Жи́вопись — наиболее популярный и прославленный в европейской культуре вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. Основным выразительным средством живописи является цвет.
Фре́ска, аффреско — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность «альсекко». При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальцитную плёнку, делающую фреску долговечной. Выполняется художником-фрескистом.
Альсе́кко, или асекко, или а секко , — настенная роспись, выполняемая, в отличие от техники фрески, по твёрдой, сухой штукатурке, а также, в отличие от обычной темперы, как правило, известковыми красками, то есть минеральными пигментами, разведёнными на извести, казеиновом клее и курином желтке.
Станко́вая жи́вопись — одна из разновидностей искусства живописи, произведения которой имеют самостоятельное значение и воспринимаются независимо от окружающей среды. Буквально — живопись, созданная на станке (мольберте). Является частью более широкого понятия: станковое искусство.
Монумента́льная жи́вопись, или мурализм, — разновидность монументального искусства, живопись на архитектурных сооружениях и других стационарных основаниях.
Гризайль — разновидность росписи, в отличие от живописи, выполняемая градациями одного цвета, хроматического или ахроматического (чёрно-белого).
Сту́кко, стук, штук — тонкий сорт штукатурки, материал для отделки стен, архитектурных деталей и скульптурного декора, а также: искусственный мрамор, приготовляемый из смеси гипса с красителями и иными наполнителями, собственно лепной орнамент из гипса; устаревший русский аналог — стюк. Близкий термин — мулюра. «Стуккатор» — лепщик, оформитель архитектурного интерьера.
«Битва при Ангиари», «Битва при Ангьяри» — утраченная фреска Леонардо да Винчи. Художник работал над ней в 1503—1506 гг.
Сграффи́то, или граффи́то , — техника изображения и разновидность декорирования, которая заключается в нанесении на основу, например кирпичную стену или поверхность керамического изделия, двух и более различных по цвету слоёв кроющего материала с последующим частичным процарапыванием по заданному рисунку. Сграффито следует отличать как от техники росписи, так и от мозаики. Толщина слоёв сграффито обычно не превышает 1 см, что для глаза почти незаметно. Столь малая рельефность не позволяет отнести эту технику и к рельефному изображению. Она вполне самобытна, относительно проста, не требует особых затрат и незаменима во влажном климате, если речь идёт о декорировании наружных стен зданий, где непригодны традиционные фресковые росписи.
Ангоб — тонкий слой сырой белой или цветной глины, который наносят на поверхность керамического изделия до его обжига. Основная функция ангоба — маскировка грубой фактуры или нежелательного цвета черепка. Помимо сплошного или частичного покрытия изделий используют роспись цветными ангобами, технику сграффито и другие приёмы.
Клеевая живопись — живописная техника, использующая растительный или животный клей в качестве основного связующего вещества красок.
Минеральная живопись — техническая разновидность монументально-декоративной живописи, основанная на применении растворимого стекла в качестве связующего.
Декорация — в широком значении слова под декорацией понимают совокупность элементов, составляющих внешнее оформление архитектурного сооружения, его интерьеров, а также предметов быта, изделий декоративно-прикладного искусства. Отсюда глагол: декорировать — создавать украшение, и прилагательное декоративный, применяемое на языке архитектуры в противоположность к термину «конструктивный». Различают также «активный» декор и декорацию, связанную с конструкцией постройки или изделия, его функцией и формой, и «пассивный» декор, не соответствующий членениям формы (тектонике) и привлечённый лишь для поверхностного украшения. Например орнамент, который также призван зрительно и даже тактильно подчёркивать, усиливать конструктивные членения формы, но может и скрывать их. В архитектуре под декором нередко понимают всю неконструктивную часть сооружения. Декорация как правило призвана не только соответствовать стилю архитектурной или иной композиции в целом, но и подчёркивать, усиливать её композиционные и стилевые качества. Все эти отношения имеют подвижный, исторически меняющийся характер. В современном искусствознании декорацией принято называть особый вид композиции, художественный смысл которой состоит во взаимодействии с окружающей средой — пространством, объемом, массой, плоскостью, форматом, качеством декорируемой поверхности.
Потолок Сикстинской капеллы — роспись плафона (потолка) Сикстинской капеллы в Ватикане представляет собой цикл фресок Микеланджело, созданный в 1508—1512 годах по заказу папы Юлия II. Это произведение считается одним из признанных шедевров искусства Высокого Возрождения. Папа поставил перед Микеланджело сложнейшую задачу. Буонарроти считал себя скульптором, а не живописцем. Ему не приходилось ещё осуществлять столь масштабную работу в технике фрески, но мастер выполнил её в кратчайшие сроки.
Этрусское искусство охватывает период IX—II веков до нашей эры.
Худо́жественная ро́спись — — искусство декорирования красками какой-либо поверхности. Искусство росписи следует отличать от живописи. Если композиции «картинного типа» рассчитаны на автономное восприятие в нейтральном пространстве или на нейтральном фоне, относительно изолированном от окружающей среды, то роспись функционально и, следовательно, композиционно является частью специально задуманного и организованного художником пространства. Искусство живописи и качества живописности подразумевают пространственное отношение к изобразительной поверхности. В искусстве росписи более важны осязательные качества.
Римская настенная живопись была представлена в нескольких стилях и была широко распространена в Древнем Риме с III века до н. э. до поздней античности. Никогда до, и никогда после этого в истории человечества настенная живопись не была так распространена. Её находили повсюду — от Британии до Египта, от Паннонии до Марокко, в богатых квартирах и в бедном жилье самых отдалённых провинций. В большинстве источников используется наименование «живопись». В отношении монументального искусства правильнее: роспись, или стенопись.
Галерея Гонзаго — уникальный архитектурно-фресковый ансамбль в Павловском дворце, созданный итальянским декоратором, архитектором и теоретиком искусства Пьетро ди Готтардо Гонзаго в начале XIX века. Это единственный в Северной Европе образец наружной фресковой живописи столь большой площади: 350 квадратных метров — настенной и 200 квадратных метров — потолочной. «Чудо Павловска» — так называли Галерею Гонзаго современники. Они утверждали, что птицы пытались влететь в созданный декоратором иллюзорный мир, а собаки — вбежать. Одни разбивались о стену насмерть, вторые — повреждали носы.
Декоративная штукатурка — разновидность штукатурки, отделочный материал на основе синтетического или минерального связующего с добавлением различных наполнителей и добавок, а также само покрытие, получаемое в результате его нанесения. Декоративная штукатурка давно стала самостоятельным видом отделки стен помещений и в отличие от обычной штукатурки помимо слоёв обрызга и грунта также имеет декоративный накрывочный слой.
Це́рковь Каза́нской ико́ны Бо́жией Ма́тери — православный храм в Устюжне, Вологодская область, видный образец строгановского барокко. Ансамбль церкви, состоящий из собственно храма с двумя приделами и шатровой колокольни, охраняется государством как памятник архитектуры и входит в список объектов культурного наследия федерального значения. Помимо архитектуры, церковь интересна росписями интерьеров, созданными ярославскими мастерами под руководством братьев Шустовых на стыке древнерусской живописной традиции и живописи барокко.