Static Prevails

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Static Prevails
Обложка альбома группы Jimmy Eat World «Static Prevails» (1996)
Студийный альбом группы Jimmy Eat World
Дата выпуска23 июля 1996
Дата записи1995 г.;
Место записистудия Sound City (Лос-Анджелес, штат Калифорния)
студия Big Fish (Энсинитас, штат Калифорния)
Жанры
Длительность51:28
Продюсеры
  • Марк Тромбино
  • Уэс Кидд
  • группа Jimmy Eat World
Страна США
Язык песенанглийский
Лейбл Capitol Records
Хронология группы Jimmy Eat World
Jimmy Eat World
(1994)		Static Prevails
(1996)		Clarity
(1999)
Синглы с Static Prevails
  1. «Call It in the Air»
    Выпущен: 26 августа 1996 года

Static Prevails (с англ. — «Статичность превалирует») — второй студийный альбом американской рок-группы Jimmy Eat World, выпущенный 23 июля 1996 года на лейбле Capitol Records. После выхода одноимённого дебютного альбома группы 1994 года в середине 1995 года группа подписала контракт с Capitol для дальнейших релизов. Участник Carrier Рик Берч заменил басиста Митча Портера, который ушёл, чтобы стать мормонским миссионером. Записанный в студии Sound City в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, и в Big Fish в Энсинитасе, штат Калифорния, Уэс Кидд, Марк Тромбино и Джимми Eat World выступили в качестве продюсеров альбома.

Благодаря Static Prevails группа отошла от скейт-панка и поп-панка и перешла к более агрессивному звучанию, состоящему из пост-хардкора, эмо и панк-рока. Альбому предшествовало трёхмесячное турне по Соединённым Штатам, в поддержку которого было организовано мини-турне по стране, выступление с Smoking Popes и The Figgs, а также турне по США с Sense Field в начале 1997 года. На песню «Rockstar» было снято музыкальное видео, а «Call It in the Air» была выпущена в качестве ведущего сингла в августе 1996 года. Альбом получил смешанные отзывы от музыкальных критиков, которые в основном комментировали вокал и гитарную работу. С тех пор он стал рассматриваться как эталон для второй эмо-волны.

Предыстория

Jimmy Eat World выпустили свой одноимённый дебютный студийный альбом в 1994 году на местном лейбле Wooden Blue Records[1]. Когда участники закончили среднюю школу, фронтмен Джим Эдкинс стал частью продюсерской компании вместе с Джоэлом Лейбоу, соучредителем Wooden Blue. Продюсерская компания упомянула себя в путеводителе Maximumrocknroll «Your Own Fuckin' Life», который помогал группам, промоутерам и площадкам заказывать концерты по всей территории Соединённых Штатов. После того, как с Christie Front Drive связались для участия в концерте, Лейбоу попросил группу записать сплит-сингл с Jimmy Eat World[2]. Различные крупные лейблы связались с группой и попросили записать их музыку на кассету[3]. Лорен Исреал, специалист по поиску талантов из Capitol Records, отправился на шоу, чтобы «проверить» Sense Field; однако его внимание привлекла вступительная песня Christie Front Drive[4][5]. Исреал спросил их, есть ли у них новый материал, который он мог бы услышать, и группа ответила, упомянув, что они выпустили сплит с Jimmy Eat World[4][5].

