Jawbreaker (группа)

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Jawbreaker
Jawbreaker
Изображение логотипа
Jawbreaker выступают в Fillmore Auditorium в Денвере, апрель 2022 года. Слева направо: Бауэрмейстер, Шварценбах и Пфалер.
Jawbreaker выступают в Fillmore Auditorium в Денвере, апрель 2022 года. Слева направо: Бауэрмейстер, Шварценбах и Пфалер.
Основная информация
Жанры
Годы
  • 1986–1990
  • 1991–1996
  • 2017 – наши дни
Страна США
Место созданияИст-Бэй, штат Калифорния[1]
Другое название Rise (1986–1988 гг.)
Языканглийский
Лейбл
  • Blackball Records
  • Shredder
  • Tupelo
  • Communion
  • DGC
СоставБлейк Шварценбах
Адам Пфалер
Крис Бауэрмейстер
Другие
проекты
jawbreakerband.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Jawbreaker — американская панк-рок-группа, которая была активна с 1986 по 1996 год и вновь активизировалась с 2017 года[2]. Группа считается чрезвычайно влиятельной в жанрах эмо и панк 1990-х годов благодаря своему «поэтическому взгляду на хардкор»[3][4]. Их влияние на панк-сцену возросло и побудило некоторых критиков назвать Jawbreaker лучшей панк-рок-группой 1990-х годов[5][6].

Ведущий вокалист и гитарист Блейк Шварценбах, басист Крис Бауэрмейстер и барабанщик Адам Пфалер сформировали группу во время учебы в Нью-Йоркском университете, позже переехав в Лос-Анджелес, где они выпустили свой дебютный альбом Unfun (1990 г.) на независимом лейбле звукозаписи Shredder Records. Снова переехав в Сан-Франциско в следующем году, они выпустили альбом 1992 года Bivouac через звукозаписывающую компанию Tupelo и лейбл Communion.

Харизма Шварценбаха и личные, полные разочарования тексты помогли ему стать культовым идолом, даже несмотря на то, что он перенёс операцию по удалению болезненных, угрожающих голосу полипов из своего горла. Jawbreaker гастролировали с группой Nirvana в 1993 году и выпустили альбом 24 Hour Revenge Therapy в 1994 году, привлёкший внимание крупных лейблов. Они подписали контракт на 1 миллион долларов с DGC Records и выпустили альбом 1995 года Dear You, но его более отточенное продюсирование и плавный вокал вызвали значительную негативную реакцию основной аудитории группы[7][8]. Внутренняя напряжённость привела к роспуску группы в 1996 году, и Шварценбах неоднократно заявлял, что воссоединения никогда не произойдёт[9]. Тем не менее, группа объявила о воссоединении в апреле 2017 года[2], и в настоящее время они находятся в процессе записи продолжения Dear You[10].

После распада участники Jawbreaker активно участвовали в других проектах, включая Jets to Brazil и Whysall Lane. Пфалер продолжал выпускать ранее записанный материал Jawbreaker на своём лейбле Blackball Records, и общественный интерес к группе сохранялся отчасти из-за того, что поп-панк и эмо-группы, входящие в национальные чарты, открыто были обязаны звучанию Jawbreaker. В 2004 году Пфалер лицензировал вышедший из печати альбом Dear You у материнской компании DGC — Geffen Records и переиздала его, получив положительные отзывы. С тех пор были выпущены ремастированные версии остальной части каталога группы.

История

Образование и альбом Unfun (1986—1990 гг.)

До создания Jawbreaker Блейк Шварценбах и Адам Пфалер были друзьями детства в Санта-Монике, штат Калифорния, и одноклассниками в средней школе «Crossroads»[11]. В 1986 году они переехали в Нью-Йорк, чтобы поступить в Нью-Йоркский университет, и решили создать группу[11]. В поисках басиста они откликнулись на объявление, размещённую в кампусе Крисом Бауэрмайстером[11]. «Это была не просто ксерокопия, — вспоминал позже Пфалер, — это было что-то, что он нарисовал, вроде плаката. Всё было раскрашено, и в нём были названы все нужные группы»[11]. Трио начало репетировать вместе в Giant Studios на Шестой авеню, со Шварценбахом на гитаре и Пфалером на барабанах[11]. «Какое-то время мы были вдвоём, пытаясь разобраться друг в друге в этой часовой комнате», — вспоминает Шварценбах, — «Мы прошли через множество перевоплощений, прежде чем зазвучали хоть сколько-нибудь похоже на ту группу, которой мы стали. Я рад, что мы не играли вживую тогда очень много, потому что мне пришлось пройти через свою „хардкорную фазу“»[11]. За это время они попрактиковались с несколькими вокалистами и сменили несколько названий, в конце концов остановившись на Rise[11].

Осенью 1987 года Шварценбах, Пфалер и Бауэрмайстер взяли отпуск в колледже и переехали в Лос-Анджелес, чтобы продолжить карьеру в качестве Rise, пригласив к себе в группу друга детства Бауэрмайстера Джона Лю в качестве ведущего вокалиста[11]. Однако всё изменилось, когда Шварценбах написал и спел «Shield Your Eyes» для демо-версии группы. Это была первая запись, на которой он пел, и позже он отметил, что это «в некотором роде определило, куда мы пойдём как группа»[11]. По словам Лю, «это была песня, в которой всё сработало. Вокальные аранжировки. Текст песни. Это была идеальная работа. Но, к моему несчастью, я как бы ощетинился против этого. Я подумал: „Это потрясающе, и я не думаю, что смогу сделать что-то подобное“»[11]. Вскоре группа сменила название на Jawbreaker, и Шварценбах, Пфалер и Бауэрмайстер решили продолжить как трио со Шварценбахом на вокале[11]. Бауэрмайстеру было поручено сообщить Лю, что он больше не состоит в группе, что оказалось неловким, поскольку они были соседями по комнате[11]. «Сейчас я спокойно отношусь к этому», — размышлял Лю в 2010 году, — «это было на пользу всем. Но в то время была некоторая горечь»[11].

