True (песня Spandau Ballet)

Перейти к навигацииПерейти к поиску
True
Обложка сингла Spandau Ballet «True» (1983)
Сингл Spandau Ballet
с альбома True
Дата выпуска15 апреля 1983[1]
Жанр голубоглазый соул[2]
Языканглийский
Длительность
  • 5:39 (сингл)
  • 6:29 (альбомная версия)
  • 5:17 (видео версия)
Автор песни Гэри Кемп[англ.][3]
Лейбл Chrysalis Records
Хронология синглов Spandau Ballet
«Communication»
(1983)		«True»
(1983)		«Gold»
(1984)
Видеоклип
Логотип YouTube «True»

«True» — песня британской группы Spandau Ballet, вышедшая 15 апреля 1983 года на лейбле Chrysalis Records в качестве третьего сингла из их третьего студийного альбома True (1983). Она была написана ведущим гитаристом и основным автором песен Гэри Кемпом, чтобы выразить свои чувства к вокалистке группы Altered Images Клэр Гроган. В музыкальном плане на Кемпа повлияли песни Марвина Гэя и Эла Грина, которые он слушал в то время, а в лирическом — Грин и Beatles. Песня «True» заняла первое место в чарте синглов Великобритании (UK Singles Chart) в апреле 1983 года и попала в топ-10 в нескольких других странах, включая США, где она стала первой песней группы, попавшей в Billboard Hot 100.

Кемп хотел изменить звучание Spandau Ballet в сторону соул и использовал в своей работе вновь обретённый интерес участника группы Стива Нормана к саксофону; группа также обновила свой внешний вид, переодевшись в костюмы для клипа на песню и тура. Песня «True» была записана вместе с большинством других треков с альбома в студии Compass Point Studios на Багамах. Альбом True был выпущен в тот момент, когда «Communication», его первый сингл, поднимался в чарте UK Singles Chart. Диджеи с таким энтузиазмом играли заглавную песню, что группа поняла, что она станет их следующим синглом.

С тех пор песня стала фирменным хитом группы. Её перепел Пол Анка в стиле свинг, она использовалась в таких фильмах, как «Шестнадцать свечей» и «50 первых поцелуев», а также в телесериалах, таких как «Американская семейка». Другие исполнители использовали её в своих хитах, в том числе американская хип-хоп группа P.M. Dawn, которая в 1991 году стала номером один в США с песней «Set Adrift on Memory Bliss[англ.]» (где Гэри Кемп был включён в соавторы).

Предыстория

Gary Kemp of Spandau Ballet, Liverpool, October 2009
Гэри Кемп, автор песни.

В 1981 году гитарист и автор песен Spandau Ballet Гэри Кемп[англ.] встретил солистку группы Altered Images Клэр Гроган[англ.] и почувствовал «мгновенную связь», отчасти благодаря их разговорам о писателях. На его день рождения в том году она подарила ему экземпляр романа «Лолита» Владимира Набокова, который они обсуждали[5]. Он планировал, что их отношения будут платоническими, поскольку у него уже была девушка, но он также конкурировал за её внимание с двумя другими мужчинами: актёром Джоном Гордоном Синклером, который снимался с ней в фильме «Девушка Грегори» (1981), и художником Дэвидом Бэндом, который создал обложки для релизов группы Altered Images[6]; позже он сделает это для Spandau Ballet с синглом «Communication»[7].

Первый альбом Spandau Ballet, Journeys to Glory[англ.], был выпущен в 1981 году. Он отражал их желание представлять клиентуру модного лондонского ночного клуба The Blitz[англ.][8] и был ориентирован на то, что Кемп назвал «белой европейской музыкой диско»[9]. Их второй альбом, Diamond, имел успешную попытку фанка с его ведущим синглом «Chant No. 1 (I Don’t Need This Pressure On)»[10], но в остальном разочаровал критиков своим более экспериментальным материалом[11][12][13]. Неудачные результаты в чартах двух следующих синглов, «Paint Me Down» и «She Loved Like Diamond»[14], привели к созданию ремикса на более попсовый трек «Instinction»[15], который стал хитом № 10 в UK Singles Chart весной 1982 года[10]. Этот подъём принёс Кемпу суровое осознание: публика ночных клубов, на которую изначально ориентировались Spandau Ballet, больше не интересовалась ими[16][a].

В 2013 году Кемп рассказал Джону Уилсону в интервью Mastertapes[англ.], что, поскольку им не удалось удержать первоначальную аудиторию, «возникло ощущение, что „нам нужно двигаться дальше“, и желание расширить круг слушателей». Впоследствии это вдохновило его на текст песни «True»: «Я купил билет в мир». Он внезапно почувствовал свободу сочинять поп-музыку, не заботясь о её танцевальности[17]:11:15[b], что позволило ему больше сосредоточиться на мелодии[2]. В 1984 году он сказал журналу Creem: «Впервые я пытался писать песни, которые были для меня эмоциональной разрядкой — я просто писал о себе и о том, что я чувствовал»[18].