Некоторое время спустя Jimmy Eat World отыграли благотворительное шоу; сотрудник Capitol находился в аудитории и подошёл к ним[3]. В середине 1995 года они подписали контракт с лейблом, который включал в себя один альбом с возможностью выпуска ещё шести[6][7]. Поскольку группа не знала ни одного юриста в сфере развлечений, они наняли семейного адвоката Линда, чтобы замять контракт[5]. Примерно в это же время басист Митч Портер стал мормонским миссионером по настоянию своей семьи и покинул группу[3][5]. Басист Carrier Рик Берч, с которым гитарист Том Линтон был лучшим другом с седьмого класса, заменил Портера[6]. Capitol организовал группу для записи демозаписей для их следующего альбома с Джоном Ауэром из The Posies в Сиэтле, штат Вашингтон. Затем они посетили специалиста из Capitol по A&R Крейга Ааронсона в его доме в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, где показали ему сделанные ими демозаписи. Ааронсон обсуждал процесс написания песен группой, который, по его мнению, не имел смысла; Эдкинс объяснил, что раньше они писали песни в виде серии «крутых частей» одна за другой[8].

Запись и производство

Когда Jimmy Eat World искали звукоинженера для записи Static Prevails, они наткнулись на бывшего участника Drive Like Jehu Марка Тромбино. Группа записала с ним две песни, «Opener» и «77 Satellites», обе из которых были выпущены звукозаписывающим лейблом An Industry for Outer Space на 7-дюймовом виниле[2]. По настоянию Capitol Jimmy Eat World отправились в репетиционный зал в Лос-Анджелесе, где им было велено написать несколько новых песен и переписать другие под руководством нанятого ими продюсера[9]. Группа занималась предварительным продюсированием в Mind’s Eye Digital в Месе, штат Аризона, с инженером Ларри Элией. Static Prevails был записан в 1995 году в Sound City в Лос-Анджелесе и в Big Fish в Энсинитасе, Калифорния[10]. В то время как Jimmy Eat World хотели, чтобы Тромбино продюсировал альбом, Capitol настоял на продюсерском дуэте Тома Ротрока и Роба Шнапфа, которые ранее продюсировали для таких исполнителей, как Foo Fighters и Beck. Лейбл в конце концов уступил, и Jimmy Eat World стали работать с Тромбино и Уэсом Киддом из коллег по лейблу Triple Fast Action; группе также была предоставлена возможность выступить в качестве продюсера[9][10].

Билли Бауэрс и Джефф Шиэн работали помощниками звукоинженеров в Sound City[10]. Когда Jimmy Eat World записывали «Seventeen», в нём изначально была припевная строка «You’re only seventeen» (с англ. — «Тебе всего семнадцать»); однако, когда они поняли, что это звучит слишком похоже на песню группы Winger, Линтон изменил текст, и группа перезаписала её[11]. Тромбино, который также выступал в качестве звукорежиссёра, свёл все треки, кроме «Rockstar» и «Seventeen», в студии C в Capitol Studios. Питер Доуэлл, Билли Смит и Стив Дженевик работали помощниками звукоинженеров в Capitol. Ротрок и Шнапф микшировали «Rockstar» и «Seventeen» в Sunset Sound, а Кэппи Джапнджи выступал в качестве помощника звукорежиссёра[10]. Captiol Records настояли на том, чтобы Ротрок и Шнапф микшировали треки, потому что лейбл планировал отправить их на альтернативные радиостанции; впоследствии вокал на обоих треках был громче всего в миксе[9]. Стивен Маркуссен мастерил все записи в Precision Mastering, в то время как Крейг Ааронсон выступал в качестве исполнительного продюсера[10].

Композиция

Группа Sunny Day Real Estate оказали одно из основных влияний на Static Prevails, а их песня «In Circles» (1994 г.) непосредственно вдохновил Jimmy Eat World на песню «Claire».