«Shield Your Eyes» была первой песней Jawbreaker, выпущенной на 7-дюймовом виниловом сборнике The World’s in Shreds Volume Two на независимом лейбле звукозаписи Shredder Records[11][12]. За этим последовал сингл «Busy» и мини-альбом Whack & Blite 7" в 1989 году[12]. В общей сложности Jawbreaker написал почти 20 песен в 1988 и 1989 годах, многие из которых появились на сборниках и сплит-синглах в течение следующих двух лет[11][12]. Группа отыграла своё первое шоу 16 марта 1989 года в клубе 88 в Лос-Анджелесе и записала свой дебютный альбом Unfun за два дня в Венисе в январе 1990 года[11]. Выпущенный на лейбле Shredder, его поп-панк-звучание отличалось интенсивностью лирики и вокала Шварценбаха[13].

Летом 1990 года Jawbreaker отправились в тур «Fuck 90» с хардкор-группой Econochrist, который оказался изнурительным опытом, из-за которого группа ненадолго распалась[11]. «Это было примерно два месяца летом для совершенно неизвестной группы», — по словам Шварценбаха. «В том туре у нас было, наверное, шесть отличных концертов. Затем было, может быть, 25 совершенно незапоминающихся концертов в метал-клубе во Флориде»[11]. Бауэрмайстер перестал разговаривать с Пфалером и Шварценбахом, когда турне достигло Канады, а до него оставалось ещё несколько недель. К концу тура напряжённость в отношениях между участниками возросла до такой степени, что они объявили о распаде группы[11]. Шварценбах и Бауэрмайстер вернулись в Нью-Йоркский университет, чтобы получить дипломы, и редко разговаривали друг с другом[14].

Переезд группы и Bivouac (1991—1992 гг.)

Пфалер быстро пожалел о разрыве, в то время как Шварценбах и Бауэрмейстер в конце концов помирились в Нью-Йорке[15]. Трио решило продолжить работу в качестве Jawbreaker и переехать в Сан-Франциско, где они уже заслужили признание местных групп Econochrist и Samiam[14]. В 1991 году они переехали в жилой комплекс в районе Мишн; Пфалер и Шварценбах жили в квартире напротив Бауэрмейстера, Лэнса Хана из J Church и роуди Рауля Рейеса[14]. Они записали свой второй альбом Bivouac с инженером звукозаписи Билли Андерсоном, и он был выпущен в 1992 году на местных лейблах Tupelo Recording Company и Communion Label[14]. Пфалер описал альбом как «разнообразный и амбициозный», отметив, что на его окончание «ушла целая вечность» и «Я думаю, мы пытались что-то доказать этой записью. Мы определённо растягивались»[12][14].

К моменту выхода альбома Bivouac у Шварценбаха на горле образовался полип, из-за чего он потерял голос на сцене[14][16]. Когда группа пересекла Соединённые Штаты, чтобы вылететь из Нью-Йорка в европейское турне, у него начались серьёзные проблемы с вокалом[14]. Хотя это состояние причиняло ему сильную боль во время пения, угрожало его голосу и потенциально могло привести к летальному исходу, если бы полип лопнул или застрял у него в горле, группа всё равно решила отправиться в европейское турне[14]. «Тот период казался мне действительно трудным для меня, потому что пение вызывало у меня серьёзные физические трудности», — вспоминает Шварценбах, «Каждый день был полон страха, когда приходилось стоять там и смотреть, что произойдёт. Но было уже слишком поздно. Мы должны были играть, иначе мы разорили бы наших друзей»[14]. К тому времени, когда группа добралась до Ирландии, состояние Шварценбаха ухудшилось, и тур был приостановлен, пока ему делали операцию по удалению полипа[14]. Тур возобновился неделю спустя[14]. В августе 1992 года Jawbreaker был замечен журналом Spin, когда журнал опубликовал рассказ под названием «California Screamin'», в котором документировалась панк-сцена Ист-Бэй[17].

24 Hour Revenge Therapy и подписание контракта с DGC (1993—1994 гг.)

Вернувшись в Сан-Франциско, Пфалер и Шварценбах остались без крова и некоторое время спали в гастрольном фургоне группы[14]. Вскоре они нашли новое жильё, и Шварценбах переехал в близлежащий Окленд, где начал писать тексты для третьего альбома группы 24 Hour Revenge Therapy[14]. Jawbreaker отправились в Чикаго в мае 1993 года и записали бóльшую часть альбома с инженером Стивом Альбини[14], хотя продюсирование альбома официально «приписывается» Флуссу, коту Альбини. В августе того же года они записали ещё три трека с Билли Андерсоном в Сан-Франциско, и альбом был выпущен в начале 1994 года на лейбле Tupelo/Communion[14]. Музыкальный журналист Энди Гринвальд и Тревор Келли из Alternative Press называют его самым любимым альбомом поклонников группы[14][18]. «24 Hour Revenge Therapy, возможно, лучший альбом Jawbreaker», — пишет Гринвальд, — «но он также, безусловно, самый любимый, лучший пример врождённой способности Шварценбаха сочетать пьянящее, блюзовое сожаление The Replacements с развязным отношением Гилмана к стрит-панку»[18]. Когда дублированные копии альбома начали распространяться в конце лета 1993 года, группа начала приобретать преданных поклонников[14].

Бен Уизел был одной из фигур в панк-рок-сообществе, открыто критиковавших подписание Jawbreakers контракта с DGC.

В октябре 1993 года, перед выходом альбома 24 Hour Revenge Therapy, Jawbreaker попросили выступить на разогреве у Nirvana на шести концертах их тура In Utero[7]. Фанаты возмутились этим, опасаясь, что это приведёт к тому, что Jawbreaker — любимая независимая группа — подпишет контракт с крупным лейблом DGC Records, с которым у Nirvana был контракт[7]. «Я думаю, нам повезло с 24 Hour Revenge Therapy», вспоминает Шварценбах, «Но у нас всё ещё есть кое-какие недостатки. Даже в тот момент были люди, которые не считали нас особенно панк-рокерами, поскольку некоторые люди практиковали это. Однако я не думаю, что был какой-то серьёзный откат назад, пока мы не отправились в турне с Nirvana. Официально с этого всё и началось»[7]. По словам Пфалера: «Люди действительно обрушились на нас за то, что мы отправились в турне с Nirvana. Они действительно восприняли это как: „Ладно, поехали. Это первый шаг. Следующее, что происходит, — это то, что кто-то из лейбла видит их, и они раскупаются“. Что в некотором роде и произошло»[7].