Photo of Clare Grogan performing with Altered Images in 2009
Клэр Гроган[англ.] (фото 2009 года) из Altered Images вдохновила на написание текста «True»

В процессе создания песен для следующего альбома группы Кемп в первую очередь слушал соул-исполнителей Марвина Гэя и Эла Грина[2][c]. Его любовь к их музыке сильно повлияла на написание заглавного трека, вплоть до того, что он отдал должное Гэю, назвав его по имени:[19]

Фраза «Слушаем Марвина всю ночь напролёт» — это отсылка ко мне и Стиву Норману, саксофонисту группы. Мы были большими соул-парнями: нам нравился журнал The Face и все эти глянцевые штучки, так что это была наша антирок-позиция. Чернильная пресса любила блюз и регги, потому что они были о страданиях. Они не любили соул, потому что он был ориентирован на желания, на танцы, ношение отличной одежды и секс. Они считали его бессодержательным. Так что упоминание Марвина Гэя было вызывающим заявлением, объединяющим нас с лондонской культурой соул-боев, восходящей к модам. А мне нравилось, как Mott the Hoople пели о T. Rex в «All the Young Dudes», поэтому я был рад, что в песне упоминается другой артист.

«„True“ — это о том, как трудно быть честным, когда пытаешься написать кому-то песню о любви», — позже признался Кемп. Отсюда: «Почему мне трудно написать следующую строчку?»[19] В своей автобиографии 2009 года I Know This Much: From Soho to Spandau он объяснил, что даже передавая свои чувства в текстах песен, он «чувствовал себя скованным, стеснительным, поэтому я начал писать именно об этом: о страхе раскрыться, сказать в песне то, что было правдой»[20]. О своём увлечении, в котором ему было неловко признаться, он позже сказал The Daily Telegraph: «Я не хотел записывать это — потому что нет ничего более постыдного»[21].

Steve Norman of Spandau Ballet, Liverpool, October 2009
Cаксофон Стива Нормана стал «звуком» альбома True[22]

Переработав начальную строку Грина, Кемп решил, что песня будет сосредоточена не столько на том, что он знал о правде, сколько на вопросе о том, сколько правды он собирается рассказать[5][d]. Он хотел использовать песню как способ рассказать Гроган о своих чувствах[19][e], выбирая фразы, которые никто другой не поймёт[5][f], и просмотрел экземпляр «Лолиты», который она ему дала. Он нашёл подчёркнутые фразы «таблетка на языке» и «приморские конечности»[5][g], последнюю из которых он изменил для лирики «Возьми свои приморские руки и напиши следующую строку / О, я хочу, чтобы правда была известна»[5][h]. Разбирая другие фразы, он подумал: «Таблетка растворяется, не так ли? И таблетка пыталась растворить нервы, которые у меня есть, потому что я нервничаю, когда я с тобой или думаю о тебе». Он написал текст «С трепетом в голове и таблеткой на языке / Растворяю нервы, которые только начались»[5]. После того как он закончил писать песню, он почувствовал, что она была больше о процессе создания чего-то «с чувством голубоглазого соула», чем о Грогане[5][i][j].

Spandau Ballet уже выпустили два альбома и несколько синглов, но Кемп и его брат Мартин[англ.], басист группы, все ещё жили с родителями[19]. Закончив работу над «True», Кемп спел и сыграл её на гитаре для Мартина, которому она понравилась и он решил, что она готова к записи[5][k]. Когда Гэри исполнил её для остальных участников группы, ему аккомпанировал старый друг со времён учёбы в школе Dame Alice Owen's School[англ.], пианист Джесс Бейли[20]. Кемп нашёл клавиатуру Rhodes Chroma[англ.], которая давала ему желаемый звук, и Бейли адаптировал гитарные аккорды Гэри так, чтобы он мог играть на новом полифоническом синтезаторе не только одиночные ноты[5].

Кемп писал в своей автобиографии, что «самым ловким музыкантом в группе» был Стив Норман[англ.][22], который играл на гитаре на дебютном альбоме Journeys to Glory[23], но на втором диске Diamond переключился на ударные инструменты. Они привлекли джаз-фанк группу Beggar & Co[англ.] в качестве духовой секции на этом альбоме для таких треков, как «Chant No. 1»[24], что вдохновило Нормана взяться за саксофон[25].

Композиция

Кемп написал «True» в тональности соль мажор с темпом 98 ударов в минуту и аккордовой прогрессией G, Em9, CMaj9, Bm7. Песня модулирует в ми-бемоль мажор для соло саксофона, после чего возвращается в соль мажор[26]. Норман рассказал The Guardian в 2012 году, что его соло состояло из двух дублей; в то время, когда группа начала работать над «True», он регулярно слушал хит Гровера Вашингтона-мл. и Билла Уизерса «Just the Two of Us», объясняя: «Соло — это ответ на него: при смене клавиш все просто взлетает, придавая песне момент восторга»[19]. Интерес к саксофону вышел за рамки «True» для Кемпа, который вспоминал, как, будучи подростками, они с Норманом оценили его использование в хитах Смоки Робинсона и Стиви Уандера и, в частности, в песне «Shame» американской певицы Evelyn «Champagne» King. Он считал, что этот инструмент олицетворяет соул-музыку и должен занять видное место на новом альбоме[22][27].