Static Prevails ознаменовал переход от предыдущего скейт-панк-материала Jimmy Eat World в духе NOFX, Rocket from the Crypt и J Church[12] к агрессивному, но мелодичному пост-хардкору, эмо и панк-року[13][14][15], благодаря таких групп, как Seam, Tortoise и Sunny Day Real Estate[4]. Барабанщик Зак Линд объяснил это изменение стиля прослушиванием Christie Front Drive, которых они сочли «действительно мелодичной, но всё ещё очень мощной»[12]. Линд играл в более агрессивном и шумном рок-ориентированной стиле игры на барабанах, с элементами панк-корней[12]. На Static Prevails ведущий вокал распределён почти поровну между Линтоном и Эдкинсом, что придаёт контраст на альбоме Jimmy Eat World, в котором доминировал Линтон, а Эдкинс пел только в одном треке[8][16]. Тед Саймон сравнил вокал Эдкинса с вокалом фронтмена The Replacements Пола Вестерберга[3]. В дополнение к игре на барабанах Линд играл на аккордеоне и концертине[10]. Такие треки, как «Seventeen», «Digits» и «Robot Factory», напоминают релизы на инди-лейблах, таких как Homestead и Twin/Tone Records[3].

Эрик Рихтер из Christie Front Drive записал дополнительный вокал на «Digits», в то время как Кидд сыграл на акустической гитаре на «Claire», бывшая девушка Линда Сара Понт сыграла на скрипке, а Тромбино сыграл на синтезаторе Moog[10]. Вступительные треки «Thinking, That’s All» и «Call It in the Air» — это песни в стиле скримо, первая из которых отдаёт звучанием Unwound[16][17]. Линтон сказал, что Эдкинс придумал «базовую форму» «Thinking, That’s All», которую затем дополнили другие участники группы[8]. Jimmy Eat World некоторое время играли «Rockstar» вживую, прежде чем подписать контракт с Capitol, Линтон часто бормотал свою речь, поскольку у него не было для неё текстов. Только во время демо-сессии с Ауэром он написал слова, поскольку лейбл посчитал, что это песня звучит как хит[8]. «Claire» напоминает Texas Is the Reason своими тихими и громкими фрагментами, которые дополняет скрипка[17]. Линд сказал, что песня была «формирующей» для группы, поскольку она показала им, что упрощённая аранжировка может «заставить что-то звучать круто»[18]. Линтон сказал, что на это повлияла группа Sunny Day Real Estate, особенно их песня «In Circles» (1994 г.), в то время как текст Эдкинса был «очень похож на запись в журнале»[8].

«Call It in the Air», с его звучанием в стиле панк, заслужил сравнение с Sense Field[17]. Линд сказал, что это иллюстрирует панк-корни группы[19]. Линд сказал, что вступительная партия барабанов в «Seventeen» намеренно сорвана с Drived Like Jehu, к неудовольствию Тромбино[20][21]. «Episode IV» — первый трек, который группа написала без каких-либо «громких, насыщенных гитарных звуков», по словам Эдкинса[22]. Он придумал базовую структуру, которую показал Линтону, который подумал, что её звучание сродни песни «Hurt» (1994 г.) группы Nine Inch Nails. Линтон предпочёл шёпот в плане вокала вместо того, чтобы именно петь, чтобы «сохранить эту песню по-настоящему нежной»[8]. На «Digits» оказало влияние творчество Christie Front Drive; более ранняя версия была выпущена на совместном альбоме Jimmy Eat World с Christie Front Drive[2][8]. На протяжении всей песни «Caveman» звучит стрекотание сверчков, чего удалось добиться, взяв микрофон Neumann U67 за пределами студии Big Fish[23]. Какое-то время Линтон боролся с текстом песни; он придумал их только тогда, когда был в ванной студии, «рассматривая аэрозольные баллончики и пытаясь найти какие-нибудь ритмичные слова, соответствующие стиху».

