GRAV

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Работа «Sphere rouge» Хулио Ле Парка

GRAV или Новая тенденция — направление современного искусства, зародившееся в 1960-е годы во Франции, в рамках которого художники исследовали специфические аспекты живописи и скульптуры, таки как оптические иллюзии, движение и свет[1]. Возникновение направление связано с созданием в Париже в 1960-м году международной художественной «Группы по исследованию визуального искусства» (Groupe de Recherche d’Art Visuel)[2].

Группа «Groupe de Recherche d’Art Visuel» (GRAV) объединяла художников из разных стран. Среди первых одиннадцати членов, издавших манифест, были французы Франсуа Морелле, Жоэль Стен, Жан-Пьер Вазарели, аргентинцы Орасио Гарсиа-Росии, Хулио Ле Парк и испанец Франсиско Сабрино. В 1961 году группа опубликовала манифест «Довольно мистификаций!», в котором художники объясняли свои попытки привлечь «человеческий глаз» и осудить элитарность и помпезность существующего традиционного искусства. Подобно многим деятелям искусств своего поколения, они отвергали эгоизм, экзистенциальный страх, потакание слабостям ассоциировавшиеся с информализмом, абстрактным экспрессионизмом, и решили порвать с традиционным видением на искусство как на что-то исключительное и духовное. Одной из главных целей они объявили вовлечение публики в художественный процесс[3].

Полагая, что искусство и наука идут рядом, художники GRAV использовали художественные стратегии и технические средства для создания динамичных, демократичных работ, которые, по их мнению, могли бы в конечном счёте сделать мир лучше. С точки зрения использования художественных средств выражения направление имеет сходство с оп-артом и кинетическим искусством. Так, венгерский художник Виктор Вазарели являлся вдохновителем для представителей движения — многие работы Франсуа Морелле кажутся геометрическими абстракциями работ Вазарели в третьем измерении[1].

Одним из самых ярких, изобретательных и успешных художников направления GRAV является аргентинец Хулио Ле Парк, который старался в своих работах эпатировать и тем самым сбить с толку зрителя. Работа «Постоянный мобиль, постоянный свет» (1963 год), в которой подвесные зеркала обдуваемые вентилятором и освещённые перемещающимися прожекторами, эксплуатировала влияние света, движения и внезапности на восприятие зрителей. Другие работы художника подразумевали непосредственное участие зрителей, так они должны были включать освещение или одевать специальные очки преломляющие свет[4]. За своё экспериментальное искусство Хулио Ле Парк получил гран-при в области живописи на Венецианском биеннале 1966 года.

Вера художников направления в сближение искусства и науки сближала их с художественными группировками той же эпохи — «ZERO» в Германии и «E.A.T.» в США[1].

«Группа по исследованию визуального искусства» была официально распущена в 1969 году из-за невозможности поддерживать строгость совместной программы. Отдельные участники группы пошли своими собственными художественными путями, однако в целом художественное направление GRAV прекратило своё развитие[2].

Основные собрания

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 Amy Dempsey. Styles, Schools and Movements: The Essential Encyclopaedic Guide to Modern Art. — Thames & Hudson, 2010. — 312 с. — ISBN 9780500288443.
  2. ↑ 1 2 Ian Chilvers & John Glaves-Smith, A Dictionary of Modern and Contemporary Art. Oxford University Press, p. 291
  3. ↑ Bishop, Claire. Artificial Hells (неопр.). — London: Verso, 2012. — С. 91. — ISBN 9781844676903. Архивировано 23 сентября 2020 года.
  4. ↑ López, S. (2005). Le Parc Lumiere: Cinetic Works. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, p.184-185.