После выхода альбома 24 Hour Revenge Therapy в феврале 1994 года Jawbreaker получили предложения о контрактах от крупных звукозаписывающих лейблов[7]. Хотя они уже решили распасться после турне в поддержку альбома из-за усталости и разочарования, группа решила рассмотреть предложения, отчасти из-за успехов их коллег Green Day и Jawbox на крупных лейблах[7][8]. Они встречались с рядом лейблов в течение года, сузив свои возможности до Warner Bros. Records, Capitol Records и DGC[7]. По всей области залива Сан-Франциско распространились слухи о том, что Jawbreaker подписали контракт с мейджор-лейблом, и на концерте 1994 года, где среди зрителей был Билли Джо Армстронг из Green Day, Шварценбах выступил против сплетен о мейджор-лейбле, подтвердив подходы представителей, но пообещав никогда не распродавать билеты[19]. Тем не менее, группа подписала контракт с DGC на сумму в один миллион долларов, отчасти благодаря отношениям, которые у них сложились с представителем A&R Марком Кейтсом, с которым они познакомились во время тура Nirvana[7]. Поклонники и ключевые фигуры в панк-рок-сообществе поспешили осудить группу за этот шаг[7]. В интервью для журнала Panic Button Бена Уизела после тура Nirvana Шварценбах категорически заявил, что Jawbreaker не заинтересованы в подписании контракта с крупным лейблом звукозаписи. В ответ на подписание контракта Уизел отчитал группу в колонке для Maximumrocknroll, сопроводив её фотографией, на которой он ест свою собственную шляпу, что он пообещал сделать, если группа когда-нибудь подпишет контракт с мейджором[7].

Dear You и распад группы (1995—1996 гг.)

Jawbreaker начали записывать свой дебютный альбом на мейджор-лейбле Dear You в феврале 1995 года в студии Fantasy Studios в Беркли, Калифорния, с Робом Кавалло, который годом ранее продюсировал прорывной альбом Green Day Dookie[7]. Сессии записи продолжались два месяца и привели к разочарованию и напряжённости внутри группы, особенно между Бауэрмайстером и Шварценбахом[7]. После недели записи барабанов и бас-гитары Бауэрмайстер и Пфалер практически отсутствовали на остальных сессиях, в то время как Шварценбах продолжал работать над альбомом с Кавалло[7]. «Я даже не пошёл», вспоминал Бауэрмайстер в 2010 году: «Я просто тусовался дома со своей женой. Я уже пытался отделиться от группы, в то время как Блейк становился всё более заметной силой»[7]. Имея в своём распоряжении большой бюджет на запись, Шварценбах и Кавалло потратили бóльшую часть своего времени на то, чтобы улучшить качество записи, сделать вокал и гитару чёткими и вывести их на передний план из микса[7]. По словам Кавалло, «Блейк действительно хотел, чтобы его услышали. Я думаю, он хотел, чтобы его голос был услышан в первый раз. Он также решил петь по-другому. Тогда, что касается меня, я подумал, что этим песням могла бы помочь некоторая точность»[7].

Продюсер Роб Кавалло придал Dear You очень высокую продюсерскую ценность по сравнению с предыдущими альбомами Jawbreaker.

В месяцы, предшествовавшие выходу альбома, ряд музыкальных изданий позиционировали Jawbreaker как следующих звёзд панк-сцены области залива Сан-Франциско, иногда называя их «Green Day думающего человека»[7]. Однако, когда Dear You был выпущен в сентябре 1995 года, его безупречное продюсирование и чистый вокал сильно разделили фанатов группы[7][8]. «Производственная часть Dear You блестела и переливалась», — говорит Гринвальд, — «голос Шварценбаха был отшлифован и приглажен, а песни были мягкими, интроспективными. Реакция была резкой — те, кто доверил Шварценбаху свою эмоциональную жизнь, рассматривал его как оборванного светского священника, на которого можно возложить своё бремя, почувствовали себя преданными»[8]. Бен Уизел был настолько недоволен альбомом, особенно звучанием пения Шварценбаха, что написал Пфалеру письмо подробно излагая в нём свои жалобы[7]. Несмотря на ротацию музыкального клипа в поддержку сингла «Fireman», продажи Dear You были низкими[8], и в США было продано всего 40 000 копий[20].

Когда группа гастролировала в поддержку альбома, реакция аудитории на новый материал была либо прохладной, либо откровенно негативной[7]. «Я никогда не видел ничего подобного — ни до, ни после», — сказал Кейтс, — «Был момент, когда они были хедлайнерами The Roxy, и там были дети, сидящие на полу спиной к сцене, когда они играли песни из Dear You. Я этого не выдумываю. Если бы вы попытались объяснить это кому-нибудь сейчас, это не имело бы никакого смысла»[7]. Jawbreaker продолжили гастролировать в 1996 году, выступив на разогреве у Foo Fighters той весной, но приём публики не улучшился[7]. Серджи Лубкофф из Samiam называет шоу в «Warfield» в Сан-Франциско поворотным моментом: «Именно тогда я понял, что они определённо собираются распуститься. Это был их родной город; они выпустили пластинку на крупном мейджор-лейбле. Но потом ты оглядываешься вокруг, и кажется, что никому нет до этого дела»[7].

Отношения между участниками группы продолжали ухудшаться, особенно между Бауэрмайстером и Шварценбахом, которые привыкли путешествовать в разных фургонах[7]. Напряжённость достигла апогея в Салеме, штат Орегон, кульминацией которой стала драка на кулаках между этими двумя, которая вылилась из фургона на тротуар[7][21]. «Я помню, как только что назвал Блейка „грёбаной примадонной“ и „тупым сукиным сыном, который думает, что всё дело в нём“. Просто выплеснул всё это наружу», — говорит Бауэрмайстер, — «это определённо вбило клин между нами»[9]. По возвращении в Сан-Франциско группа созвала собрание и решила распасться, хотя Пфалер сопротивлялся этой идее[9]. Jawbreaker официально объявили о своём распаде 4 июля 1996 года[22].