Группа обычно открывала свои концерты песней «World Is Static», поскольку на полпути она меняла направление. Наряду с этим, Эдкинс сказал, что они чаще использовали припевы, поскольку находили удовольствие в повторении[8]. Барабаны в нём были вдохновлены Джоном Андерсоном, барабанщиком Boys Life[24]. Сотрудники Capitol попросили Линтона сказать Эдкинсу, чтобы он перестал кричать, поскольку он делал это для большей части «World Is Static»: «Я такой: „Да, я не могу ему этого сказать, потому что он просто закричит громче“». Бёрч сравнил приглушённую атмосферу «In the Same Room» с падающим снегом. При сведении песни Эдкинс сказал, что они с Тромбино записали статичное радио для её начала, которое Тромбино сжал, чтобы оно соответствовало вокалу. Название «Robot Factory» происходит от названия электростанции в районе Макклинток в Темпе, штат Аризона[8]. Заключительный трек, «Anderson Mesa», содержит струнную аранжировку; его название отсылает к одноимённой обсерватории[25][26][27]. Эдкинс сказал, что речь шла о нём, живущем во Флагстаффе, штат Аризона, где он ранее учился в колледже, прежде чем бросить учёбу[8].

Выпуск и продвижение

После того, как группа сдала Static Prevails, сотрудники Capitol были «расстроены <…> Просто ребята такие: „Э-э-э… это сильно отличается от того, что мы ожидали“», — говорит Линтон[4]. Jimmy Eat World совершили турне по Западному побережью США в преддверии выхода альбома в период с мая по июль 1996 года[28]. Capitol выпустили Static Prevails 23 июля 1996 года[29]. На обложке изображена фотография дымоходов сбоку, сделанная Полом Дрейком на крыше в Денвере, штат Колорадо[10][30]. Оригинальная виниловая версия отличалась другим оформлением и включала бонусный 7-дюймовый винил с песнями «In the Same Room» и «77 Satellites»[31]. Группа сняла музыкальный клип на песню «Rockstar», который был включён в некоторые копии CD-версии альбома в качестве расширенного контента[10]. Он был снят в Koo’s Cafe, самодельном заведении в Санта-Ане, Калифорния, режиссёрами Ричардом и Стефани Рейнз из Drive-Thru Records[8].

Capitol выпустила «Call It in the Air» в качестве ведущего сингла 26 августа 1996 года на 7-дюймовом виниле, с «Rockstar» в качестве би-сайда[32][33]. Jimmy Eat World продвигали Static Prevails с мини-туром по Западу США; позже группа отправилась в турне God Bless America с Smoking Popes и The Figgs[3][17][32]. В феврале 1997 года Jimmy Eat World отправились в турне по США с Sense Field[34]. В Capitol сочли, что оригинальная версия «Seventeen» подойдёт для фильма «Нецелованная» (1999 г.), и в обмен на разрешение лейбла использовать её в фильме группа познакомилась с Дрю Бэрримор[11]. Эдкинс почувствовал, что текст оригинала хорошо сочетается с главным героем фильма[8]. Вместе с их третьим студийным альбомом Clarity (1999 г.), Static Prevails был переиздан в 2007 году; «77 Satellites» и «What Would I Say to You Now» были включены в качестве бонус-треков[35]. Static Prevails, наряду с Clarity и их пятым студийным альбомом Futures (2004 г.), был переиздан на виниле в 2014 году[36].

Приём критиков

Рецензии
Оценки критиков
ИсточникОценка
AllMusic3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд[37]
RTÉ3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд[15]

Static Prevails был встречен смешанными отзывами музыкальных критиков. Обозреватель AllMusic Майк Даронко заявил, что «чего Static Prevails, по сути, не хватает, так это зрелости в написании песен, которую Jimmy Eat World могли бы довести до совершенства; но это почти так, как если бы руководители студии в Capitol не позволили им, чтобы было больше места для популярных на радио поп-песен. В конце концов, никто не победил»[37]. Гарри Герен из RTÉ нашёл, что это «в значительной степени хрестоматийная эмо-запись», которая «никогда по-настоящему не привлекает вашего внимания». По его словам, в альбоме «слишком много примеров знакомо звучащих риффов и надрывного вокала <…>, чтобы быть убедительным»[15]. Сотрудники The Rolling Stone Album Guide назвали его «очень удачным для своего времени», дополненным «тревожным вокалом, текстами пригородной мелодрамы и ревущими панк-гитарами»[13].

