Happy End (группа)

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Happy End
Жанрфолк-рок, психоделический рок[1][2]
Годы 1969—1972
1973, 1985, 2015
Страна Япония
Место созданияТиёда, Токио
Другое название Valentine Blue
Языкяпонский
ЛейблURC, Bellwood/King
Бывшие
участники		Харуоми Хосоно
Такаси Мацумото
Эйити Отаки
Сигэру Судзуки
Другие
проекты		 Apryl Fool, Tin Pan Alley

Happy End (яп. はっぴいえんど хаппи: эндо) — японская фолк-рок-группа, состоявшая из Харуоми Хосоно, Такаси Мацумото, Эйити Отаки и Сигэру Судзуки. Коллектив благодаря новаторскому звучанию считался передовым большинством японцев того времени и рассматривается как один из наиболее влиятельных исполнителей в истории японской музыки[3]. Телеканал MTV описывает музыку Happy End как «рок с психоделическими пятнами по краям»[2].

История

В октябре 1969 года Харуоми Хосоно и Такаси Мацумото основали группу Valentine Blue (яп. ヴァレンタイン・ブルー варэнтайн буру:), сразу после того как распалась их психоделик-рок-группа Apryl Fool. В марте 1970 года они вместе с Сигэру Судзуки участвовали в записи альбома Niyago Кэндзи Эндо. Эйити Отаки перед присоединением играл гитаристом в группе Taboo[4]. Коллектив сменил название на Happy End и стал исполнять музыку для Нобуясу Окабаяси[англ.], например для его альбома Miru Mae ni Tobe[5]. Собственный альбом группа начала записывать в апреле 1970 года.

Группа выпустила дебютный одноимённый альбом Happy End (название хираганой) 5 августа 1970 года на экспериментальном лейбле URC (Underground Record Club)[6]. Запись ознаменовала важный поворотный момент в истории японской музыки, так как вызвала так называемый «спор о японоязычном роке» (яп. 日本語ロック論争 нихонго рокку ронсо:). Между известными деятелями японской рок-индустрии, в первую очередь участниками Happy End и Юей Утидой[англ.], происходили дебаты по поводу того, является ли исполнение рок-музыки на японском языке состоятельным. До этого почти весь рок в Японии исполнялся на английском. Успех дебютного альбома Happy End и последующего, Kazemachi Roman, выпущенного 20 ноября 1971 года, доказал состоятельность японоязычного рока в стране[7].

Для работы над третьим альбомом, также называющимся Happy End (название латиницей), в 1972 году они подписали контракт с King Records и вели запись в Лос-Анджелесе при участии продюсера Вана Дайка Паркса[англ.][6]. Несмотря на то что Хосоно позже описывал сотрудничество с Парксом как плодотворное, сессии записи оказались слабыми и члены группы разочаровались в своих представлениях об Америке[8]. Имели место языковой барьер и неприязнь между сотрудниками лос-анджелесской студии и Happy End, что ещё больше расстроило музыкантов[9]. Такие настроения были переданы в последней композиции альбома — «Sayonara America, Sayonara Nippon», над которой в некоторой степени поработали Паркс и Лоуэлл Джордж[англ.], гитарист Little Feat[10]. Позже Мацумото объяснял: «Мы уже махнули рукой на Японию и [с этой песней] также прощались с Америкой. Мы не собирались больше принадлежать к какому-либо месту»[8]. Альбом был издан 25 февраля 1973 года, после официального распада группы 31 декабря 1972 года[3]. Последний концерт под названием City – Last Time Around участники провели 21 сентября 1973 года. В следующем году на основе этого выступления вышел концертный альбом Live Happy End.

После распада

Все четверо участников после распада группы продолжили сотрудничество и участвовали в записях сольных альбомов и проектов друг друга. Хосоно и Судзуки сформировали с Масатакой Мацутоей[англ.] группу Tin Pan Alley, затем Хосоно основал коллектив Yellow Magic Orchestra, ставший одним из пионеров японской электронной музыки, а Судзуки продолжил работать как гитарист и сольный музыкант. Отаки посвятил себя сольной карьере и продюсированию. Happy End воссоединилась для концерта International Youth Anniversary All Together Now (яп. 国際青年年記念 ALL TOGETHER NOW) 15 июня 1985 года, который был положен в основу концертного альбома The Happy End.

