась, никогда не приходилось идти на такие жертвы. Она описала это чувство и прозрение, которые привели к созданию манифеста, следующим образом: «Я чувствовала себя двумя разными людьми...свободные художники и мать / подсобный рабочий...Никогда в жизни я не работала так усердно, пытаясь сохранить вместе двух людей, которыми я стала. И все же люди говорили мне, когда видели, как я толкаю свою детскую коляску: «Ты что-нибудь делаешь?»...Тогда на меня снизошло озарение... У меня есть свобода называть техническое обслуживание искусством. Я могу противопоставить свободу ее предполагаемой противоположности и назвать это искусством. Я называю необходимость искусством».

Манифест состоит из двух основных частей:

  1. В первой части (в рубрике «Идеи») она проводит различие между двумя базовыми системами «Развития» и «Поддержания», где первая ассоциируется с «чистым индивидуальным творчеством», «новым», «переменами», а задача второй - «смахнуть пыль с чистого индивидуального творения, сохранить новое, поддержать перемены». Она спрашивает: «После революции кто будет убирать мусор в понедельник утром?». Это противоречит модернистской традиции, в которой оригинальность художника выдвигается на первый план, а обыденная материальная реальность повседневной жизни художника игнорируется.
  2. Вторая часть описывает ее предложение относительно выставки и состоит из трех частей: часть первая: личная, часть вторая: общая и часть третья: уход за Землей. Она начинается с заявления «Я художница. Я женщина. Я жена. Я мать. (В случайном порядке) Я чертовски много стираю, убираю, готовлю, обновляю, поддерживаю, сохраняю и т.д. Также я «занимаюсь» искусством. Теперь я буду просто делать эти повседневные вещи и доводить их до сознания, выставлять их как Искусство МОЯ РАБОТА И БУДЕТ РАБОТОЙ»

Сенсорная санитария (1979-80)

Сенсорная санитария - один из самых амбициозных ранних проектов Ukeles и важная веха в истории перформанс-искусства. Спустя почти год Ukeles встретился с более чем 8500 сотрудниками Департамента санитарии Нью-Йорка, пожал руку каждому из них и сказал: «Спасибо, что поддерживаете жизнь Нью-Йорка». Она документировала свою деятельность на карте, тщательно записывая свои разговоры с рабочими. Укелес задокументировала личные истории рабочих в попытке изменить некоторые негативные слова, используемые в публичной сфере общества, используя свое искусство как средство перемен, чтобы бросить вызов общепринятым стереотипам.

Работы

  • «Манифест обслуживания искусства 1969 года! Предложение для выставки „CARE“» — предложение о выставке демонстрации работ по обслуживанию как современного искусства, которое было опубликовано в Artforum в 1971 году.[8][13] Затем Юклс приняла участие в передвижной выставке Люси Липпард для концептуальных художников-женщин «c. 7,500» (1973-74), а также в четырнадцати других выставках и мероприятиях в музеях, в том числе в Уодсворт Атенеум.[14]
  • «Maintenance Art Tasks (1973)» — коллекция фотографий домашних занятий, выполненных Мирл Ладерман Юклс и её мужем, с 12 до 90 снимками на занятие.[15]
  • «Maintenance Art Tasks performances at the Wadsworth Atheneum», 1973 — В течение 1973 года Ладерман исполнила такие перфомансы как «Хранение ключей» (20 июля 1973 года), «Передача: обслуживание предмета искусства: обслуживание мумии: с обслуживающим персоналом, обслуживающим художником и консерватором музея» (20 июля 1973 года)[16]
  • «Washing/Tracks/Maintenance: Inside and Washing/Tracks/Maintenance: Outside» (23 июля 1973 года) в Уодсворт Атенеум.[2][17]
  • «Hartford Wash: Washing/Tracks/Maintenance: Outside» (1973)[2][18]
  • «Hartford Wash: Washing/Tracks/Maintenance: Inside» (1973)[2]
  • «Touch Sanitation» (1978-80)[3]:271
  • «The Work Ballets», семь балетов для крупногабаритной техники, которые проходили с перерывами между 1983 и 2013 годами в Роттердаме, Нью-Йорке, Живорсе, Питтсбурге и Этиго-Цумари. Они являются предметом первой монографии Юклс, опубликованной Sternberg Press в 2015 году под редакцией Кари Конте.[19]
  • «Turnaround Surround», «Стеклянная дорожка» в парке Данехи в Северном Кембридже, штат Массачусетс. Парк построен на месте свалки, закрытой в 1972 году. (1997—2002).[20]

Публикации

Автор

  • «A Journey: Earth/City/Flow.» Art Journal (Лето 1992): 12-14.
  • «Maintenance Art Activity (1973).» Documents 10 (Осень 1977):8.
  • «Manifesto For Maintenance Art 1969! Proposal for an exhibition 'Care'.»; Первоначально опубликовано в «Проблемы критики», Джека Бурнхэма Artforum (январь 1971) 41; Перепечатано в «Шесть лет: дематериализация арт-объекта», Люси Липпард Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета, 1979: 220—221.
  • «Sanitation Manifesto! (1984).» The Act 2, no.1, (1990): 84-85.

