Амеде́о (Иеди́дия) Клеме́нте Модилья́ни — итальянский художник и скульптор, один из самых известных художников начала XX века, представитель экспрессионизма.
Ха́им Сути́н (фр. Chaïm Soutine, идиш חײם סוטין, бел. Хаім Суцін; имя при рождении — Ха́им Соломо́нович Су́тин — белорусский и французский живописец еврейского происхождения. Один из крупнейших мастеров «Парижской школы».
«Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907) — картина австрийского художника Густава Климта, самый известный из его портретов. Известна также как «Золотая Адель». Картина считается одним из самых значительных произведений австрийского югендстиля и Густава Климта, который в этом портрете на пике своего «золотого периода» с неслыханной радикальностью осуществил прорыв в модерн. Популярность портрету также обеспечила громкая история его реституции в 2006 году из венской государственной галереи Бельведер наследнице Блох-Бауэров Марии Альтман и последующей его продажи в США за рекордные 135 млн долларов США.
«Сидящая обнажённая» — картина итальянского художника Амедео Модильяни.
Государственный музей искусств — датский музей искусств, расположенный в Копенгагене.
«Вса́дница» — картина русского художника Карла Брюллова (1799—1852), написанная в 1832 году. Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Размер полотна — 291,5 × 206 см.
«Большая одалиска» — картина французского художника Жана Энгра.
«Портре́т камери́стки инфа́нты Изабе́ллы» — картина из собрания Эрмитажа в Санкт-Петербурге, традиционно атрибутируемая как произведение фламандского живописца барокко Питера Пауля Рубенса (1577–1640), датируемая приблизительно 1623–1626 годами. Техника исполнения произведения — масляная живопись на дереве, размер — 63,5 на 47,8 см. Не считая предположений более раннего провенанса, первое письменное упоминание картины относится к середине XVIII века, когда она находилась в коллекциях финансиста Пьера Кроза и его наследников; вместе с большей частью коллекции одного из них — Луи Антуана Кроза, барона де Тьера — картина была приобретена в 1772 году для российской императрицы Екатерины II и стала постоянной частью эрмитажных собраний.
«Дочь Советской Киргизии» — картина советского художника Семёна Чуйкова. Является заключительным полотном цикла «Киргизская колхозная сюита» (1939—1948), по замыслу автора, отражающего изменения в жизни Советской Киргизии, произошедшие в 1930—1940-е годы. «Дочь Советской Киргизии», по мнению искусствоведов, играет центральную роль в этом цикле. Моделью для полотна стала киргизская девочка Айжамал Огобаева из села Орто-Сай. Её близкий родственник писал позже, что, когда Чуйков создавал свою картину, девочке было 13 или 14 лет. В советское время не было принято упоминать о модели для картины, девочка на полотне воспринималась обычно как аллегория «советского человека, идущего к светлой цели — к коммунизму» и «собирательный образ, поэтически воспевающий освобождённого Октябрьской революцией человека „малой“ народности нашей Родины».
«Портрет Татули» — картина советского художника Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина, на которой изображена девятилетняя девочка Тата Урлауб, будущая советская и российская актриса Татьяна Пилецкая. Полотно написано в 1937 году в поселке Сиверский под Ленинградом. Картина долгое время была неизвестна российским специалистам по творчеству художника. Она находится в коллекции Эстонского художественного музея в Таллинне.
Антуан Фор-Бра или Антонио Форбера — французский или венецианский художник, получивший известность работами в жанре обманки.
«Молодая читательница» — картина Жана Оноре Фрагонара, написанная маслом около 1769 года. Принадлежит к серии «причудливых портретов» с моделями в экстравагантных костюмах, написанных в быстрой манере широкими мазками кистью.
«Портрет Вари Адоратской» — картина русского художника Николая Фешина. Создана весной 1914 года в Казани в мастерской ученицы художника — Надежды Сапожниковой. Картина входит в коллекцию Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани и демонстрируется в постоянной экспозиции зала Николая Фешина в Национальной художественной галерее «Хазинэ». Искусствовед А. Е. Кузнецов в статье, посвящённой демонстрации картины на выставке в московской галерее «Арт-Диваж», назвал полотно одним из самых блистательных детских портретов в истории не только русского, но и мирового искусства.
«Де́вочка и фарфо́р» («Фро́ся») — картина российского и советского художника Александра Головина. Создана в 1916 году, находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи. Искусствовед И. М. Гофман считала, что «Девочка и фарфор» — произведение, характерное для русской живописи 1910-х годов. Она отмечала в этой картине «сверкающую красочность», но указывала на «резкость цветовых контрастов, перегруженность композиции», дробность ритма, построенного на пересечении разнонаправленных линий. Всё это, по её мнению, вызывает у зрителя ощущение беспокойства и внутреннего напряжения.
Леопольд Зборовский — французский меценат польско-еврейского происхождения, известный торговец картинами и коллекционер, поэт. Он поддерживал как материально, так и морально многих художников «Парижской школы», с которыми долгое время находился в приятельских отношениях. В этом качестве наиболее известен дружбой с Амедео Модильяни и торговлей его картинами.
«Портрет Эмилии Флёге» — картина австрийского художника Густава Климта, портрет его ближайшей подруги, датированный 1902 годом, но в действительности законченный в 1904 году. По словам художественного критика Людвига Хевеши, увидевшего ещё не законченную работу Климта на XVIII выставке Венского сецессиона в 1903 году, портрет «явился как будто из синецветного мира майолики и мозаики», а дама на нём выглядела в синем, зелёном и золотом «японизирующей и фаянсирующей». Хранится в Музее города Вены.
«Портрет Адели Блох-Бауэр II» — крупноформатная картина австрийского художника Густава Климта. Относится к позднему, декоративно-экспрессионистскому периоду творчества художника, когда под влиянием французских художников он окончательно отошёл от своего характерного «золотого стиля». Адель Блох-Бауэр — единственная из венских дам, для которой Климт написал два портрета. В 1913 году портрет Адели Блох-Бауэр II участвовал в XI Международной художественной выставке в Мюнхене. Многие климтоведы признают второй, «цветистый» портрет Адели Блох-Бауэр более значимой вехой в истории венского модерна, чем «золотой», и с него отсчитывают зрелый этап портретной живописи Климта.
«Портре́т Клари́ссы Стро́цци» — картина итальянского живописца Тициана периода Высокого Возрождения. Создана около 1542 года по заказу отца Клариссы Роберто Строцци.
«Портрет папаши Поля», также известная как «Месье Поль» или «Шеф-повар», — картина французского художника Клода Моне, написанная маслом на холсте в 1882 году. Её размеры составляют 64,5 х 52,1 см. На полотне изображён Поль Антуан Графф, шеф-повар и владелец ресторана и отеля, где останавливался Моне во время своего визита в Пурвиль на берегу пролива Ла-Манш.
«Жак и Берта Липшиц» — картина Амедео Модильяни, написанная маслом на холсте в 1916 году. На ней изображён друг художника — скульптор Жак Липшиц, стоящий рядом со своей сидящей женой Бертой. Хранится в Чикагском институте искусств.
Медиафайлы на Викискладе