В 2002 году был выпущен альбом Happy End Parade ~Tribute to Happy End~, который состоит из кавер-версий песен Happy End, спетых различными музыкантами. Хосоно участвовал в отборе исполнителей и был задействован в записи «Shin Shin Shin», спетой Kicell. Мацумото утвердил обложку и название альбома, а Судзуки участвовал в записи кавера Ёити Аоямы на «Hana Ichi Monme»[11]. В 2003 году песня «Kaze wo Atsumete» использовалась в фильме «Трудности перевода» и вошла в его саундтрек[12].

30 декабря 2013 года умер Эйити Отаки в возрасте 65 лет[13]. Специально для трибьют-альбома Kazemachi Aimasho 2015 года, который отметил 45-летие Мацумото как автора песен, Мацумото, Хосоно и Судзуки записали ранее неизданную песню Happy End — «Shuu no Machi»[14]. 21 и 22 августа 2015 года в Токийском международном форуме при участии множества музыкантов прошёл двухдневный концерт, посвящённый этому юбилею[15]. Эти два дня Мацумото, Хосоно и Судзуки открывали песнями «Natsu Nandesu» и «Hana Ichi Monme», после чего Мотохару Сано[англ.] исполнял «Haikara Hakuchi». Каждый день закрывался их исполнением «Shuu no Machi», а самой последней песней на концерте стала «Kaze wo Atsumete», спетая со множеством других исполнителей[16].

Влияние

Happy End считается первым рок-коллективом, исполняющем песни на японском языке[3][6]. По мнению музыкального критика Иэна Мартина, они выработали такой стиль написания песен, при котором слог в слог, нота в ноту японские тексты уживались с фолком, испытавшим западное влияние[17]. Музыка Happy End рассматривается как один из истоков современного джей-попа, причём каждый член группы после распада продолжал вносить вклад в развитие этого жанра[18]. Также группа считается прародителем жанра, получившего название сити-поп[2][19][20].

В 2003 году компания HMV Japan поставила Happy End на 4-е место в списке 100 важнейших японских поп-коллективов[3]. В качестве сольных исполнителей Отаки и Хосоно заняли в списке 9-е и 44-е места соответственно[21][22]. В сентябре 2007 года журнал Rolling Stone Japan назвал Kazemachi Roman величайшим японским рок-альбомом всех времён[23]. Также в 2009 году пластинка заняла 15-е место в списке 54 стандартных японских рок-альбомов журнала Bounce[24].

Благодаря влиянию, которое оказала Happy End, участники обрели прозвище «японские битлы»[18].

Участники

Дискография

Студийные альбомы

Концертные альбомы

  • Live Happy End (ライブ・はっぴいえんど) (1974)
  • The Happy End (1985)
  • Happy End Greeeatest Live! On Stage (はっぴいえんど GREEEATEST LIVE! ON STAGE) (1986)
  • Happy End Live On Stage (はっぴいえんど LIVE ON STAGE) (1989)

Сборники

  • City – Happy End Best Album (CITY／はっぴいえんどベスト・アルバム) (1973)
  • Singles (シングルス) (1974)
  • Happy End (はっぴいえんど〜HAPPY END) (1993)
  • Happy End Box (はっぴいえんどBOX) (2004)
  • Happy End Masterpiece (はっぴいえんどマスターピース) (2014)

Синглы

  • «Juuni Gatsu no Ame no hi» (１２月の雨の日) (1971)
  • «Hana Ichi Monme» (花いちもんめ) (1971)
  • «Sayonara America, Sayonara Nippon» (さよならアメリカさよならニッポン) (1973)
  • «Ashita Tenki ni Naare» (あしたてんきになあれ) (1999)

