Wish (альбом The Cure)

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Wish
Обложка альбома The Cure «Wish» (1992)
Студийный альбом The Cure
Дата выпуска21 апреля 1992
Дата записисентябрь 1991 — апрель 1992
Место записистудия The Manor (Оксфордшир, Великобритания)
Жанры
Длительность65:40
Продюсеры
Страна Великобритания
Язык песенанглийский
Лейбл Fiction Records[англ.]
Хронология The Cure
Entreat
(1991)		Wish
(1992)		Wild Mood Swings
(1996)
Синглы с Wish
  1. «High»
    Выпущен: 16 марта 1992 года
  2. «Friday I’m in Love»
    Выпущен: 11 мая 1992 года
  3. «A Letter to Elise»
    Выпущен: 5 октября 1992 года

Wish (рус. Желание) — девятый студийный альбом британской альтернативной рок-группы The Cure, выпущенный в 1992 году лейблом Fiction Records[англ.]. Это была последняя работа с барабанщиком Борисом Уильямсом[англ.], а также с гитаристом Порлом Томпсоном[англ.] и первая для нового гитариста группы Перри Бэмоунт, изначально работавший в качестве роуди группы[3]. Клавишник Роджер О’Доннелл[англ.] покинул состав в 1990 году из-за разногласий с некоторыми участниками The Cure в связи с чем не участвовал в записи альбома.

В отличие от предыдущего альбома Disintegration, Wish не является концептуальным, хотя сортировка была предложена, начиная с песни под названием «Open» (рус. Открытие) и заканчивая другой под названием «End» (рус. Конец). Большинство композиций были автобиографичными и касались личного опыта фронтмена Роберта Смита; в некоторых текстах описываются взаимоотношения и ситуации музыканта с разными людьми. В музыкальном плане на пластинку повлияло музыкальное направление шугейз, где большое значение придаётся использованию гитар и эффектов реверберации.

В год выхода Wish, альбом получил смешанные отзывы критиков, хотя большинство из них были положительными: журналы NME и Rolling Stone оценили его как один из лучших альбомов всех времён. Он занял первое место в UK Albums Chart и вторую строчку в американском чарте Billboard 200; большего успеха альбом обрёл в США с миллионами продажами копий. В 1993 году Wish был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучший альтернативный музыкальный альбом». Для продвижения в том же году состоялся соответствующий тур, и были выпущены три успешных сингла: «High[англ.]», «Friday I’m in Love» и «A Letter to Elise».

Об альбоме

Билинда Бутчер и Дэбби Гудж играют в составе My Bloody Valentine в 2008 году

На музыкальную составляющую альбома большое влияние оказал шугейз — стиль альтернативной музыки, зародившийся в Великобритании в конце 80-х и начале 90-х годов[4]. Ирландская группа My Bloody Valentine стала одной из пионеров данного направления, выпустив альбом Loveless в 1991 году[4][комм. 1]. Коллектив понравился лидеру The Cure Роберту Смиту[5]. Услышав My Bloody Valentine, Смит заявил:

Это была первая группа услышанная мною группы, которая явно надрала нам задницу, и их альбом Loveless входит в тройку моих любимых всех времен.. Это чей-то звук [ссылаясь на гитариста и фронтмена Кевина Шилдса], который настолько решителен, что аж в истерике. И то, что они потратили на это так много времени и денег, было очень круто[6]

Смит написал четыре песни в шугейз-стиле: «Open», «From the Edge of the Deep Green Sea», «Cut» и «End»[7][8].

Смит также рассказал, что песни «Mesmerize» группы Chapterhouse и «Human» группы The Human League оказали влияние на альбом, и прокомментировал обе песни в 1993 году: «Для каждого альбома, который мы делаем, я собираю кучу песен, в которых есть что-то, что я пытаюсь запечатлеть. Например, я бы послушал „Mesmerize“ Капитула за его чувство покинутости и „Human“ The Human League. Вы не могли обнаружить ничего звукового или структурного, что могло бы повлиять на всё, что мы делали, но есть неопределимое нечто, что я пытаюсь уловить. Однажды ночью я, должно быть, сыграл „Mesmerize“ 20 раз, пил и включал его все громче и громче, вводя себя в транс»[9].