Обозреватель из BBC Music Тим Нельсон открыл свой обзор вопросом, не было ли название альбома «предположительно ироничным», поскольку «оставаться неподвижным — это единственное, чего не делает этот стремительный поп-альбом <…>». По его мнению, музыка «с апломбом пересекает пропасть между инди-индульгенцией и высасывающей душу корпоративной попсой»[38]. Барбара Рестайно из журнала Lollipop Magazine сказала, что, по её мнению, ей бы это «действительно понравилось» с самого начала, однако через некоторое время голоса Эдкинса и Линтона «начали меня раздражать»[39].

Майкл Карриер рассматривал Static Prevails и Clarity как ориентиры второй эмо-волны[40]. В 2012 году Джейсон Хеллер из The A.V. Club отметил: «Как и многие панк—группы, подписавшие контракт с мейджором в течение этого десятилетия, Jimmy Eat World приобрели очень мало новых поклонников и потеряли много старых благодаря Static Prevails»[41]. Это совпало с 25-летием альбома, Bandbox и Captiol Records выпустили версию альбома с сопроводительным буклетом, написанным Алексом Райсом. Он выделил пять песен из каталога группы — «Believe in What You Want» с альбома Clarity, «Bleed American» с альбома Bleed American (2001 г.), «Futures» с их пятого студийного альбома Futures (2004 г.), «Action Needs an Audience» с их седьмого студийного альбома Invented (2010 г.), и «Pol Roger» с их девятого студийного альбома Integrity Blues (2016 г.) — на которые оказал влияние Static Prevails[8]. Рецензент Louder Алистер Лоуренс сказал, что такие песни, как «Claire» и «Digits», «создают что-то неровное, но отчётливое, что непреднамеренно станет частью плана прохождения эмо-ритуала в конце 1990-х»[42]. Эндрю Захер из BrooklynVegan чувствовал, что «Claire» была «самым ранним примером того, чего Jimmy Eat World добились бы художественно с Clarity»[43].

Список композиций

Слова и музыка всех песен — Jimmy Eat World[10].

№НазваниеДлительность
1.«Thinking, That's All»2.52
2.«Rockstar»3.48
3.«Claire»3.40
4.«Call It in the Air»3.01
5.«Seventeen»3.34
6.«Episode IV»4.29
7.«Digits»7.29
8.«Caveman»4.35
9.«World Is Static»3.57
10.«In the Same Room»4.57
11.«Robot Factory»3.59
12.«Anderson Mesa»5.14
Бонус-треки 
№НазваниеДлительность
13.«77 Satellites»3:04
14.«What I Would Say to You Now»2:35

Участники записи

Данные взяты из буклета альбома[10].