Сторонние проекты после распада Jawbreaker

Выступление Шварценбаха в 2001 году в рамках его проекта Jets to Brazil.

После распада группы Шварценбах переехал в Бруклин, где он был диджеем и внештатно писал обзоры видеоигр для веб-сайтов[9][23]. Он сформировал группу Jets to Brazil и был её фронтменом с 1997 по 2003 год, сочетая влияние брит-попа, фортепианные баллады и суровую лирику[9][23]. Поклонники и критики, однако, по-прежнему ассоциировали его в первую очередь с Jawbreaker и не очень тепло отнеслись к его новому проекту: «Шварценбаха так обожали за то, что он сделал, что мало кто был готов позволить ему изящно двигаться дальше», — пишет Гринвальд, «Jets to Brazil, хотя и популярный, получил невыразимо язвительные отзывы, кипя от горечи, которую обычно приберегают для изменяющего любовника»[23].

Бауэрмайстер, тем временем, вернулся к своей работе в магазине игрушек, в котором он работал до того, как Jawbreaker начали гастролировать[9]. «Я был в турне, играл перед тысячами людей», — позже заметил он, — «И вот я здесь, работаю продавцом в магазине игрушек. Я был опустошён»[9]. В конце концов он вернулся к музыке, присоединившись к чикагской поп-панк-группе Horace Pinker с 1999 по 2001 год, выступив на их мини-альбоме Copper Regret 2000 года, прежде чем сформировать недолговечные Shorebirds и Mutoid Men с Мэтти Джо Канино, бывшим участником Latterman. Бауэрмайстер также записал бас-гитару на EP группы RVIV Bicker & Breathe 2014 года, группой, фронтменом которой также был Канино[9][24][25].

Пфалер остался в районе Мишн в Сан-Франциско, где он открыл видеомагазин «Lost Weekend» вместе с тур-менеджером Jawbreaker Кристи Колкордом[9]. Он играл в J Church со старым соседом Бауэрмейстера по комнате Лэнсом Ханом с 1998 по 2002 год, затем в Whysall Lane до 2006 года[9]. Он продолжал выпускать материал Jawbreaker на своём лейбле Blackball Records, выпустив концертный альбом Live 4/30/96 в 1999 году и альбом-компиляцию Etc. в 2002 году[26][27]. В 2004 году он лицензировал издательские права на Dear You, который стал предметом коллекционирования, вышедшим из печати, и часто продавался более чем в два раза дороже розничной цены на онлайн—аукционах, у материнской компании DGC Geffen Records, и переиздал его к положительному критическому отклику[9][23][28].

В августе 2007 года кинематографисты Кит Шиерон и Тим Ирвин начали работу над документальным фильмом о Jawbreaker, ранее сняв документальный фильм про группу Minutemen 2005 года — «We Jam Econo»[9][29]. Всех трёх участников группы убедили принять участие в фильме, и они встретились на студии в Сан-Франциско, впервые за одиннадцать лет собравшись все вместе[9]. «Пару лет назад я начал по-настоящему приятно проводить время с воспоминаниями о Jawbreaker», — сказал Шварценбах. — «Я просто подумал: „Это хорошо, люди наконец-то это поняли“. Это было приятно. Так что я был доволен этой идеей. Я хотел это сделать»[9]. Бауэрмайстер не был уверен в том, что снова увидит Шварценбаха, но заявил, что «был момент, когда я понял, что моё негодование было вызвано не столько Блейком, сколько тем, что он стал олицетворять в моём сознании. Так я ему и сказал»[9]. Создатели фильма установили в студии необходимые инструменты и оборудование и пригласили группу сыграть, что они и сделали, исполнив песни «Bivouac», «Condition Oakland» и «Parabola»[9]. Выступление было снято, и через звуковую панель была сделана аудиозапись, но группа решила не снимать сессию «как из уважения к святости момента, так и из страха, что мы облажаемся»[9][30]. В феврале 2011 года Широн и Ирвин сняли кадры из Лос-Анджелеса, включая интервью с Джоном Лю и бывшим тур-менеджером группы Энтони «Нино» Ньюманом[31]. Ходили разговоры о воссоединении группы с продюсером Dear You Робом Кавалло, но этого не произошло. Бауэрмайстер и Шварценбах некоторое время после съёмок в Сан-Франциско больше не разговаривали[9][28][31]. Пфалер упомянул в обновлении официального аккаунта группы в Твиттере в мае 2015 года, что он «только что встречался с Китом Шиероном по поводу документального фильма о Jawbreaker. Мы проводим собеседования с редакторами, чтобы разобраться в этом дальше»[32].

Шварценбах некоторое время преподавал английский язык в Хантер-колледже в Нью-Йорке и с 2008 по 2009 годы[9][33][34]. В настоящее время он играет в группе Forgetters[9][34]. Бауэрмайстер живёт в Олимпии, штат Вашингтон, и выступает в Mutoid Men[9]. Пфалер по-прежнему проживает в Сан-Франциско, где он продолжает выпускать «Lost Weekend Video» и переиздавать материал Jawbreaker на Blackball Records; в 2010 году он выпустил ремастированную версию Unfun и планирует ремастировать и переиздавайте Bivouac и 24 Hour Revenge Therapy в течение следующих нескольких лет[29][35].

Ходили слухи о воссоединении Jawbreaker, но участники группы постоянно опровергали их[9]. Пфалер сказал, что он «сделал бы это в мгновение ока», в то время как Бауэрмайстер согласился, что «Адам и я сделали бы это в сразу же. Но я не думаю, что Блейк и близко готов к этому»[9]. Со своей стороны, Шварценбах заявил, что он не чувствует себя физически способным петь песни и отдавать им должное: «Если бы я чувствовал, что нахожусь в достаточно хорошем месте, я думаю, мы могли бы по-настоящему повеселиться и провести успешный тур. Мы также могли бы оплатить множество счётов, что было бы чрезвычайно полезно. Но это всегда одна и та же история. Что-то, чёрт возьми, сломалось во мне, так что, когда это звучит так: „Многие люди хотят тебя услышать“, я просто думаю: „Ну, я не хочу этого делать“»[9].