Тематика и тексты песен

The Cure сочинили 44 песни, хотя было выбрано только 12 из них. Кроме того, неоднородность альбома напомнила на другой релиз группы 1987 года — Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, с которым критики и поклонники The Cure неоднократно сравнивали его[10].

На этот раз все участники группы снова активно сотрудничали в написании песен. Как рассказывает Джефф Аптер в своей биографии «Never Enough»: Альбом Wish начинается с песни под названием «Open» и заканчивается [вызовом] «End», — это выявило явную литературную волю из-за настроения Роберта Смита, в отличие от Kiss Me…, где Смит не поднимал ту же тематическую единицу"[7] .

Смит также показал, что «отстройка» гитар сыграла определённую роль в уникальном «звучании» альбома, как и подсознательные наложения и широкое использование фидбэка[9]: «Многие вещи на нашей пластинке, которые звучат как тяжелые припевы, на самом деле просто расстроенные инструменты. Единственным недостатком этого является то, что на сцене это иногда очень сбивает с толку, особенно с большим количеством фазирующих эффектов. Он превращается в этот подавляющий пульсирующий звук, и вы ничего не слышите»[9].

Wish считается одним из самых автобиографических музыкальных произведений Смита, где он изложил свои отношения и противоречия с успехом, особенно в песнях «Open» и «End» соответственно[11]. Обе композиции были своего рода заявлением о своих намерениях, в которых певец выразил усталость и усталость, которые он вызвал, став рок-звездой[12].

Запись

Запись Wish состоялась в студии The Manor в Оксфордшире. На снимке панорама фасада студий

Альбом был записан в студии The Manor в Оксфордшире, Англия, принадлежащей Ричарду Брэнсону — главе многонациональной компании Virgin Group. Сессии начались 1 сентября 1991 года и закончились в период с марта по апрель 1992 года[13]. Как и на предыдущем альбоме Disintegration, Дэйв Аллен снова выступил продюсером вместе с Робертом Смитом[14].

Несмотря на то, что демо-записи проводились относительно легко, сами музыкальные сессии были чрезвычайно трудными. Без клавишных Роджера О’Доннелла, который был исключён из группы из-за проблем с некоторыми членами группы[15], производство Wish было сосредоточено в основном на написании большого количества гитарных риффов. Для этого, заменив О’Доннелла, Перри Бамоунт, который в течение многих лет был официально включен в оставшийся квартет в 1990 году, оказал большую помощь в производстве таких риффов[10]. Это была также последняя работа барабанщика Бориса Уильямса, которого позже заменит Джейсон Купер на следующем лонгплее Wild Mood Swings (1996 г.)[16].

Музыка и обложка альбома

Стиль

Диаграмма, показывающая искаженную звуковую волну, характерную для шугейз-музыки и электрогитар на Wish.

В начале 90-х Роберт Смит был заинтересован новыми группами, которые появились в это время, такими как Ride, My Bloody Valentine или Lush[17], чья музыка была объединена в музыкальный жанр под названием шугейз, характеризующийся подавляющим громким звуком, с длинными жужжащими гитарными риффами, волнами искажений и каскадами фидбэка[комм. 2].

Осознавая эту новую ориентацию в стиле The Cure, Смит написал стих в первоначальной песне «Open», который подтверждает его новое музыкальное отношение: «And I get transfixed | That fixed | And I’m just looking at the floor», который буквально переводится как: «И я в оцепенении / От этой твердыни, / И я просто смотрю в пол». Этот стих связал интерес Смита к шугейз-сцене[8], несмотря на то, что он не отказался от тем группы или его интереса к «болезненной» лирике и готическим звукам, как в песне «Apart»[17].