Примечания

  1. ↑ Thomas, Dexter. Flipping through rock’s baby pictures (англ.). The Japan Times (2 декабря 2014). Дата обращения: 1 ноября 2016. Архивировано 4 ноября 2016 года.
  2. ↑ 1 2 3 Japan’s Latest (Revival) Music Buzz, New City Pop (англ.). MTV (29 января 2016). Дата обращения: 16 апреля 2016. Архивировано 5 февраля 2016 года.
  3. ↑ 1 2 3 4 Top 100 Japanese pops Artists - No.4 (яп.). HMV Japan (27 ноября 2003). Дата обращения: 6 сентября 2011. Архивировано 6 августа 2012 года.
  4. ↑ Cope, Julian. Blues Creation (англ.). Japrocksampler. Дата обращения: 25 апреля 2013. Архивировано из оригинала 4 июля 2013 года.
  5. ↑ はっぴいえんど プロフィール (яп.). HMV Japan. Дата обращения: 5 января 2015. Архивировано 29 января 2015 года.
  6. ↑ 1 2 3 Cope, Julian. Happy End (англ.). Japrocksampler. Дата обращения: 25 апреля 2013. Архивировано из оригинала 30 августа 2011 года.
  7. ↑ TJ MOOK 聴け! 伝説の日本ロック1969-79 (яп.). — Takarajima Press, 2004. — С. 33. — ISBN 4-7966-3862-8.
  8. ↑ 1 2 Bourdaghs, Michael K. Sayonara Amerika, Sayonara Nippon: A Geopolitical Prehistory of J-Pop (англ.). — Columbia University Press, 2011. — P. 176–177. — ISBN 978-0-231-53026-2. Архивировано 17 апреля 2023 года.
  9. ↑ Hayward, Philip. Widening the Horizon: Exoticism in Post-War Popular Music (англ.). — John Libbey Publishing, 1999. — P. 120. — ISBN 978-1-86462-047-4.
  10. ↑ Limnious, Michalis. Versalite artist Van Dyke Parks talks about the Beats, Horatius, Sinatra, Pythagoras, Ry Cooder; and 60s (англ.). Blues.gr (22 мая 2013). Дата обращения: 18 августа 2013. Архивировано 12 декабря 2013 года.
  11. ↑ スピッツ、くるり、ハナレグミら参加のはっぴいえんどトリビュートアルバム初配信！ (яп.) (недоступная ссылка — история). Culture Convenience Club (18 марта 2015). Дата обращения: 7 января 2016.
  12. ↑ Bru, Coralie. Bande originale: Lost in translation (фр.). EcranLarge (18 августа 2005). Дата обращения: 23 марта 2008. Архивировано 3 апреля 2008 года.
  13. ↑ 大瀧詠一さん急死 65歳 「幸せな結末」などヒット曲 (яп.). Асахи симбун (31 декабря 2013). Дата обращения: 20 октября 2015. Архивировано 23 ноября 2014 года.
  14. ↑ 作詞活動45周年 松本隆ワールドを草野・和義・YUKIら歌う (яп.). Oricon (3 мая 2015). Дата обращения: 8 января 2016. Архивировано 22 марта 2016 года.
  15. ↑ 作詞家・松本隆45周年記念2days公演決定 元はっぴいえんど3人ら豪華歌手集結 (яп.). Oricon (14 мая 2015). Дата обращения: 7 января 2016. Архивировано 21 марта 2016 года.
  16. ↑ 松本隆、45周年公演で細野晴臣&鈴木茂に感謝「素晴らしいメンバ (яп.). Oricon (21 августа 2015). Дата обращения: 7 января 2016. Архивировано 7 апреля 2016 года.
  17. ↑ Martin, Ian F. Quit Your Band: Musical Notes From the Japanese Underground (англ.). — Awai Books, 2016. — P. 54. — ISBN 978-1-937220-05-1.
  18. ↑ 1 2 究極のビートルズ来日賞味法！ ビートルズが日本に与えたもの (яп.). Oricon (21 июня 2006). Дата обращения: 8 мая 2013. Архивировано 12 февраля 2013 года.
  19. ↑ City pop revival is literally a trend in name only (англ.). The Japan Times (5 июля 2015). Дата обращения: 9 января 2016. Архивировано 18 декабря 2015 года.
  20. ↑ シティーポップ勢のベスト盤！ (яп.). HMV Japan (4 июля 2005). Дата обращения: 7 января 2016. Архивировано 21 октября 2012 года.
  21. ↑ Top 100 Japanese pops Artists - No.9 (яп.). HMV Japan (22 ноября 2003). Дата обращения: 13 января 2016. Архивировано 7 мая 2016 года.
  22. ↑ Top 100 Japanese pops Artists - No.44 (яп.). HMV Japan (18 октября 2003). Дата обращения: 13 января 2016. Архивировано 20 марта 2019 года.
  23. ↑ Finally! "The 100 Greatest Japanese Rock Albums of All Time" Listed (англ.). Exclaim! (14 ноября 2007). Дата обращения: 18 августа 2012. Архивировано из оригинала 28 сентября 2012 года.
  24. ↑ 日本のロック・スタンダード・アルバム54(6) (яп.). Tower Records (3 июня 2009). Дата обращения: 20 февраля 2018. Архивировано 21 февраля 2018 года.

Ссылки