Воссоединение и возможный пятый студийный альбом (2017 — наши дни)

19 апреля 2017 года было объявлено, что Jawbreaker воссоединятся в качестве хедлайнеров финальной ночи Riot Fest в сентябре 2017[2][36][37]. Хотя выступление на Riot Fest изначально было анонсировано как одноразовое реюнион-шоу[2], Jawbreaker выступили вместе впервые за 21 год в Ivy Room в Олбани 3 августа 2017 года, и открывали Monsula; это был частный концерт, на котором присутствовали в основном друзья группы[38]. Они отыграли своё второе реюнион-шоу на The Rickshaw Stop в Сан-Франциско 12 августа 2017 года[39]. 28 ноября 2017 года Jawbreaker отыграли своё первое шоу после Riot Fest в Olympia Film Society в пользу продовольственного банка округа Тёрстон[40][41].

Приуроченная к воссоединению группы премьера документального фильма «Don’t Break Down: A Film About Jawbreaker», над которым давно работали, состоялась 11 августа 2017 года в Сан-Франциско, а 31 августа был показан в кинотеатре Nitehawk в Нью-Йорке. В ночь показа документального фильма фронтмен Блейк Шварценбах принял участие в сессии вопросов и ответов, где он намекнул на дополнительные шоу и добавил, что «вероятность нью-йоркского шоу составляет 95 %». Он объяснил: «Если нас не сожгут заживо в Чикаго, мы хотим сделать больше, и не нужно, чтобы люди выбирали это место назначения и платили кучу денег, чтобы увидеть нас». Шварценбах также заявил, что Jawbreaker «пытались» написать новый материал[42]. Также приуроченное к воссоединению первое демо Jawbreaker 1989 года было ремастировано и сведено ремиксами, а также переиздано на их странице в Bandcamp[43][44].

Выступление Jawbreaker в Альберт-холле в Манчестере, 2019 год

9 января 2018 года группа объявила о серии аншлаговых концертов. В январе группа отыграла два концерта в Сан-Франциско, три концерта в Brooklyn Steel в феврале (это были их первые концерты в Нью-Йорке за 25 лет), а в марте — два концерта в Hollywood Palladium (их первые концерты в Лос-Анджелесе за 22 года)[45][46][47][48][49]. В июле они выступали в Остине, штат Техас, с группами Lemuria и A Giant Dog. Группа отыграла 2 ночи в Портленде, штат Орегон, в Crystal Ballroom с Swearin' и 3 ночи в их родном Сан-Франциско в The Fillmore с Street Eaters и Dirty Denim в августе и октябре соответственно[50][51][52][53]. 4 ноября группа отыграла аншлаговое шоу в Aragon Ballroom в Чикаго с участием Naked Raygun и Smoking Popes[54].

В интервью подкасту Going Off Track в марте 2018 года Шварценбах подтвердил, что летом Jawbreaker будут работать над тем, что может вылиться в первый альбом группы после Dear You 1995 года. Он объяснил: «Наше лето будет посвящено попыткам писать, джемовать. Что мы действительно хотим сделать, так это просто поиграть и посмотреть, что получится. Следующий месяц я проведу, сочиняя дома, а затем мы соберёмся в Сан-Франциско, отправимся в студию и посмотрим, что получится»[10][55]. Шварценбах также отметил, что альбом будет в бóльшей степени обязан Bivouac[56].

Jawbreaker были одними из хедлайнеров музыкального фестиваля Upstream Music Festival в Сиэтле 2 июня 2018 года, где они впервые за 22 года исполнили песню «Shield Your Eyes», первую песню, которую группа когда-либо писала с Шварценбахом на вокале, и вступительную песню на Bivouac. Группа также анонсировала несколько концертов в Портленде, Остине, Кони-Айленде и Асбери-Парке[50][57].

Во время трехдневной резиденции в The Fillmore в октябре 2018 года в Сан-Франциско группа исполнила «Gemini» — песню, написанную в период между выходом Dear You и их роспуском, которая так и не была официально записана, и дебютировала «Black Art», новой аранжировкой неизданной песни предыдущей группы Шварценбаха The Thorns of Life[58][59].

В январе 2019 года группа объявила о своём первом за 23 года туре, который начнётся в Бостоне 22 марта и закончится в Нью-Джерси 30 марта. Группа также анонсировала летние выступления в Groezrock, на Западном побережье в рамках тура Warped, Primavera Sound и выступление в Англии в лондонском Shepherd’s Bush Empire и манчестерском Альберт-холле[60][61]. Во время части вопросов и ответов во время показа их документального фильма «Don’t Break Down» в кинотеатре Nitehawk в Бруклине 25 марта группа заявила, что они обдумывали идею выпустить новый сингл (7") в ближайшем будущем, однако работа над ним продвигалась медленно, поскольку Бауэрмейстер живёт в Олимпии, штат Вашингтон, Пфалер живёт в Сан-Франциско, а Шварценбах проживает в Бруклине[62]. Группа отправилась в своё первое за 25 лет европейское турне при поддержке Beach Slang в апреле 2019 года, которое завершилось 31 мая в Барселоне[57][63].

Музыка, тексты песен и влияние

Многие тексты Шварценбаха были основаны на его конкретных проблемах, часто взятых непосредственно из его дневника[65]. Этот акцент на личных, сиюминутных вопросах в сочетании с описательными образами и выбором слов привлёк слушателей к Шварценбаху и сделал его культовым идолом в кругах рок-н-ролла[64]. «Тогда внимание привлекал автор песен», — пишет Гринвальд в книге «Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo», — «слушателям нравилась не песня, а певец»[13]. Тур-менеджер Jawbreaker Кристи Колкорд вспоминает, что «Большинство фанатов крутились вокруг Блейка, потому что он был для них чем-то вроде поэта. Это были все те люди, которые действительно хотели, чтобы их разбитое сердце было подтверждено кем—то, кто мог бы понять — или хотел выпить с ними виски»[66]. Обожествление Шварценбаха стало описываться как «культ Блейка»[67]. По словам рок-критика Криса Райана, «с точки зрения современной музыки, с культом Блейка, вероятно, может сравниться только культ Моррисси»[67].

Блейк Шварценбах из Jawbreaker в Fillmore в Сан-Франциско в 2022 году.

