Gish (альбом)

Gish
Студийный альбом группы The Smashing Pumpkins
Дата выпуска	28 мая 1991
Дата записи	декабрь 1990 — март 1991 гг.
Место записи	Smart Studios (Мадисон, штат Висконсин)
Жанры	альтернативный рок[1] хард-рок[2] психоделический рок[3] гранж[4] дрим-поп[5] стоунер-рок[6] колледж-рок[7] психоделия[7] хеви-метал[7]
Длительность	45:45
Продюсеры	Бутч Виг Билли Корган
Страна	США
Язык песен	английский
Лейблы	Caroline Hut
Хронология группы The Smashing Pumpkins
Gish (1991) Siamese Dream (1993)
Синглы с Gish «Tristessa» Выпущен: декабрь 1990 «Siva» Выпущен: август 1991 «I Am One» Выпущен: август 1991

Gish — дебютный студийный альбом американской альтернативной рок-группы The Smashing Pumpkins, выпущенный 28 мая 1991 года на лейбле Caroline Records. Альбом был спродюсирован Бутчем Вигом и фронтменом Билли Корганом, причём последний описал Gish как «очень духовный альбом» и «альбом о духовном восхождении»^[8].

Несмотря на то, что изначально альбом достиг лишь 195-го места в Billboard 200 после своего выхода, Gish получил признание критиков, причём особая похвала была направлена на характерное психоделическое звучание группы. В конечном итоге альбом был сертифицирован Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA) как платиновый (в США было продано не менее миллиона копий), став одним из самых продаваемых независимых альбомов того времени^[9]. С тех пор он был признан многими изданиями одним из лучших рок-альбомов 1990-х, а в Pitchfork Media посчитали, что «без Gish, вероятно, не было бы Nevermind в том виде, в каком мы его знаем»^[9][10].

Gish был записан с декабря 1990 по март 1991 года в Smart Studios (студия Бутча Вига) в Мэдисоне, штат Висконсин, с бюджетом в 20 000 долларов^[11]. Виг и Корган работали вместе в качестве сопродюсеров. В то время Виг всё ещё был относительно неизвестным продюсером^[12]. Более длительный период записи и больший бюджет были беспрецедентными для Вига, который позже вспоминал:

Корган хотел, чтобы всё звучало потрясающе, и посмотреть, как далеко он сможет зайти; по-настоящему потратить время на продюсирование и исполнение. Для меня это было находкой, потому что я привык делать записи для всех независимых лейблов, и у нас были бюджеты только на три или четыре дня. Имея такую роскошь, как часами подбирать тон гитары, настраивать барабаны или работать над гармониями и текстурными элементами… Я был на седьмом небе от счастья, думая, что нашёл брата по оружию, который хотел сподвигнуть меня, и который действительно хотел, чтобы я сподвиг его^[13].

Использование массивного продюсерского стиля, напоминающего ELO и Queen, было необычным для инди-группы того времени^[13]. В то время как во многих альбомах того времени использовались сэмплирование и обработка ударных, Gish использовал необработанные записи ударных и требовательный, уникальный гитарный звук^[14]. Корган также исполнил почти все гитарные и басовые партии на пластинке, что было подтверждено Вигом в более позднем интервью^[13].

Сессии над альбомом, длившиеся 30 рабочих дней, были оживлёнными по меркам Pumpkins, во многом из-за неопытности группы^[13][15]. Большинство басовых партий Д’арси Рецки и гитарных партий Джеймса Иха были перезаписаны Корганом с использованием их инструментов^[13]. Сессии записи оказали сильное давление на группу, причём Рецки позже прокомментировала, что она не знала, как группа пережила это, а Корган утверждал, что у него случился нервный срыв^[15].

Что касается тематического содержания альбома, Корган позже скажет следующее:

Альбом о боли и духовном восхождении. Люди спрашивают, политический ли это альбом. Это не политический альбом, это личный альбом. В каком—то странном смысле Gish почти как инструментальный альбом — просто так получилось, что на нём есть пение, но музыка во многих местах подавляет группу. Я пытался сказать о многих вещах, которые на самом деле не мог сказать, какими-то неосязаемыми, невыразимыми способами, так что я был способен сделать это с помощью музыки, но я не думаю, что я был способен сделать это словами^[15].

В лирическом плане, Билли Корган хотел найти баланс между классическим роком групп, играющих тяжёлые риффы, таких как Black Sabbath и Led Zeppelin, и чувственностью и грацией альтернативных групп, таких как The Cure, Siouxsie and the Banshees и My Bloody Valentine^[16]: «Для нас это была попытка найти баланс между тем, что казалось тупым рифф-роком, и тем материалом, который нас действительно привлекал, выходящим из Великобритании, а затем мы соединили эти фрагменты с The Beatles где-то посередине». Такая песня, как «Rhinoceros», отражала этот баланс и то, чего хотел достичь Корган: «мы могли бы быть красивыми, милыми, психоделическими, а затем щёлкнуть выключателем и стать тяжёлыми и играть отрывистую ведущую роль»^[16]. При сочинении песен Корган экспериментировал с приёмом ЛСД, чтобы получить психоделические ощущения: «ЛСД придал мне уверенности в том, что я могу попробовать эти вещи в каком-то странном акте с натянутым канатом»^[16].