Запись

Группа хотела записываться в студии Compass Point на Багамах, потому что там записывалась соул-музыка[19]; Кемп также считал, что тропическая обстановка поможет придать музыке то ощущение, которого он пытался достичь[19][l]. Они также решили обратиться за помощью в продюсировании того, что станет True, к Тони Свейну и Стиву Джолли, которые недавно работали с группами Bananarama и Imagination[28]. Группа настолько оценила использование синт-баса в хитовом сингле последних «Body Talk», что попросила Суэйна сыграть на этом инструменте при записи «True» вместо Мартина Кемпа на электробасе[5][19][m]. Рассказывая о том, как это изменение способствовало новому звучанию, которое они хотели получить, Кемп настаивал: «Мартин не возражал. Нам всем нравилось звучание синт-баса. Это было своё время, и в нём чувствовалось диско, фанк-соул. Мы пытались сделать ребрендинг в несколько ином направлении»[5].

Бэк-вокал для песни был записан с помощью системы шумоподавления Dolby, но группа решила не использовать декодер, который убрал бы шипение из записи, потому что им нравилось звучание «воздушного, дышащего шипения сверху»[5]. Результат дал Кемпу ощущение того, что их ждёт успех: «Когда мы слушали запись в студии, все вдруг начали подпевать, дорожная команда и все остальные. Думаю, тогда мы поняли, что это номер 1»[19] .

Вокал Тони Хэдли был записан со Стивом Джолли в студии Red Bus Studios в Паддингтоне после возвращения из Нассау[29]. В своей автобиографии 2004 года «To Cut a Long Story Short» Хэдли написал: «Это довольно сложная песня с точки зрения фразировки и времени исполнения, и мы продержались целую вечность, прежде чем почувствовали, что у нас все получилось»[29]. Когда в 2017 году в интервью Professor of Rock его спросили о высокой ноте, которую он берёт во время исполнения «Oh, I want the truth to be said» в момент между соло на саксофоне и финальным припевом, он ответил: «Сейчас я не беру эту большую ноту в конце. Я просто приглушаю её»[30]. По плану песня должна была открываться только струнным синтезатором[5][n], но Суэйн был недоволен тем, как это звучало, и придумал использовать припев для начала без вокала[31]. Кемп объяснил шести с половиной минутную продолжительность альбомной версии их любовью к готовому продукту с включённым вокалом[5][o].

Обложка

Гэри Кемп попросил художника обложек группы Altered Images Дэвида Бэнда поработать со Spandau Ballet над дизайном нового альбома[32]. Поскольку во время попыток ухаживать за солисткой группы Altered Images Клэр Гроган[англ.] у обоих начался взлёт карьеры, они несколько раз вместе с Дэвидом отправлялись в поход в английский Озёрный край, чтобы скрыться от общего внимания[33][p]. Кемп вспоминал: «Мы впервые начали вместе придумывать обложку для альбома True, когда были в горах, в одном из пабов, как-то вечером. Он рисовал в своём скетчбуке, и появился голубь, этот маленький голубь»[33]. Позже он добавил к нему очертания мужской головы в шляпе, которая понравилась группе[32]; этот вариант был использован для обложки сингла «True». Его работы были названы «маркером стиля того времени, стиля с влиянием джаза, который также можно было увидеть в преувеличенном виде в стиле New Romantic»[33]. Кемп приписывает ему «умение придумывать простую, образную графику, которая задавала визуальный тон десятилетия»[32]. В 2012 году он сказал The Herald:[33]

Я чувствовал, что Дэвид настраивается на что-то визуальное и графическое, что и так витало в воздухе. Но он был первым, кто это сделал. Дэвид задал тон определенному образу. Многие люди подхватили его. Он создавал что-то новое, что вдохновляло всех.

Кемп не знал о некоторых шуточках в адрес песни: «Наша дружелюбная сотрудница Джулия Маркус даже рассказала нам, что они с другом нагло нарисовали на туалете в здании театра Camden Palace[англ.] голубя Spandau и слово True»[32]. В своей автобиографии «Pop Stars in My Pantry: A Memoir of Pop Mags and Clubbing in the 1980s» её друг, музыкальный журналист Пол Симпер, рассказал, что на самом деле под голубем было написано: «This Much Is Poo»[34].

Релиз и коммерческий успех

Когда работа над альбомом True была завершена, лейбл группы, Chrysalis Records, был доволен результатами и считал, что альбом будет успешным благодаря «Gold» и заглавной песне[35]. Первый сингл, «Lifeline», был записан на студии Red Bus в августе 1982 года[36][37] и выпущен 24 сентября[38]. Он занял 7-е место в UK Singles Chart и последний раз появился там в конце ноября[10]. Альбом был завершён в следующем месяце[39], но Кемп объяснил, что когда нужно было выбрать следующий сингл, менеджер группы Стив Даггер «не захотел выбирать балладу и посоветовал сначала что-нибудь в темпе. За „Communication“ проголосовала группа. Почему мы не выбрали сразу 'True' или 'Gold' в качестве следующего сингла, я точно не знаю. Возможно, мы чувствовали, что их успех будет автоматическим, и хотели приберечь их на потом, на время выхода альбома»[40].

Тони Хэдли прошёл путь от скептического отношения к потенциалу песни до понимания того, что её внезапная популярность сделала неизбежным попадание в британский поп-чарт

Песня «True» вышла в начале февраля 1983 года, а альбом последовал за ней в Великобритании месяцем позже[41], дебютировав в британском чарте альбомов UK Albums Chart 12 марта[42], в ту же неделю «Communication» занял 12-е место[43]. Кемп считает, что успеху «Communication» помешал тот факт, что «диджеи на радио вместо него ставили альбомный трек „True“»[44]. Хэдли вспомнил один случай, когда Саймон Бейтс из BBC Radio 1, только что поставивший альбомную версию «True» в эфире, прежде чем она стала синглом, и предсказавший своим слушателям, что она займёт первое место, когда это произошло, немедленно поставил её снова[17][q]:19:16 Для Кемпа решение было принято за них: «По требованию публики, „True“ станет нашим следующим синглом»[44].