Соавтор

  • Юклс, Мирл Ладерман и Александра Шварц. «Беседа Мирл Ладерман Юклс с Александрой Шварц» в «Батлер, Корнелия и др. От концептуализма к феминизму: номера шоу Люси Липпард1969-1974» Лондон: Afterall, 2012.

Примечания

  1. ↑ 1 2 Krug, Don Ecological Restoration: Mierle Ukeles, Flow City. Art & Ecology: Perspectives and Issues. greenmuseum.org. Дата обращения: 16 октября 2012. Архивировано из оригинала 23 марта 2012 года.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Liss, Andrea. Feminist art and the maternal (неопр.). — [Online-Ausg.]. — Minneapolis: University of Minnesota Press[англ.], 2009. — С. 43—68. — ISBN 978-0816646234.
  3. ↑ 1 2 Finkelpearl, Tom. What we made : conversations on art and social cooperation (англ.). — Durham, N.C.: Duke University Press, 2013. — ISBN 0822352893.
  4. ↑ Phillips, Patricia C.; Finkelpearl, Tom; Harris, Larissa; Lippard, Lucy; Raicovich, Laura. Mierle Laderman Ukeles: Maintenance Art (неопр.). — Prestel, 2016. — ISBN 9783791355382.
  5. ↑ Meet Mierle Laderman Ukeles, Jewish Mother to the NYC Sanitation Department — Tablet Magazine. Дата обращения: 20 августа 2019. Архивировано 20 августа 2019 года.
  6. ↑ «Maintenance Art Manifesto 1969 Архивная копия от 13 марта 2020 на Wayback Machine.» Queens Museum. Retrieved on 2017-12-01.
  7. ↑ Bird, Jon; Newman, Michael. Rewriting conceptual art (неопр.). — London: Reaktion[англ.], 1999. — С. 114—115. — ISBN 1861890524.
  8. ↑ 1 2 «Maintenance Art Manifesto 1969 Архивная копия от 31 августа 2012 на Wayback Machine.» Feldman Gallery. Retrieved on 2014-02-02.[]
  9. ↑ Trash Talk: The Department of Sanitation’s Artist in Residence Is a Real Survivor | Gallerist Архивная копия от 13 августа 2019 на Wayback Machine. Galleristny.com. Retrieved on 2014-02-02.
  10. ↑ Francis J. Greenburger Award. artomi.org. Дата обращения: 29 марта 2019. Архивировано 28 марта 2019 года.
  11. ↑ Stratford, Helen; Hinchcliffe, Daniel. Collective Assemblages (неопр.). — Bristol: Intellect, 2003. — С. 107—117. — ISBN 9781841508511.
  12. ↑ Jackson, Shannon. Social works : the infrastructural politics of performance (англ.). — London: Routledge, 2011. — P. 82—93. — ISBN 9780415486019.
  13. ↑ «Manifesto for Maintenance Art, 1969 — Arnolfini» Архивная копия от 19 апреля 2016 на Wayback Machine. www.arnolfini.org.uk. Retrieved 2016-03-05.
  14. ↑ Western, Mirjam. Rebelle (неопр.). — De Rijn, Arnhem: Museum voor Modern Kunst Arnhem, 2010. — С. 254. — ISBN 978-90-72861-45-0.
  15. ↑ Jason Waite, «House of Invisible Cards» in Maintenance Required exhibition catalog for exhibition «Maintenance Required» at The Kitchen, 512 W 19th St, New York, NY, May 30-June 22, 2013. New York: Whitney Museum of American Art, 2013: 56.
  16. ↑ Molesworth, Helen Anne. Work ethic : publ. in conjunction with the exhibition "Work ethic" held at The Baltimore Museum of Art, 12 October 2003 - 4 January 2004 : Des Moines Art Center, 15 May - 1 August 2004 ; Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio, 18 September 2004 - 2 January 2005 (англ.). — University Park, PA: The Pennsylvania State University Press[англ.], 2003. — P. 135. — ISBN 9780271023342.
  17. ↑ Copy of Mierle Laderman Ukeles resume by Ronald Feldman Fine Arts Gallery. Архивная копия от 20 августа 2019 на Wayback Machine Brooklyn Museum.[]
  18. ↑ Hill, Wes Mierle Laderman Ukeles Institute of Modern Art, Brisbane 420 Brunswick Street, Fortitude Valley October 11, 2014–November 29, 2014. artforum.com. Artforum International Magazine (2014). Дата обращения: 23 марта 2018. Архивировано из оригинала 24 марта 2018 года.
  19. ↑ Ukeles, Mierle Laderman; Conte, Kari. Mierle Laderman Ukeles: Seven Work Ballets (датск.). — Kunstverein, 2015. — ISBN 9783943365931.
  20. ↑ Turnaround Surround. Cambridge Public Art. Дата обращения: 22 сентября 2016. Архивировано 23 сентября 2016 года.