Jimmy Eat World
Дополнительный персонал

Ссылки

Примечания

  1. ↑ Jimmy Eat World (booklet). Jimmy Eat World. Wooden Blue Records. 1994. I.S.Y. 004.{{cite AV media notes}}: Википедия:Обслуживание CS1 (другое в cite AV media (notes)) (ссылка)
  2. ↑ 1 2 3 The Singles (booklet). Jimmy Eat World. Golf Records. 2001. CDHOLE049.{{cite AV media notes}}: Википедия:Обслуживание CS1 (другое в cite AV media (notes)) (ссылка)
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Simons, Ted. Givin' Us Static. Phoenix New Times (8 августа 1996). Дата обращения: 11 октября 2020. Архивировано 11 октября 2020 года.
  4. ↑ 1 2 3 4 Ozzi, Dan. Jimmy Eat World (for Now). Vice (12 октября 2016). Дата обращения: 11 октября 2020. Архивировано 12 октября 2020 года.
  5. ↑ 1 2 3 4 Mehr, Bob. Brave New World. Phoenix New Times (27 сентября 2001). Дата обращения: 21 июля 2021. Архивировано 10 января 2016 года.
  6. ↑ 1 2 Leahey, Andrew. Jimmy Eat World | Biography & History. AllMusic. Дата обращения: 11 октября 2020. Архивировано 12 октября 2020 года.
  7. ↑ King, Ian. Jimmy Eat World – Reflecting on the 20th Anniversary of 'Clarity'. Under the Radar (22 февраля 2019). Дата обращения: 13 октября 2020. Архивировано 23 февраля 2019 года.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Rice, Alex (2022). Bandbox Issue #44: Jimmy Eat World (booklet). Bandbox/Capitol Records. B0023654-01.
  9. ↑ 1 2 3 Crain, Zac. Clarity prevails. Dallas Observer (4 марта 1999). Дата обращения: 13 октября 2020. Архивировано 11 октября 2020 года.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Static Prevails (booklet). Jimmy Eat World. Capitol Records. 1996. CDP 7243 5 39615 0 3.{{cite AV media notes}}: Википедия:Обслуживание CS1 (другое в cite AV media (notes)) (ссылка)
  11. ↑ 1 2 f.a.q. Jimmy Eat World. Дата обращения: 13 октября 2020. Архивировано 29 ноября 1999 года.
  12. ↑ 1 2 3 Zach Lind of Jimmy Eat World. Modern Drummer (май 2004). Дата обращения: 11 октября 2020. Архивировано 12 октября 2020 года.
  13. ↑ 1 2 Brackett; Hoard eds. p. 432
  14. ↑ Keiper 2002, p. 83
  15. ↑ 1 2 3 Guerin, Harry. Jimmy Eat World - Clarity & Static Prevails. RTÉ (10 сентября 2002). Дата обращения: 11 октября 2020. Архивировано 12 октября 2020 года.
  16. ↑ 1 2 Caffrey, Dan; Kaye, Ben; Gerber, Justin. Dissected: Jimmy Eat World (with Jim Adkins). Consequence of Sound 3 (14 июня 2013). Дата обращения: 11 октября 2020. Архивировано 16 января 2015 года.
  17. ↑ 1 2 3 4 Bartos, Colin. Rock 'n' roll with Jimmy Eat World. The Michigan Daily (13 сентября 1996). Дата обращения: 13 октября 2020. Архивировано 25 апреля 2003 года.
  18. ↑ Lind, Zach. Zach Lind on Twitter: 'Claire, one of our best songs we've ever done...'. Twitter (23 июля 2021). Дата обращения: 2 сентября 2021. Архивировано 24 июля 2021 года.
  19. ↑ Lind, Zach. Zach Lind on Twitter: 'Call it in the Air! This is us being the best version...'. Twitter (23 июля 2021). Дата обращения: 2 сентября 2021. Архивировано 23 июля 2021 года.
  20. ↑ Lind, Zach. Zach Lind on Twitter: 'Seventeen - this intro drum part is a direct...'. Twitter (23 июля 2021). Дата обращения: 2 сентября 2021. Архивировано 24 июля 2021 года.
  21. ↑ Lind, Zach. Zach Lind on Twitter: 'Mark was nice though while being mildly annoyed...'. Twitter (23 июля 2021). Дата обращения: 2 сентября 2021. Архивировано 24 июля 2021 года.