Норман считал, что у группы было «дружеское соперничество» с Duran Duran: «В студии мы оставляли друг другу оскорбительные сообщения, шутки и карикатуры»[19]. Однако после выхода «True» в середине апреля 1983 года[45] они оставили Spandau Ballet сообщение, в котором сообщили, что считают песню «фантастической»[19]. Несмотря на то, что Кемп на Багамах предчувствовал, что песня станет хитом, Хэдли даже не думал, что она будет выпущена в качестве сингла[29]. В 2014 году он сказал, что не считает эту песню их лучшей — ему больше нравится песня 1986 года «Through the Barricades» — и что его до сих пор смущают такие слова, как «Head over heels when toe to toe», заключив: «Но потом, я полагаю, мы выросли на Дэвиде Боуи и Roxy Music. „Virginia Plain“ — о чем это? Половина песен Боуи, я не могу сказать вам, о чем они. В песне „True“ вы должны сами создать образ»[21]. В своей автобиографии, говоря о своём первоначальном скептицизме, он признался: «Никто не был удивлён больше меня, когда она стала нашим самым большим хитом»[29].

За день до того, как Spandau Ballet узнали, что «True» достиг первого места в британском чарте синглов UK Singles Chart в конце апреля[46], они услышали, что сингл был продан тиражом более 60 000 копий за один день, а их ближайшие конкуренты продали только треть от этого количества[47]. Они были на гастролях в Шеффилде, когда Даггер услышал сообщение об их достижении в чарте, поэтому он позвонил в отель, чтобы сообщить им новость[48]. Кемп поговорил с ним, взволнованно разбудил барабанщика Джона Кибла, с которым он жил в одном номере, чтобы сообщить новость, и пробрался в номер Хэдли, чтобы обрызгать его шампанским[49]. Вспоминая, как Кибл в честь праздника катал по коридору отеля тележку для обслуживания номеров, Хэдли признал, что они «все были в приподнятом настроении», но бурная деятельность казалась «немного плоской» в свете их недавнего успеха. Его удивление по поводу выбора песни в качестве сингла уступило место уверенности в том, что она займёт первое место в чартах: «У неё был такой импульс, что возникало непреодолимое чувство: как это может не быть номером 1?»[50].

Помимо 4 недель пребывания на первом месте в UK Singles Chart «True» также достигла первого места в поп-чартах Канады[51] и Ирландии[52] и вошла в топ-10 в нескольких других странах[r]. В мае 1983 года она получила золотой сертификат от Британской ассоциации производителей фонограмм за продажи полумиллиона единиц[45] и заняла 6-е место в списке самых продаваемых песен Великобритании в том году[60]. В 2011 году она получила награду BMI как одна из самых проигрываемых песен в истории США с 4 миллионами прослушиваний[61]. 22 июля 2022 года она получила платиновый сертификат от BPI за 600 000 единиц[45].

Отзывы

Когда Бетти Пейдж обозревала альбом True для журнала Record Mirror, то она написала в рецензии: «Кемп доказывает, что он неженка, вне всяких сомнений, с финальным треком „True“, сентиментальным эпиком „Я просто бедный мальчик“, с рукой на сердце»[62]. Её коллега из журнала, Даниэла Соаве, была менее двусмысленной в своей рецензии на сингл, назвав его «подлинной жемчужиной песни, которая заслуживает быть на первом месте» и резюмируя: «Достаточно сказать, что „True“ заставляет вас растаять. Сентиментальные, но не слякотные, тёплые, но не удушающие, Spandau Ballet попали точно в цель и сделали это абсолютно правильно»[63].

Некоторые из ретроспективных отзывов были комплиментарными. В 2009 году Тим Райс написал в журнале The Spectator, что песня была «гигантом своего времени и остаётся стандартом сегодня»[64]. В 2015 году Питер Ларсен написал для The Orange County Register[англ.], что формула группы по добыче «жилы душевности с оттенком ностальгии и романтики» «достигла совершенства» в этом треке, описав его как «единственную песню Spandau Ballet, которую все знают… Это действительно идеальная песня, такая же трогательная сегодня, как и раньше»[65]. Ян Гиттинс из The Guardian привёл её в качестве примера «ловкого, удобного для чартов плечевого соула» группы, назвав «True» «могущественной пауэр-балладой»[66]. Стюарт Мейсон из AllMusic смешал негативные комментарии с положительным обзором:[3]

Склонность Тони Хэдли к вокальной театральности здесь сдерживается и находится под контролем, за исключением продолжительного затухания, когда его знакомое причитание наконец вырывается на свободу; однако в первые три-четыре минуты он демонстрирует самое нюансированное и эмоциональное выступление в своей карьере. Точно так же саксофон Стива Нормана наконец-то, почти единственный раз за всю карьеру группы, нашел хорошее применение в его мелодичном и хорошо поставленном соло. Конечно, «True» — это полноценный лидер хит-парадов, но это действительно очень хороший лидер.