Перед выпуском Bivouac Jawbreaker записали песню «Kiss the Bottle» для тематического сборника виниловых синглов Mission District под названием 17 Reasons: The Mission District[12]. Это была последняя песня, которую они записали перед операцией на горле Шварценбаха, и его вокал на записи неровный и сдавленный[16]. Гринвальд описывает трек как «одну из оригинальных и самых любимых песен Jawbreaker», называя её «вязкой и взбалтывающей, гимном рабочего класса с твёрдым пролетарским сердцем»[68]. С текстом, описывающим пару пьяниц возле винного магазина в районе Мишн, «„Kiss the Bottle“ больше, чем любая другая песня, отражает чувственный мальчишеский мачизм, который привлекал (и продолжает привлекать) слушателей мужского пола к алтарю Шварценбаха. Благодаря вымышленному сюжету „Kiss the Bottle“ функционирует как песня в стиле кантри: эмоциональное воздействие усиливается за счёт специфики, а не уменьшается. „Kiss the Bottle“ — это Керуак, это Буковски. Это очарование впадать в отчаяние, совершать неправильные поступки и, по крайней мере, преуспевать в этом»[16]. Песня была названа любимой и оказавшей влияние Джимом Уордом из At the Drive-In и Sparta, а также Роном Ричардсом, редактором успешного журнала Muddle[16][69].

Jawbreaker оказали значительное влияние на жанр мидвест-эмо, и на многочисленные группы, такие как The Get Up Kids, Braid, Jejune и Texas Is the Reason; они называют группу самой влиятельной или своим личным фаворитом[70][71][72][73][74].

Общественный интерес к Jawbreaker возрос в годы, последовавшие за их распадом[75], отчасти из-за того, что такие группы, как Fall Out Boy и My Chemical Romance, возглавляющие чарты, публично ссылались на Jawbreaker как повлиявшие на их творчество[9][23]. В 2003 году лейбл Dying Wish Records выпустил трибьют-альбом Bad Scene, Everyone's Fault: Jawbreaker Tribute, в который вошли 18 исполнителей, включая Fall Out Boy, Bayside, Face to Face и Sparta, исполняющих кавер-версии песен Jawbreaker[69]. Jawbreaker показаны в документальном фильме 2017 года «Turn It Around: The Story of East Bay Punk»[76].

Их музыкальный стиль был в первую очередь описан как панк-рок, и участники группы идентифицировали себя как таковой[6][11][26][77][78][79][80][81]. Их звучание также было отнесено к поджанрам панка, таким как поп-панк[82][83][84], эмо[85][86][87] и хардкор-панк[3][11][17][88]. Шварценбах заявил, что Jawbreaker экспериментировали с более тяжёлыми панк-стилями на ранних этапах существования группы[11].

Участники группы

  • Блейк Шварценбах — вокал, гитара
  • Крис Бауэрмайстер — бас-гитара
  • Адам Пфалер — ударные