По поводу альбома участники группы утверждали, что в этом слишком много повторяется банальная тематика горя, в то же время противоречиво жалуясь, что он содержит слишком весёлые отрывки для такой мрачной группы. Музыкально он был вычеркнут за то, что он слишком популярен для того, что ожидалось от The Cure[19].

Художественное оформление

Обложка альбома была сделана графической студией, принадлежащей Энди Велле, Parched Art, которая ранее выполнила художественную работу для таких релизов группы, как The Top (1984 г.) и Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987 г.). Он основан на картине гитариста группы Порла Томпсона и самого Велле[20].

Как и в двух концертных альбомах Paris и Show, выпущенных в 1993 году, группа была переименована в просто «Cure» без артикля «The». Для графики этих трёх альбомов студия Patched Art переработала название группы, а Порл Томпсон построил логотип с буквами, ориентированными по-разному, чтобы составить слово «CURE»[19]. Такой логотип использовался на обложке, иллюстрациях в буклете, рекламе и других рекламных акциях альбома. Тем не менее, группа никогда официально не меняла своё название, и артикль «the» снова использовался на их следующем альбоме Wild Mood Swings (1996 г.)[16].

Выпуск

Приём

Рецензии
Оценки критиков
ИсточникОценка
AllMusic4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[21]
Chicago Tribune3 из 4 звёзд3 из 4 звёзд3 из 4 звёзд3 из 4 звёзд[22]
Christgau's Consumer GuideC+[23]
Entertainment WeeklyB[24]
Los Angeles Times2 из 4 звёзд2 из 4 звёзд2 из 4 звёзд2 из 4 звёзд[25]
NME8/10[26]
Pitchfork8.4/10[27]
Q4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[28]
Rolling Stone4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[29]
Select5/5[30]

Wish был выпущен в 1992 году на лейблах Fiction в Великобритании[31], Elektra в США и Polydor по всему миру. Это было первое музыкальное произведение The Cure, выпущенное на компакт-диске, продолжительность которого уже была запланирована для этого конкретного формата; в виниловой версии он был выпущен как двойной альбом.[32]

Несмотря на то, что он не был так хорошо принят критиками, как его предшественник Disintegration, Wish стал самым большим коммерческим успехом в истории The Cure. Альбом дебютировал под номером один продаж в британском хит-параде UK Albums Chart. В США он занял второе место в Billboard 200, где он оставался двадцать шесть недель подряд в списке, и где было продано 1,2 миллиона копий альбома.

Wish рассматривался как сбалансированный альбом, где были чисто альтернативные рок—моменты, такие как «Open», «Cut» и «End», чередующиеся с более мрачными темами, такими как «From the Edge of the Deep Green Sea» и «To Wish Impossible Things» — в стиле своих предыдущих работ, таких как Pornography или Disintegration, и даже были задействованы некоторые поп-мотивы для песен, ставшие крупными коммерческими хитами группы, такими как « High» или «Friday I'm in Love». На пресс-конференциях Роберт Смит вызывал остальную часть группы, хотя сам он был представителем, что понемногу закончилось недовольством со стороны участников The Cure.

Альбом был номинирован на премию «Грэмми» как «Лучший альтернативный музыкальный альбом» вместе с такими исполнителями, как The B-52s (альбом Good Stuff), Моррисси (альбом Your Arsenal), XTC (альбом Nonsuch) и Том Уэйтс (альбом Bone Machine), но в итоге премию выиграл последний.

Список композиций

Слова и музыка всех песен — Тексты песен написаны Робертом Смитом, музыка - группой The Cure.

Оригинальное издание
№НазваниеДлительность
1.«Open»6:51
2.«High»3:37
3.«Apart»6:40
4.«From the Edge of the Deep Green Sea»7:44
5.«Wendy Time»5:13
6.«Doing the Unstuck»4:24
7.«Friday I'm in Love»3:39
8.«Trust»5:33
9.«A Letter to Elise»5:14
10.«Cut»5:55
11.«To Wish Impossible Things»4:43
12.«End»6:46
Общая длительность:65:42

Lost Wishes EP

Четыре инструментальных композиций взяты с сессий Wish в Manor Winter 1991 года. Выпущен в 1994 году в виде кассеты ограниченным тиражом, только по почте.