Музыкальное видео и стиль

Когда Spandau Ballet снимались для клипа «Lifeline», Кемп признал, что одежда, которую они носили, была «унылой», и что переход к поп-музыке оставил их «в ситуации, когда они не знали, что надеть»[36]. В связи с предстоящим туром по Европе они почувствовали необходимость обновить свой стиль и встретились со старым другом из Сохо, Крисом Салливаном, чтобы получить рекомендации, так как они чувствовали себя не в курсе последних тенденций[67]. Они хотели единообразия и остановились на костюмах, так как в то время их никто не носил[36]. Салливан представил им эскизы своих идей, и Кемп описал образ, на котором они остановились, и его долгосрочное влияние на их имидж: «Он придумал идею азартного ганфайтера, что-то вроде Уайетта Эрпа и City Boy; пять вест-энденцев с Дикого Запада. И в хорошей ковбойской моде это должно было навсегда заклеймить нас [этим имиджем]»[68].

Для клипа «True» группа надела вариацию этого образа и взяла с собой только свои инструменты на пустой сцене. Оригинальное видео включало в себя серию сцен, снятых в чёрно-белом формате, с участием молодого человека, который проходит путь от страдания, бродя по улицам города, до ликования, когда к нему присоединяются анимационные изображения человека и голубя с обложки альбома. Доминик Анчиано сделал анимацию, которая не понравилась группе и её решили не использовать[69][s]. Когда Кемп говорил с журналом Creem в 1984 году, он подытожил версию, в которой была показана только группа, сказав: «Я не хотел диктовать, каким должно быть [видео]. Я уверен, что когда люди слышат эту запись, у них есть своё представление о том, что она означает и как выглядит. Так что мы просто исполнили его и хорошо осветили — стреляя светом через воду и разбитое стекло — и это сработало»[18]. Хотя Кемп не указан как исполнитель фортепиано в песне, в клипе он играет на гитаре, а брат Мартин — на синтезаторном басу, хотя для студийной записи его заменил Суэйн[5] .

Чарты

Сертификации

Сертификации и продажи «True»
Регион СертификацияПродажи
 Австралия (ARIA)[88]Золотой 35 000^
 Великобритания (BPI)[45]Платиновый 600 000double-dagger
 Канада (Music Canada)[89]Золотой 50 000^
 Новая Зеландия (RMNZ)[90]Платиновый 20 000*

* Данные о продажах приведены только на основе сертификации.
^ Данные о тиражах приведены только на основе сертификации.
double-dagger Данные о продажах + прослушиваниях приведены только на основе сертификации.