  22. ↑ Jimmy Eat World. Jimmy Eat World on Twitter: 'episode 4 is probably the first song we wrote with no...'. Twitter (23 июля 2021). Дата обращения: 2 сентября 2021. Архивировано 23 июля 2021 года.
  23. ↑ Jimmy Eat World. Jimmy Eat World on Twitter: 'we moved a u67 outside at big fish studios to record crickets...'. Twitter (23 июля 2021). Дата обращения: 2 сентября 2021. Архивировано 24 июля 2021 года.
  24. ↑ Lind, Zach. Zach Lind on Twitter: 'Intro Drum part prob heavily influenced by John...'. Twitter (23 июля 2021). Дата обращения: 2 сентября 2021. Архивировано 23 июля 2021 года.
  25. ↑ Jimmy Eat World Bio Con't. Capitol Records. Дата обращения: 11 октября 2020. Архивировано 20 февраля 1999 года.
  26. ↑ Lind, Zach. Zach Lind on Twitter: 'Anderson Mesa - Jim is this a real place near Flagstaff?...'. Twitter (23 июля 2021). Дата обращения: 2 сентября 2021. Архивировано 24 июля 2021 года.
  27. ↑ Jimmy Eat World. Jimmy Eat World on Twitter: 'yeah, it's where they have a giant telescope...'. Twitter (23 июля 2021). Дата обращения: 2 сентября 2021. Архивировано 23 июля 2021 года.
  28. ↑ Static Prevails (sleeve). Jimmy Eat World. Capitol Records. 1996. DPRO-11231.{{cite AV media notes}}: Википедия:Обслуживание CS1 (другое в cite AV media (notes)) (ссылка)
  29. ↑ Anon. 1996, p. 59
  30. ↑ Diver, Mike. Jimmy Eat World answer your questions / In Depth. Drowned in Sound (11 марта 2008). Дата обращения: 12 мая 2020. Архивировано 7 июня 2019 года.
  31. ↑ Static Prevails (sleeve). Jimmy Eat World. Capitol Records. 1996. 7243 8 32404 1 8.{{cite AV media notes}}: Википедия:Обслуживание CS1 (другое в cite AV media (notes)) (ссылка)
  32. ↑ 1 2 Reece 1996, p. 21
  33. ↑ "Call It in the Air" (sleeve). Jimmy Eat World. Capitol Records. 1996. S7-19204.{{cite AV media notes}}: Википедия:Обслуживание CS1 (другое в cite AV media (notes)) (ссылка)
  34. ↑ Martin 1997, p. 10
  35. ↑ AP Exclusive: Jimmy Eat World to reissue first two albums. Alternative Press (16 ноября 2006). Дата обращения: 7 августа 2016. Архивировано 22 августа 2016 года.
  36. ↑ Crane, Matt. Jimmy Eat World announce 'Futures' 10-year anniversary tour. Alternative Press (24 июня 2014). Дата обращения: 12 мая 2020. Архивировано 6 марта 2020 года.
  37. ↑ 1 2 DaRonco, Mike. Static Prevails - Jimmy Eat World | Songs, Reviews, Credits. AllMusic. Дата обращения: 11 октября 2020. Архивировано 12 октября 2020 года.
  38. ↑ Nelson, Tim. Jimmy Eat World, Clarity. BBC Music (7 августа 2007). Дата обращения: 13 августа 2007. Архивировано 21 октября 2007 года.
  39. ↑ Restaino, Barbara. Jimmy Eat World – Static Prevails – Review. Lollipop Magazine (1 мая 1997). Дата обращения: 7 сентября 2021. Архивировано 7 сентября 2021 года.
  40. ↑ Carriere, Michael. Jimmy Eat World: The Past is History. Shepherd Express (13 декабря 2007). Дата обращения: 11 октября 2020. Архивировано 12 октября 2020 года.
  41. ↑ Heller, Jason How Jimmy Eat World's 'The Middle' became the best song for a bad time. The A.V. Club (4 сентября 2012). Дата обращения: 6 сентября 2012. Архивировано 12 октября 2020 года.
  42. ↑ Lawrence, Alistair. Every Jimmy Eat World album ranked from worst to best. Louder (22 июня 2022). Дата обращения: 6 июля 2022. Архивировано 22 июня 2022 года.
  43. ↑ Sacher, Andrew. Jimmy Eat World's 10 best deep cuts. BrooklynVegan (7 сентября 2022). Дата обращения: 7 сентября 2022. Архивировано 7 сентября 2022 года.

Литература