Слова и музыка всех песен — Все песни написаны группой The Cure.

Оригинальное издание 
№НазваниеДлительность
1.«Uyea Sound»5:21
2.«Cloudberry»5:19
3.«Off to Sleep...»3:38
4.«The Three Sisters»4:11

Участники записи[33]

Работники студии
  • Продюсеры: Dave Allen, The Cure
  • Инженеры: Dave Allen, Steve Whitfield
  • Ассистент инженеров: Chris Bandy
  • Микширование: Mark Saunders
  • Ассистенты микширования: Andy Baker, William Parry, Danton Supple, Mark Warner
  • Обложка альбома: Parched Art (Порл Томпсон и Andy Vella)

Чарты

Альбом

Чарт (1992 г.) Позиция
в чарте
 Австралия (ARIA)[34]1
 Австрия (Ö3 Austria)[35]14
 Германия (Media Control)[36]6
 Нидерланды (Album Top 100)[37]22
 Новая Зеландия (RMNZ)[38]3
 Норвегия (VG-lista)[39]7
 Швеция (Sverigetopplistan)[40]10
 Швейцария (Schweizer Hitparade)[41]8
 Великобритания (UK Albums Chart)[42]1
 США (Billboard 200)[43]2
Cashbox Top 200 Albums[44]
1

Синглы

Год Название Чарт[45]Позиция
1992 «Friday I’m in Love» Hot Dance Music/Club Play 32
1992 «Friday I’m in Love» Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales 29
1992 «Friday I’m in Love» Mainstream Rock Tracks 21
1992 «Friday I’m in Love» Modern Rock Tracks 1
1992 «Friday I’m in Love» The Billboard Hot 100 18
1992 «High» Hot Dance Music/Club Play 22
1992 «High» Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales 27
1992 «High» Modern Rock Tracks 1
1992 «High» The Billboard Hot 100 42
1992 «A Letter to Elise» Modern Rock Tracks 2

Сертификации

Регион СертификацияПродажи
 Австралия (ARIA)[46]Платиновый 70 000^
 Канада (Music Canada)[47]Золотой 50 000^
 Новая Зеландия (RMNZ)[48]Золотой 7500^
 Швейцария (IFPI Switzerland)[49]Золотой 25 000^
 Великобритания (BPI)[50]Золотой 100 000^
 США (RIAA)[51]Платиновый 1 000 000^
Worldwide (IFPI) н/д3,000,000[52]

^ Данные о тиражах приведены только на основе сертификации.

Примечания

Комментарии

  1. ↑ Другими важными группами направления шугейз, как отмечается в одноимённой статье на AllMusic, были британцы Ride со своим альбомом Nowhere (1990) или ранние Suede. Направление принадлежало в основном британской андеграундной сцене, но быстро имитировалось мейнстримовыми группами, такими как Oasis, Blur и самими The Cure.
  2. ↑ Как поясняется на портале Decayfm.com, шугейз был уничижительным термином, которым некоторые из музыкальных журналов "крестили" тип групп, которые не имели привычного контакта с публикой. По сути, музыканты стояли, глядя в землю, когда они играли. Согласно музыкальному порталу AllMusic в своей соответствующей статье, "шугейз", (которое буквально означало "смотреть на обувь") — характеризовалось подавляющим громким звуком, с длинными, жужжащими риффами, волнами искажений и каскадами ревебрации. Голоса и мелодии исчезли в стене звука гитар, создавая звуковую размытость, где ни один инструмент не отличался от другого. В основном он родился на британской андеграундной сцене благодаря таким группам, как The Jesus and Mary Chain, Ride и My Bloody Valentine, оба из которых были пионерами жанра[4][18].