Примечания

Комментарии
  1. ↑ "В конце второго альбома возникло ощущение, что некоторые ребята, с которыми мы тогда общались, говорили: «Мы больше не можем следовать за этими парнями. Они были на „Top of the Pops“ шесть раз». Это ведь не совсем культ, правда?"[16]
  2. ↑ «И я понял, что мне не нужно постоянно гоняться за тем, „под какой ритм мне нужно писать? Под какой звук все мои друзья хотят танцевать в этом клубе?“»[16]
  3. ↑ «Как я уже писал, у меня было два больших влияния. Первое - это Марвин Гэй и Эл Грин - два исполнителя, которых я чаще всего слушал на своём проигрывателе»[2].
  4. ↑ «Я записал: „Я знаю, что это правда“. Затем я спросил себя: „Что я знаю, что это правда? Вместо того чтобы ответить на этот вопрос, я решил, что песня будет о том, как много я собираюсь рассказать вам о правде“»[5].
  5. ↑ "The lyrics are full of coded messages to Clare"[19].
  6. ↑ «Так что, возможно, я писал о человеке, который вдохновил меня на написание песни. Я определенно не хотел, чтобы вы знали, кто это был. Но я решил оставить там пару сообщений»[5].
  7. ↑ «Книга лежала на моем ночном столике. Застряв на строчках, я пролистал страницы и заметил, что подчеркнул фразы „таблетка на языке“ и „приморские конечности“»[5].
  8. ↑ «„Приморские конечности“ вдохновили меня на строки „Возьми свои приморские руки и напиши следующую строку / О, я хочу, чтобы правда была известна“»[5].
  9. ↑ «В конце концов, слова песни стали не о Клэр, а просто способом написать песню в стиле голубоглазый соул»[5].
  10. ↑ Кемп впервые рассказал о том, что Гроган был темой песни, в своей автобиографии 2009 года, а в 2017 году он заявил The Wall Street Journal, что с тех пор они не обсуждали эту тему ни в одной из своих встреч[5].
  11. ↑ «Через несколько дней, когда у меня уже были готовы слова и музыка, я позвал своего брата, Мартина, из соседней спальни. Мартин играет на бас-гитаре в группе. Я сыграл то, что у меня было. Он был доволен и решил, что песня готова»[5].
  12. ↑ «Talking Heads были там в то же время, сидели в тени на другой стороне бассейна, а мы в шортах и шлепанцах жарились на солнце. Это добавляло грува»[19].
  13. ↑ «Когда мы приступили к работе над «True», мы решили, что вместо Мартина на электробасе будет играть Тони [Суэйн] на синтезаторной бас-клавиатуре»[5].
  14. ↑ «Изначально мы планировали открыть песню игрой Джесса на струнном синтезаторе, но одного звучания струн оказалось недостаточно»[5].
  15. ↑ «После того как Тони Хэдли записал свой эмоциональный вокал, нам так понравился конечный результат, что мы позволили записать альбомную версию на 61⁄2 минут. Мы не хотели, чтобы она останавливалась»[5].
  16. ↑ «Нам нравились пешие походы. Поэтому нашей страстью было ходить в горы. Я несколько раз ездил с ним в Озерный край, и мы вместе разбивали там лагерь. Мы жили в восьмидесятые годы, в этот великий период знаменитости и успеха, и все же мы с Дэвидом хотели зарыться подальше и стать двумя маленькими существами, карабкающимися в горы, и я думаю, что это очень сближало нас»[33].
  17. ↑ «[Но] это был Саймон Бейтс, он сыграл „True“ и сказал: „Если эта песня не станет номером один, бла-бла-бла, и, знаете что? Я сыграю ее снова“»[17]
  18. ↑ "True" была на третьем месте в Испании[53], на № 4 в Австралии[54], Нидерландах[55] и Новой Зеландии[56], на № 5 в Швейцарии[57] и на № 9 в Бельгии[58] и ФРГ[59].
  19. ↑ «Доминик Анчиано сделал анимацию для клипа „True“, катастрофический стикмен, который вскоре оказался, благодаря поддержке группы, на полу в монтажной»
Источники
  1. ↑ BRIT Certified (англ.). BPI. Search "Spandau Ballet". "True" is then listed with its original release date.
  2. ↑ 1 2 3 4 Dvorkin, Ashley Story Behind the Song: Spandau Ballet's 1983 hit single 'True'. Fox News (4 мая 2015). Дата обращения: 23 октября 2022.
  3. ↑ 1 2 Mason, Stewart True – Spandau Ballet (англ.). AllMusic. Дата обращения: 22 марта 2022.
  4. ↑ 1 2 TRUE, TRUE LOVE // ISWC Network (англ.)
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Myers, Marc The Story Behind the Making of Spandau Ballet's 'True' (англ.). The Wall Street Journal (27 декабря 2017). Дата обращения: 3 апреля 2022. Архивировано 17 апреля 2022 года.
  6. ↑ Kemp, 2009, p. 161
  7. ↑ Communication (7-inch single liner notes). Spandau Ballet. Chrysalis Records. 1983. CHS 2668.{{cite AV media notes}}: Википедия:Обслуживание CS1 (другое в cite AV media (notes)) (ссылка)
  8. ↑ Kemp, 2009, p. 95: У каждого эпохального момента в британской молодежной культуре была своя группа или артист, который ее олицетворял: скиффл — Лонни Донеган… панк — Sex Pistols. Уже тогда мы знали, что Blitz и все, что он повлек за собой и поощрял, станет важной главой в истории лондонской молодежи и её уличной моды; и вот в подвальной студии на Холлоуэй-роуд в Ислингтоне парни из Angel деловито пытались создать группу, которая воплотила бы в себе этот последний поворот в истории.
  9. ↑ Kemp, 2009, p. 106
  10. ↑ 1 2 3 Spandau Ballet | full Official Chart History (англ.). Official Charts Company. Дата обращения: 1 февраля 2022.