Дискография

Примечания

  1. Inoue, Todd (2022-03-22). "San Francisco punk veterans Jawbreaker rewrite their story". Datebook. San Francisco Chronicle. Архивировано 27 марта 2022. Дата обращения: 3 июля 2022.
  2. 1 2 3 4 Wicks, Amanda Jawbreaker Reunite After 21 Years for Riot Fest 2017. Pitchfork (19 апреля 2017). Дата обращения: 19 апреля 2017. Архивировано 19 апреля 2017 года.
  3. 1 2 Monger, James Jawbreaker - Biography. AllMusic. Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 31 июля 2020 года.
  4. Cohen, Ian; Anthony, David; Corcoran, Nina; Garland, Emma; Nelson, Brad 100 Best Emo Songs of All Time. Vulture (13 февраля 2020). Дата обращения: 15 февраля 2020. Архивировано 13 февраля 2020 года.
  5. Pettigrew, Jason Perfect Legacy: 7 bands we hope belong to history. Alternative Press (10 июня 2013). Дата обращения: 22 декабря 2022. Архивировано 22 февраля 2023 года.
  6. 1 2 DiCrescenzo, Brent Review: Live 4/30/96. Pitchfork Media (2 ноября 1999). Дата обращения: 2 сентября 2009. Архивировано 31 октября 2009 года.
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 Kelley, p. 81.
  8. 1 2 3 4 5 Greenwald, p. 25.
  9. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 Kelley, p. 82.
  10. 1 2 Jenke, Tyler Legendary punk band Jawbreaker to work on first new music in 23 years. Tone Deaf (29 марта 2018). Дата обращения: 20 мая 2020. Архивировано 10 ноября 2021 года.
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Kelley, Trevor (September 2010). "The Oral History of Jawbreaker". Alternative Press. 25 (266). Cleveland: 79.
  12. 1 2 3 4 5 Etc (CD booklet). Jawbreaker. San Francisco: Blackball Records. 2002. BB-003-CD.{{cite AV media notes}}: Википедия:Обслуживание CS1 (другое в cite AV media (notes)) (ссылка)
  13. 1 2 Greenwald, Andy. Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo. — New York : St. Martin's Griffin, 2003. — P. 20. — ISBN 0-312-30863-9.
  14. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Kelley, p. 80.
  15. Kelley, pp. 79-80.
  16. 1 2 3 4 Greenwald, p. 23.
  17. 1 2 Fidler, Daniel (August 1992). "California Screamin'". Spin. Vol. 8, no. 5. SPIN Medic LLC. ISSN 0886-3032. Дата обращения: 7 ноября 2018.
  18. 1 2 Greenwald, p. 24.
  19. Ozzi, Dan. Sellout: The Major-Label Feeding Frenzy That Swept Punk, Emo, and Hardcore (1994-2007). — HarperCollins Publishers, 2021. — P. 35–36. — ISBN 9780358244301. Архивная копия от 2 сентября 2023 на Wayback Machine
  20. Billboard Staff (2002-12-19). "Jawbreaker Looks Back With 'Dear You' Reissue". Billboard (англ.). Архивировано 29 января 2023. Дата обращения: 12 марта 2022.
  21. Baker, Jordan Jawbreaker / Timmy Hansell (In Honor.org). Pastepunk (30 августа 2008). Дата обращения: 30 сентября 2010. Архивировано 17 декабря 2021 года.
  22. Jabreaker Week: Day 4 - The Jawbreaker Break-up (амер. англ.). 333SOUND (19 апреля 2018). Дата обращения: 20 марта 2022. Архивировано 4 июля 2022 года.
  23. 1 2 3 4 5 Greenwald, p. 26.
  24. DaRonco, Mike Review: Copper Regret. AllMusic. Дата обращения: 26 октября 2010. Архивировано 23 декабря 2021 года.
  25. Heisel, Scott Chris Bauermeister's status in Horace Pinker. Punknews.org (24 июля 2002). Дата обращения: 30 сентября 2010. Архивировано 8 ноября 2012 года.
  26. 1 2 Butler, Blake Review: Live 4/30/96. AllMusic. Дата обращения: 26 октября 2010. Архивировано 20 октября 2012 года.
  27. D'Angelo, Peter J. Review: Etc.. AllMusic. Дата обращения: 26 октября 2010. Архивировано 20 октября 2012 года.
  28. 1 2 Verducci, Richard Interviews: Adam Pfahler (Jawbreaker/Blackball Records) - Part 2. Punknews.org (12 июля 2010). Дата обращения: 30 сентября 2010. Архивировано 27 марта 2016 года.
  29. 1 2 Kelley, p. 78.
  30. Paul, Aubin Jawbreaker updates on documentary, recent reunion (!). Punknews.org (4 января 2008). Дата обращения: 30 сентября 2010. Архивировано 4 ноября 2012 года.
  31. 1 2 Yancey, Bryne More progress on Jawbreaker documentary. Punknews.org (15 февраля 2011). Дата обращения: 15 февраля 2011. Архивировано 29 июля 2012 года.
  32. JawbreakerBand. Just met with Keith Schieron about the Jawbreaker documentary. We're interviewing editors to take it from here. It will likely be called ... [твит]. Твиттер (19 мая 2015).
  33. Paul, Aubin Jawbreaker documentary taking shape. Punknews.org (26 октября 2005). Дата обращения: 30 сентября 2010. Архивировано 8 ноября 2012 года.
  34. 1 2 Justin Break-ups: Thorns of Life (2008–2009); Schwarzenbach forms new band with ex-Against Me! drummer. Punknews.org (23 августа 2009). Дата обращения: 30 сентября 2010. Архивировано 21 октября 2012 года.
  35. Verducci, Richard Interviews: Adam Pfahler (Jawbreaker/Blackball Records) - Part 1. Punknews.org (6 июля 2010). Дата обращения: 30 сентября 2010. Архивировано 20 октября 2022 года.
  36. Galil, Leor Riot Fest pulls off another coup: Jawbreaker's first public performance since 1996. Chicago Reader (19 апреля 2017). Дата обращения: 19 апреля 2017. Архивировано 17 сентября 2021 года.
  37. Sorley, Jeff Jawbreaker to reunite for Riot Fest. Punknews.org (19 апреля 2017). Дата обращения: 19 апреля 2017. Архивировано 20 апреля 2017 года.
  38. garybee123 Jawbreaker reunited last night, will play August 12. Punknews.org (4 августа 2017). Дата обращения: 4 августа 2017. Архивировано 4 августа 2017 года.
  39. Alex Jawbreaker live at The Rickshaw Stop. Punknews.org (15 августа 2017). Дата обращения: 17 августа 2017. Архивировано 18 августа 2017 года.
  40. JAWBREAKER plus comedian KATE WILLETT – SOLD OUT! Olympiafilmsociety.org. Дата обращения: 18 января 2018. Архивировано 22 декабря 2017 года.
  41. Jawbreaker Playing Benefit Show In Olympia, WA For Thurston County Food Bank. Riot Fest (17 ноября 2017). Дата обращения: 18 января 2018. Архивировано 23 декабря 2017 года.
  42. Sacher, Andrew Blake gives Q&A at Jawbreaker screening, says "95% chance of a New York show". BrooklynVegan (1 сентября 2017). Дата обращения: 3 сентября 2017. Архивировано 2 сентября 2017 года.
  43. Sacher, Andrew Jawbreaker release remixed/remastered version of first demo (listen). BrooklynVegan (4 декабря 2017). Дата обращения: 17 декабря 2017. Архивировано 9 декабря 2017 года.
  44. Alex Jawbreaker re-release first demo. Punknews.org (5 декабря 2017). Дата обращения: 17 декабря 2017. Архивировано 30 марта 2018 года.