Примечания

  1. ↑ 50 Best Alternative Albums of the '90s Архивная копия от 26 сентября 2019 на Wayback Machine MetroWeekly
    Retrieved 29 March 2016
  2. ↑ Sutherland, Mark THE CURE Wild Mood Swings. NME. Дата обращения: 11 мая 2022. Архивировано 17 августа 2000 года.
  3. ↑ The Cure Cut Two, Ending 10-Year Run With Same Lineup (англ.). MTV. Дата обращения: 18 ноября 2023. Архивировано 18 ноября 2023 года.
  4. ↑ 1 2 3 Shoegaze Music Style Overview (англ.). AllMusic. Дата обращения: 25 декабря 2023. Архивировано 28 июня 2019 года.
  5. ↑ I ‘Wish’ I Could’ve Seen The Cure Back in 1992 Архивная копия от 10 мая 2021 на Wayback Machine. «Robert Smith was listening to shoegaze bands like My Bloody Valentine at the time, and their influence shows in the dense layers of guitars and swirling psychedelic textures that fill the album». Opuszine.
  6. ↑ Timeless tunesmith Архивная копия от 14 декабря 2017 на Wayback Machine. The Guardian.
  7. ↑ 1 2 Apter, 2005, p. 278.
  8. ↑ 1 2 Mueller, 2014, p. 96.
  9. ↑ 1 2 3 Interview: Confessions Of A Pop Mastermind. Дата обращения: 18 мая 2021. Архивировано 18 апреля 2021 года.
  10. ↑ 1 2 Apter, 2005, p. 277.
  11. ↑ Apter, 2005, p. 279.
  12. ↑ Llorente, 1997, p. 55.
  13. ↑ Mueller, 2014, p. 94.
  14. ↑ Apter, 2005, p. 276.
  15. ↑ Льоренте, Иисус (1997). «Глава 9: пожелания, перефразы и видеокассеты. Гастроли, баллады, капризы-логика мира. Реальность выходит в поисках вымысла» The Cure. Жизнь Роберта Смита. Маска. стр. 64. ISBN 84-7974-194-5. «Весной 1990 года встреча всех членов группы, посвященная подготовке будущих релизов, закончилась тем, что Роджер покинул The Cure после кислого спора с Саймоном и Борисом».
  16. ↑ 1 2 Anderson, 2014, p. 110.
  17. ↑ 1 2 Llorente, 1997, p. 56.
  18. ↑ In defense of "Shoegaze" Архивная копия от 8 ноября 2020 на Wayback Machine. Decayfm.com.
  19. ↑ 1 2 Baldufa, Llorenc. Wish: «27 anos de un disco historico de The Cure…». Архивная копия от 18 мая 2021 на Wayback Machine/. panoramicadelasartes.com.
  20. ↑ The Cure celebra el 20 aniversario de Wish
  21. ↑ Thomas, Fred The Cure – Wish Album Reviews, Songs & More. AllMusic. Дата обращения: 24 ноября 2022. Архивировано 9 октября 2022 года.
  22. ↑ Kot, Greg (1992-04-21). "They're Lonely At The Top". Chicago Tribune. Архивировано 21 апреля 2021. Дата обращения: 8 января 2016.
  23. ↑ Christgau, Robert. The Cure: Wish // Christgau's Consumer Guide: Albums of the '90s. — St. Martin's Griffin, 2000. — P. 67–68. — ISBN 0-312-24560-2.
  24. ↑ Arnold, Gina (1992-04-24). "Wish". Entertainment Weekly. Архивировано 2 ноября 2015. Дата обращения: 8 января 2016.
  25. ↑ Willman, Chris (1992-04-19). "This Cure Is Not Worth the Pain". Los Angeles Times. Архивировано 5 сентября 2019. Дата обращения: 8 января 2016.
  26. ↑ Quantick, David (1992-04-18). "Bats' Entertainment!". NME. p. 26.
  27. ↑ Sodomsky, Sam The Cure: Wish. Pitchfork (29 мая 2022). Дата обращения: 29 мая 2022. Архивировано 29 сентября 2022 года.
  28. ↑ Sandall, Robert (May 1992). "The Cure: Wish". Q. No. 68. p. 72. Архивировано из оригинала 10 мая 2000. Дата обращения: 11 апреля 2019.