  11. ↑ Evans, Paul. Spandau Ballet // The New Rolling Stone Album Guide : [англ.]. — 4th. — Simon & Schuster, 2004. — P. 764. — ISBN 0-7432-0169-8.
  12. ↑ Starr, Red (4-17 March 1982). "Spandau Ballet: Diamond". Smash Hits (англ.). Vol. 4, no. 5. p. 29.{{cite magazine}}: Википедия:Обслуживание CS1 (формат даты) (ссылка)
  13. ↑ Cook, Richard (1982-03-20). "Last Dance Of The New Romance: Spandau Ballet's Diamond". New Musical Express (англ.). London: IPC. Дата обращения: 30 января 2022.
  14. ↑ Hadley, 2004, p. 100
  15. ↑ Kemp, 2009, p. 162
  16. ↑ 1 2 3 Kemp, Gary Richard Strange Interviews Gary Kemp – HiBrow (англ.). YouTube. Hibrow TV (11 июля 2018). Дата обращения: 27 сентября 2021. Архивировано 27 сентября 2021 года.
  17. ↑ 1 2 3 Kemp, Gary (2013-06-24). "Spandau Ballet (A-Side)". Mastertapes[англ.]. Series 2 (англ.). UK. BBC. BBC Radio 4. Дата обращения: 2 апреля 2022.
  18. ↑ 1 2 Kaye, Annene Spandau Ballet: UP, UP, and Away (англ.). Creem (май 1984). Дата обращения: 31 марта 2022.
  19. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Simpson, Dave; Kemp, Gary; Norman, Steve (2012-05-14). "How we made: Gary Kemp and Steve Norman on True". The Guardian (англ.). London.
  20. ↑ 1 2 Kemp, 2009, p. 172
  21. ↑ 1 2 Bernstein, Jonathan Spandau Ballet's True story: 1980s pop stars on how their hits were written (англ.). The Daily Telegraph (4 октября 2014). Дата обращения: 6 июня 2019. Архивировано 17 мая 2022 года.
  22. ↑ 1 2 3 Kemp, 2009, p. 173
  23. ↑ Journeys to Glory (record sleeve). Spandau Ballet. London: Chrysalis Records. 1981. CHR 1331.{{cite AV media notes}}: Википедия:Обслуживание CS1 (другое в cite AV media (notes)) (ссылка)
  24. ↑ Diamond (record sleeve). Spandau Ballet. London: Chrysalis Records. 1982. CDL 1353.{{cite AV media notes}}: Википедия:Обслуживание CS1 (другое в cite AV media (notes)) (ссылка)
  25. ↑ Kemp, 2009, p. 173: the sax, an inspiration from the Beggar & Co. sessions, fell easily into his hands.
  26. ↑ Kemp, Gary True by Spandau Ballet – Digital Sheet Music. Musicnotes.com. Дата обращения: 5 июня 2022. Архивировано 5 июня 2022 года.
  27. ↑ Evelyn «Champagne» King — «Shame» (Audio album version) на YouTube
  28. ↑ Birch, Ian (1982-09-30). "The Brothers". Smash Hits (англ.). Vol. 4, no. 20. p. 49. Архивировано 8 июня 2022. Дата обращения: 8 июня 2022.
  29. ↑ 1 2 3 4 Hadley, 2004, p. 110
  30. ↑ Tony Hadley, Adam Reader (2022-05-16). Icon Couldn't Believe It When I Told Him A Boy Band Ripped Off HIS 80s #1 Hit (Internet video) (англ.). Salt Lake City, Utah: YouTube. Отметка времени: 13:10. Дата обращения: 7 октября 2022.
  31. ↑ Kemp, 2009, pp. 183–184: В конце микширования «True» Тони Суэйн почувствовал неудовлетворенность от ее вступления — инструментальной бас-линии, которая пробиралась к первому куплету. Ему пришла в голову гениальная идея скопировать припев за вычетом вокала Тони и вставить его вместо первого куплета.
  32. ↑ 1 2 3 4 Kemp, 2009, p. 187
  33. ↑ 1 2 3 4 5 Painting a bigger picture: David Band remembered (англ.). The Herald (Glasgow) (20 апреля 2012). Дата обращения: 25 марта 2022.
  34. ↑ Simper, Paul. Pop Stars in My Pantry: A Memoir of Pop Mags and Clubbing in the 1980s : [англ.]. — Unbound[англ.], 2017. — P. 277. — «Indeed, I felt moved (pissed) enough to mark their reaching Number 1 by drawing a little 'True' dove on a toilet seat in the recently opened Camden Palace with the phrase 'This Much Is Poo' inscribed beneath it, with the help of their press officer Julia Marcus.». — ISBN 9781783523887.
  35. ↑ Kemp, 2009, p. 185:The new album was exciting the record company. We’d flown in the heads of various European affiliate labels for a studio playback and the general consensus was that True the album — for that is what we’d decided to call it — was going to be a huge record. All ears were falling upon 'Gold' and the title track
  36. ↑ 1 2 3 Kemp, 2009, p. 181
  37. ↑ Spandau Ballet - True. Listening Party Tweet Collection. #TimsTwitterListeningParty #ttlp202 (англ.). timstwitterlisteningparty.com. Дата обращения: 6 апреля 2022.
  38. ↑ "Imaginative Spandau" (PDF). Record Mirror (англ.). 1982-09-18. p. 10. Дата обращения: 5 апреля 2022.
  39. ↑ True (record sleeve). Spandau Ballet. London: Chrysalis Records. 1983. CDL 1403.{{cite AV media notes}}: Википедия:Обслуживание CS1 (другое в cite AV media (notes)) (ссылка)
  40. ↑ Kemp, 2009, pp. 185–186
  41. ↑ True (Reformation/Chrysalis) (англ.). spandauballet.com. Дата обращения: 30 марта 2022.
  42. ↑ Spandau Ballet | full Official Chart History (англ.). Official Charts Company. Дата обращения: 30 марта 2022.Scroll down to the list of singles and click on the Albums tab.
  43. ↑ Spandau Ballet | full Official Chart History (англ.). Official Charts Company. Дата обращения: 30 марта 2022.Scroll down to the list of singles and click on the circled plus sign for «Communication» in the Chart Facts column.
  44. ↑ 1 2 Kemp, 2009, p. 186