Альбом был назван в честь звезды немого кино, актрисы Лиллиан Гиш. В одном из интервью Корган объяснил: «Моя бабушка часто рассказывала мне, что одним из крупнейших событий в жизни городка, в котором она жила, был транзитный проезд Лилиан Гиш на поезде через него»^[17]. Позже Корган рассказал, что первоначально планировал назвать альбом Fish (рус. Рыба), но сменил название, дабы избежать нежелательных ассоциаций с джем-группой Phish^[18].

Первый мастеринг Gish на CD был сделан с цифровой аудиокассеты и появился на лейбле Caroline Records, дочерней компании Virgin Records. В 1994 году, после успеха следующего альбома Siamese Dream, альбом подвергся небольшому ремастерингу и редизайну и был переиздан на лейбле Virgin^[19]. В обоих изданиях в качестве мастеринг-инженера упоминается Хоуи Вайнберг. В 2008 году The Smashing Pumpkins анонсировали переиздание бокс-сета к 17-й годовщине альбома, который включал бы более старый бонусный материал, но в этом выпуске возникли задержки^[20]. После окончательных переговоров о правах, Gish был переиздан в ноябре 2011 года, будучи ремастированным на CD и виниле с дополнительными треками и упаковкой^[21].

Gish провёл одну неделю в Billboard 200, достигнув 195-й строчки (позже, после переиздания в 2011 году, снова достиг 146-й строчки)^[22]; однако альбом достиг первой строчки в чарте College Music Journal, который отслеживает трансляции и популярность на студенческих радиостанциях^[23]. Он также продержался шесть недель в чарте альбомов Новой Зеландии, достигнув 40-й строчки^[24]. Несмотря на неблагоприятное начало, альбом разошёлся тиражом в 100 000 копий менее чем за год, что намного превзошло ожидания инди-лейбла Caroline Records, дочерней компании Virgin Records^[25]. В США альбом был сертифицирован RIAA как золотой 14 марта 1994 года^[26]. До выхода альбома панк-группы The Offspring Smash в 1994 году Gish был самым продаваемым независимо выпущенным альбомом всех времён. Позже Gish был переиздан под лейблом Virgin и получил платиновый статус в США 5 февраля 1999 года^[26].

Рецензии

Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[27]
Chicago Tribune	[2]
Encyclopedia of Popular Music	[28]
Entertainment Weekly	B[29]
Los Angeles Times	[30]
NME	7/10[31]
Pitchfork	8.3/10[32]
Q	[33]
The Rolling Stone Album Guide	[34]
Spin Alternative Record Guide	9/10[35]
Robert Christgau's Consumer Guide	*[36]

Gish был встречен в основном восторженными отзывами. В месяц выхода альбома Крис Хейм из Chicago Tribune похвалил продюсера Бутча Вига за то, что он помог группе добиться «чётко определённого» и «большого, смелого, пробивного» звучания альбома. Хейм также отметил, что разнообразные стили альбома стали бы хорошим дополнением к альтернативной музыкальной культуре Чикаго того времени — культуре, которая иногда воспринималась как недоступная для новых групп^[37]. Джон Парелес из New York Times также отметил эклектичное сочетание музыкального стиля на Gish, дополнив его «сокрушительным хард-роком», «нежными интерлюдиями» и «психоделическими крещендо»^[38]. Подводя итог музыкальных релизов 1991 года в конце года, Хейм отметил, что альбом стал «потрясающей местной историей успеха» для района Чикаго^[39]. Грег Кот, также из Chicago Tribune, назвал Gish «возможно, самым дерзким и совершенным» из всех альбомов 1991 года, выпущенных местными группами^[11]; в статье позже в том же году Кот включил альбом в число лучших 1991 года^[40]. В Rolling Stone охарактеризовали альбом как «внушающий благоговейный трепет» с «тщательно рассчитанным хаосом» и «бурлящей энергией»^[41].

Многие содержательные рецензии на Gish появились только после выхода альбома Siamese Dream в 1993 году, когда основные критики впервые заглянули в бэк-каталог группы, популярность которой стремительно росла. Дерек Вейлер из Toronto Star отметил, что песни на Gish содержали «либо скачущие риффы, либо туманные отклики», и что последние были особенно эффективными и занимательными^[42].

В 1992 году Gish и The Smashing Pumpkins получили признание на Chicago Musician Awards, для получения которой местное музыкальное издание Illinois Entertainer опросило читателей и деятелей музыкальной индустрии Чикаго, таких как критики, писатели и владельцы клубов. В ходе отдельных опросов читатели и деятели индустрии выбрали Gish как «лучший местный альбом». Джимми Чемберлин и Джеймс Иха получили индивидуальные награды за свои выступления на альбоме, а группа в целом получила награду «лучший национальный концерт родного города»^[43].

The Smashing Pumpkins

• Джимми Чемберлин — ударные
• Билли Корган — вокал, гитара, бас-гитара
• Джеймс Иха — гитара, вокал
• Д’арси Рецки — бас-гитара, вокал, вокал на «Daydream», дизайн обложки

Дополнительные музыканты

• Мэри Гейнс — виолончель на «Daydream»
• Крис Вагнер — альт и скрипка на «Daydream»

Чарт (1991)	Наивысшая позиция
Billboard 200	195[44]
New Zealand Albums Chart	40[45]

Страна	Организация	Статус
США	RIAA	Платиновый[46]
Великобритания	BPI	Серебряный[47]