  29. ↑ Hunter, James (1992-05-14). "Wish". Rolling Stone. No. 630. p. 101. Архивировано 29 мая 2022. Дата обращения: 8 января 2016.
  30. ↑ Morrison, Dave (May 1992). "The Cure: Wish". Select. No. 23. p. 73.
  31. ↑ Cure* – Wish (исп.). Discogs.com. Дата обращения: 18 мая 2019. Архивировано 10 июня 2019 года.
  32. ↑ Bourbon, 1993, p. 48.
  33. ↑ Wish (CD, Vinyl, Cassette). The Cure. Fiction. 1992.{{cite AV media notes}}: Википедия:Обслуживание CS1 (другое в cite AV media (notes)) (ссылка)
  34. ↑ The Cure — Wish  (англ.). Australiancharts.com. Hung Medien.
  35. ↑ The Cure — Wish  (нем.). Austriancharts.at. Hung Medien.
  36. ↑ «Top 100 Longplay». Charts.de. Media Control.
  37. ↑ The Cure — Wish  (нид.). Dutchcharts.nl. Hung Medien.
  38. ↑ The Cure — Wish  (англ.). Charts.org.nz. Hung Medien.
  39. ↑ The Cure — Wish  (англ.). Norwegiancharts.com. Hung Medien.
  40. ↑ The Cure — Wish  (англ.). Swedishcharts.com. Hung Medien.
  41. ↑ The Cure — Wish  (нем.). Swisscharts.com. Hung Medien.
  42. ↑ Cure — Full Official Chart History  (англ.). UK Albums Chart. The Official Charts Company.
  43. ↑ The Cure Chart History (Billboard 200)  (англ.). Billboard.
  44. ↑ "Top 200 LPs" (PDF). CASH BOX. 1992-05-16. p. 14. ISSN 0008-7289. Архивировано (PDF) 8 сентября 2021. Дата обращения: 8 сентября 2021.
  45. ↑ Music News, Reviews, Articles, Information, News Online & Free Music | Billboard.com
  46. ↑ ARIA Top 50 Albums for week of [[71 октября|71.10]].[[2024 год|2024]]. Australian Recording Industry Association (71.10.2024).
  47. ↑ Canadian album certifications – The cure – Wish (англ.). Music Canada.
  48. ↑ New Zealand album certifications – The cure – Wish (англ.). Recorded Music NZ. Дата обращения: 6 июня 2019.
  49. ↑ The Official Swiss Charts and Music Community: Awards (́Wish́). IFPI Switzerland. Hung Medien.
  50. ↑ British album certifications – The cure – Wish (англ.). British Phonographic Industry. Select albums in the Format field. Select Gold in the Certification field. Type Wish in the "Search BPI Awards" field and then press Enter.
  51. ↑ American album certifications – The cure – Wish (англ.). Recording Industry Association of America.
  52. ↑ The Cure - Wish (album review ) | Sputnikmusic

Литература

  • Jeff Apter. Never Enough: The Story of The Cure : [англ.]. — London, New York : Omnibus Press, 2005. — ISBN 1-84449-827-1.
  • Sir Richard Francis Bourbon. The Cure : [исп.]. — Valencia : La Mascara, 1993. — ISBN 84-7974-038-8.
  • Jesus Llorente. The Cure. Las vidas de Robert Smith. — Valencia : La Mascara, 1997. — ISBN 84-7974-194-5.
  • Jason Anderson. Wild Mood Swings. A tortured gestation, strings quartets, multiple remixers, "crackpot salsa" and strickly no Britpop! The epic, undervalued chaos of The Cure's 10th. : [англ.] // Ultimate Guide Series. — 2014. — № 5. — С. 94—97. — ISSN 1368-0722.
  • Andrew Mueller. Wish. "I really don't know what I'm doing here..." This time, has superstardom really made Robert Smith lose the plot? : [англ.] // Ultimate Guide Series. — 2014. — № 5. — С. 94—97. — ISSN 1368-0722.

Ссылки