  45. ↑ 1 2 3 4 British single certifications – Spandau Ballet – True (англ.). British Phonographic Industry. Дата обращения: 23 июля 2022.
  46. ↑ Spandau Ballet | full Official Chart History (англ.). Official Charts Company. Дата обращения: 3 июля 2022.Scroll down to the list of singles and click on the circled plus sign for «True» in the Chart Facts column.
  47. ↑ Kemp, 2000, p. 75
  48. ↑ Hadley, 2004, p. 117
  49. ↑ Kemp, 2009, pp. 189–190
  50. ↑ Hadley, 2004, pp. 117–118
  51. ↑ 1 2 "Top RPM Singles: Issue 4378." RPM. Library and Archives Canada.
  52. ↑ 1 2 "The Irish Charts – Search Results – Spandau Ballet". Irish Singles Chart.
  53. ↑ 1 2 Salaverrie, Fernando. Sólo éxitos: año a año, 1959–2002 : [исп.]. — 1st. — Madrid : Fundación Autor/SGAE, September 2005. — ISBN 84-8048-639-2.
  54. ↑ 1 2 Kent, David. Australian Chart Book 1970–1992. — illustrated. — St Ives, N.S.W. : Australian Chart Book, 1993. — P. 286. — ISBN 0-646-11917-6.
  55. ↑ 1 2 "Nederlandse Top 40 – Spandau Ballet"  (нид.). Dutch Top 40.
  56. ↑ 1 2 "Charts.nz – Spandau Ballet – True". Top 40 Singles.
  57. ↑ 1 2 "Swisscharts.com – Spandau Ballet – True". Swiss Singles Chart.
  58. ↑ 1 2 "Ultratop.be – Spandau Ballet – True"  (нид.). Ultratop 50.
  59. ↑ 1 2 "Offiziellecharts.de – Spandau Ballet – True". GfK Entertainment Charts.
  60. ↑ 1 2 The Official Top 40 best-selling songs of 1983 (англ.). Official Charts Company (19 марта 2021). Дата обращения: 31 мая 2022.
  61. ↑ Spandau Ballet's True wins award (брит. англ.). BBC News (5 октября 2011). Дата обращения: 6 июня 2019.
  62. ↑ Page, Betty True or Waltz? Spandau Ballet: True (Chrysalis CDL1403) (англ.). Record Mirror (5 марта 1983). Дата обращения: 31 марта 2022.
  63. ↑ Soave, Daniela (1983-04-23). "Spandau Ballet: "True"". Record Mirror (англ.). p. 19. Дата обращения: 26 марта 2022.
  64. ↑ Rice, Tim Mum, dad and the music. The Spectator (21 октября 2009). Дата обращения: 6 июня 2019.
  65. ↑ Larsen, Peter Spandau Ballet stays 'True' to its sound (англ.). The Orange County Register[англ.] (25 января 2015). Дата обращения: 6 июня 2019.
  66. ↑ Gittins, Ian Spandau Ballet review – return of the shoulder-heaving soul boys. The Guardian (1 октября 2014). Дата обращения: 6 июня 2019.
  67. ↑ Kemp, 2009, p. 181: … наш самый большой тур — Spandau Ballet Over Europe, тур, для которого нам нужен был образ. И после модной неразберихи с «Lifeline» мы решили вернуться к источнику стольких сарториальных заявлений в Сохо. Сложность заключалась в том, что теперь мы были погружены только в Spandau Ballet. Мы были вдали от знакомых улиц и больше не были молодыми весельчаками из Сохо, которыми когда-то были. Оставался только один человек, к которому можно было обратиться… Крис Салливан.
  68. ↑ Kemp, 2009, pp. 187—188
  69. ↑ Kemp, 2009, pp. 243–244
  70. ↑ "Spandau Ballet: Artist Chart History". Official Charts Company.
  71. ↑ "Top RPM Adult Contemporary: Issue 4387." RPM. Library and Archives Canada.
  72. ↑ "Dutchcharts.nl – Spandau Ballet – True"  (нид.). Single Top 100.
  73. ↑ "Spandau Ballet Chart History (Hot 100)". Billboard.
  74. ↑ "Spandau Ballet Chart History (Adult Contemporary)". Billboard.
  75. ↑ "Spandau Ballet Chart History (Mainstream Rock)". ‘‘Billboard’’.
  76. ↑ "Spandau Ballet Chart History (Hot R&B/Hip-Hop Songs)". Billboard.
  77. ↑ Cash Box Top 100 Singles – Week ending November 5, 1983 (англ.). Cash Box. Дата обращения: 26 декабря 2020.
  78. ↑ Top-Hebdo – 12 novembre 1983. top-france.fr. Дата обращения: 23 августа 2022.
  79. ↑ SA Charts 1965–1989 (As presented on Springbok Radio/Radio Orion) – Acts S. The South African Rock Encyclopedia. Дата обращения: 5 сентября 2018. Архивировано 17 мая 2018 года.
  80. ↑ "National Top 100 Singles for 1983". Kent Music Report (англ.). No. 497. 1984-01-02 — Imgur.
  81. ↑ Jaaroverzichten 1983 – Singles (нидерл.). Ultratop. Дата обращения: 26 декабря 2020.
  82. ↑ "The Top Singles of 1983". RPM (англ.). Vol. 39, no. 17. 1983-12-24. p. 10. ISSN 0033-7064 — Library and Archives Canada.
  83. ↑ Top 100-Jaaroverzicht van 1983 (нидерл.). Dutch Top 40. Дата обращения: 26 декабря 2020.
  84. ↑ Jaaroverzichten – Single 1983 (нидерл.). Dutch Charts. Дата обращения: 26 декабря 2020.
  85. ↑ Top Selling Singles of 1983 (англ.). Recorded Music NZ. Дата обращения: 26 декабря 2020.
  86. ↑ "Hot 100 Songs – Year-End 1983". Billboard (англ.). Архивировано 5 мая 2021. Дата обращения: 26 декабря 2020.
  87. ↑ The Cash Box Year-End Charts: 1983 – Top 100 Pop Singles (англ.). Cash Box (31 декабря 1983). Дата обращения: 26 декабря 2020. Архивировано из оригинала 23 декабря 2019 года.
  88. ↑ Ryan, Gavin. Australia's Music Charts 1988–2010. — Mount Martha, Melbourne, Victoria : Moonlight Publishing, 2011.
  89. ↑ Canadian single certifications – Spandau Ballet – True (англ.). Music Canada. Дата обращения: 12 августа 2020.
  90. ↑ Scapolo, Dean. The Complete New Zealand Music Charts: 1966–2006. — Maurienne House, 2007. — ISBN 978-1-877443-00-08.

Литература

Ссылки