  45. Dates. Jawbreakerband.com. Дата обращения: 18 января 2018. Архивировано 12 июня 2018 года.
  46. Schatz, Lake Jawbreaker announce 2018 reunion shows. Consequence (9 января 2018). Дата обращения: 18 января 2018. Архивировано 23 декабря 2021 года.
  47. Jawbreaker Setlist at CBGB, New York. Setlist.fm. Дата обращения: 18 января 2018. Архивировано 15 января 2018 года.
  48. Yoo, Noah Jawbreaker Announce New Tour Dates. Pitchfork (9 января 2018). Дата обращения: 18 января 2018. Архивировано 15 января 2018 года.
  49. Brooklyn Steel. The Bowery Presents. Дата обращения: 18 января 2018. Архивировано 19 января 2018 года.
  50. 1 2 Sacher, Andrew Jawbreaker announce Portland shows w/ Swearin who have new tour dates too. BrooklynVegan (4 июня 2018). Дата обращения: 2 сентября 2023. Архивировано 2 сентября 2023 года.
  51. Blackstock, Peter Hey '90s punk fans: Jawbreaker is playing Statesman Skyline Theater in July. Austin 360 (2 мая 2018). Дата обращения: 23 мая 2018. Архивировано 20 июля 2019 года.
  52. Alex Jawbreaker announce Austin show. Punknews.org (3 мая 2018). Дата обращения: 23 мая 2018. Архивировано 24 мая 2018 года.
  53. Alex Tours: Jawbreaker announce NY and NJ shows. Punknews.org (1 мая 2018). Дата обращения: 23 мая 2018. Архивировано 24 мая 2018 года.
  54. Sacher, Andrew Jawbreaker add Naked Raygun & Smoking Popes to Chicago show. BrooklynVegan (13 сентября 2018). Дата обращения: 2 сентября 2023. Архивировано 2 сентября 2023 года.
  55. cycoloco Jawbreaker Considering First Album Since 1995. Ultimate Guitar (29 марта 2018). Дата обращения: 20 марта 2018. Архивировано 8 октября 2018 года.
  56. Minsker, Evan Jawbreaker Working on New Music This Year. Pitchfork (28 марта 2018). Дата обращения: 2 сентября 2023. Архивировано 2 сентября 2023 года.
  57. 1 2 Shows. Jawbreakerband.com (9 сентября 2023). Дата обращения: 2 сентября 2023. Архивировано 2 сентября 2023 года.
  58. Jawbreaker Setlist at The Fillmore, San Francisco. Setlist.fm. Дата обращения: 2 сентября 2023. Архивировано 2 сентября 2023 года.
  59. Jawbreaker Setlist at The Fillmore, San Francisco. Setlist.fm. Дата обращения: 2 сентября 2023. Архивировано 2 сентября 2023 года.
  60. Sacher, Andrew Jawbreaker announce 2019 East Coast tour. BrooklynVegan (9 января 2019). Дата обращения: 2 сентября 2023. Архивировано 9 января 2019 года.
  61. Sacher, Andrew Warped Tour 2019 lineup (Jawbreaker, blink-182, Bad Religion, Quicksand, Glassjaw, Offspring, more). BrooklynVegan (1 марта 2019). Дата обращения: 2 сентября 2023. Архивировано 2 сентября 2023 года.
  62. Pearis, Bill Jawbreaker documentary screening @ Nitehawk Prospect Park w/ band Q&A. BrooklynVegan (15 февраля 2019). Дата обращения: 2 сентября 2023. Архивировано 2 сентября 2023 года.
  63. Barrett, Sammie Tours: Jawbreaker (UK and EU). Punknews.org (29 января 2019). Дата обращения: 2 сентября 2023. Архивировано 2 сентября 2023 года.
  64. 1 2 Greenwald, pp. 21–22.
  65. Greenwald, p. 21.
  66. Kelley, pp. 80-81.
  67. 1 2 Greenwald, p. 22.
  68. Greenwald, pp. 22-23.
  69. 1 2 Bad Scene, Everyone's Fault: Jawbreaker Tribute. AllMusic. Дата обращения: 13 сентября 2010. Архивировано 15 августа 2012 года.
  70. Crowther, Rob Matt Pryor of The Get Up Kids on 'Problems,' Growing Up Musically & Asbury Park. The Pop Break (24 июля 2019). Дата обращения: 21 мая 2023. Архивировано 21 мая 2023 года.
  71. DeRogatis, Jim Emo (The Genre That Dare Not Speak Its Name). jimdero.com (1999). Дата обращения: 21 мая 2023. Архивировано 17 октября 2008 года.
  72. BRAID. Reggies Chicago (21 мая 2023). Дата обращения: 21 мая 2023. Архивировано 18 мая 2023 года.
  73. Zauderer, Alyx Plumb Line: Jejune (1996-2000) An Oral History. Allston Pudding (2018). Дата обращения: 21 мая 2023. Архивировано 19 ноября 2018 года.
  74. Kyle, Joseph Integrity Is The Reason: The Story of Texas Is The Reason. The Big Takeover (4 марта 2013). Дата обращения: 21 мая 2023. Архивировано 8 августа 2022 года.
  75. Grow, Kory (2022-01-18). "Jawbreaker Finally Plot 'Dear You' 25th-Anniversary Tour Two Years Late". Rolling Stone. Архивировано 31 августа 2023. Дата обращения: 8 февраля 2022.
  76. Skinner, Tom Green Day announce 'Turn It Around: The Story Of East Bay Punk' home release and vinyl soundtrack. NME (6 июня 2018). Дата обращения: 4 сентября 2019. Архивировано 10 июня 2018 года.
  77. Pratt, Greg The Top 10 Jawbreaker Songs Of All Time. Alternative Press (21 апреля 2015). Дата обращения: 31 августа 2023. Архивировано 17 марта 2022 года.
  78. Richards, Chris (2019-03-29). "Has Jawbreaker mastered the punk rock reunion show?". The Washington Post. Архивировано 6 апреля 2019. Дата обращения: 2 апреля 2021.
  79. Anthony, David The Guide to Getting into Jawbreaker. Vice (7 сентября 2017). Дата обращения: 12 апреля 2022. Архивировано 12 апреля 2022 года.
  80. 9 bands we wish would come back to make another full-length album. Alternative Press (30 июня 2021). Дата обращения: 12 апреля 2022. Архивировано 12 апреля 2022 года.
  81. Limbong, Andrew OK, so you're a 'Sellout.' Now what? NPR (27 октября 2021). Дата обращения: 12 апреля 2022. Архивировано 3 мая 2022 года.
  82. Monger, James Christopher Jawbreaker Biography, Songs, & Albums. AllMusic. Дата обращения: 31 августа 2023. Архивировано 31 июля 2020 года.
  83. Strauss, Neil (1995-10-31). "POP REVIEW; When It's Dangerous to Sing". The New York Times. ISSN 0362-4331. Архивировано 4 июня 2011. Дата обращения: 31 августа 2023.
  84. Zaillian, Charlie Blake Schwarzenbach: Remembering to Forget. American Songwriter (5 ноября 2012). Дата обращения: 12 марта 2022. Архивировано 26 октября 2021 года.
  85. Brackett, Nathan. The New Rolling Stone Album Guide / Nathan Brackett, Christian David Hoard. — Simon and Schuster, 2004. — P. 28. — ISBN 978-0-7432-0169-8.
  86. 12 '90s Emo Bands That Need To Reunite Already. Alternative Press (9 октября 2014). Дата обращения: 12 марта 2022. Архивировано 12 марта 2022 года.
  87. Samarth, Ro Five emo bands that'll make you wish it was still the '90s. Time Out New York (29 июля 2016). Дата обращения: 12 марта 2022. Архивировано 12 марта 2022 года.
  88. Howe, Brian Jawbreaker: A Hard, Sweet Time-Capsule of Punk's Troubled Adolescence. Fanzine (4 декабря 2012). Дата обращения: 6 июня 2022. Архивировано 14 января 2023 года.