Изобрази́тельное иску́сство или изобрази́тельные иску́сства — класс пространственных искусств, объединяющий живопись, скульптуру, графику, монументальное искусство и фотоискусство. Критерием их объединения на семиотическом уровне классификации «служит объёмность, трёхмерность или плоскостность, двухмерность создаваемых с их помощью образов. Именно этот признак и определяет сложившееся уже в далёком прошлом различение двух основных видов изобразительного искусства — живописи и скульптуры». В отличие от неизобразительных видов пластических искусств, в основе изобразительных лежит, как правило, узнаваемый образ действительности.
Жи́вопись — наиболее популярный и прославленный в европейской культуре вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. Основным выразительным средством живописи является цвет.
Иску́сство — одна из наиболее общих категорий эстетики, искусствознания и художественной практики.
Тициа́н (Тициа́но) Вече́ллио — итальянский живописец, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Имя Тициана стоит в одном ряду с такими художниками Возрождения, как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Тициан писал картины на библейские и мифологические сюжеты, прославился и как портретист. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции. По месту рождения художника иногда называют «Тициано да Кадоре» ; он известен также как Тициан Божественный.
Фови́зм — течение в живописи французского постимпрессионизма начала XX века. Некоторые историки искусства относят фовизм к искусству авангарда, исключая его из постимпрессионизма, другие — к модернизму. Классическим периодом фовизма принято считать время с 1904 по 1908 год. Наиболее важный этап приходится на 1905—1907 годы. Характерные особенности живописи фовистов — использование предельно интенсивных цветов в их контрастных сочетаниях без валёров, обобщённые контуры, сведение формы к простым очертаниям, отказ от светотеневой и тональной моделировки и сложных перспективных построений пространства.
Поль Сеза́нн — французский живописец, представитель постимпрессионизма. Своеобразие его творчества породило термин «сезаннизм», которым в истории искусства обозначают неофициальное течение и работы его последователей, открывших дорогу другому течению в искусстве модернизма — кубизму.
Романизм — тенденция художественного мышления, эстетика и течение в нидерландской живописи XVI века, ориентированное на традиции итальянского искусства и, в первую очередь, на достижения школы римского классицизма XVI века. Течение возникло благодаря расширению культурных связей с Италией и в результате воздействия искусства итальянского Возрождения на художников Северного Возрождения. Художники-романисты стремились соединить нидерландские традиции с опытом итальянского Ренессанса, а затем и маньеризма. C аналогичной целью в 1572 году в Антверпене было организовано «Братство романистов».
Худо́жник, худо́жница — человек, занимающийся изобразительным искусством. Однако художником часто называют человека, который работает не только в области изобразительного искусства, но и в иных видах художественного творчества, а также метафорически: художником своего дела в любых областях творческой деятельности. Поэтому более приемлемы другие определения: «творческая личность, искусник, мастер, наделённый художественным дарованием и творческим воображением».
Жи́вопись баро́кко, или баро́чная живопись, — условное обобщающее название произведений живописи разных стран эпохи XVII—XVIII веков. Баро́кко — одна из характеристик европейской культуры этой эпохи, центром которой была Италия. Барокко — один из самых многозначных терминов в истории и теории художественной культуры. Условность этого определения заключается прежде всего в том, что словом «барокко» обозначают самые разные явления: художественное направление, противопоставляемое классицизму, исторический художественный стиль, ряд историко-региональных художественных стилей, течений и школ, индивидуальные стили и манеры работы отдельных мастеров. В разных странах эта эпоха имеет различную хронологию, периодизацию и терминологические определения. Этим же обобщающим термином называют «последние, критические стадии развития других стилей, тенденцию беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, неуравновешенных формах». Поэтому слово «барокко» используют в качестве метафоры в смелых историко-культурных обобщениях: «эпоха барокко, мир барокко, человек барокко, жизнь барокко ».
Армянское изобразительное искусство — изобразительное искусство армянского народа — различных видах живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства
Лев Александрович Русов — советский живописец, график, скульптор, член ЛОСХ РСФСР.
Арсений Никифорович Семёнов — советский художник, живописец, педагог, член Санкт-Петербургского Союза художников.
Робе́рто Ло́нги — итальянский историк искусства, ученик и последователь Адольфо Вентури. Изучал искусство средневековья и итальянского Возрождения. Его главная заслуга «заключается в том, что он по сути дела открыл феррарскую школу живописи, проанализировав особенности стиля её художников». В то же время Роберто Лонги в течение сорока лет возглавлял дискуссию, которая возникла вокруг творчества Караваджо, «одновременно извлекая из забвения многочисленных итальянских художников XVII века».
Ленинградская пейзажная школа, — группа живописцев, работавшая в 1930-х — 1940-х. Определение «ленинградская пейзажная школа 1930-х — 1940-х годов» — было предложено искусствоведом А. И. Струковой в её диссертации и книге «Ленинградская пейзажная школа 1930—1940-е годы». Ранее в 1971 году Л. В. Мочалов в статье о В. Пакулине называл имена художников, объединённых, по его выражению, «ленинградской пейзажной традицией, сложившейся в Ленинграде во второй половине тридцатых годов» — среди них, «в первую очередь», Н. Тырса, В. Гринберг, А. Ведерников, к ним, по мнению Мочалова, примыкал и В. Пакулин. Термин «ленинградская пейзажная школа» по отношению к В. Гринбергу, Н. Тырсе, Н. Лапшину, А. Успенскому, А. Ведерникову, В. Пакулину и «отчасти» А. Русакову использовался Мочаловым во вступительной статье к каталогу выставки работ В. Гринберга (1976). Позднее Мочалов использовал выражение «ленинградский пейзаж конца 1920—1930-х годов» и «Ленинградская живописная „школа“ 1920—1930-х годов». В своём обзоре «Городской пейзаж ленинградских художников 1930-х — 1940-х годов» (1981) искусствовед П. Ефимов называет круг ленинградских художников, преимущественно работавших в жанре пейзажа, «ленинградская школа городского пейзажа», «ленинградская пейзажная школа». По определению А. Морозова это «своеобразная школа камерного пейзажа, возникшая в Ленинграде». Искусствоведы А. Дмитренко и Р. Бахтияров называют эту группу художников школой «ленинградского камерного пейзажа». По мнению М. Германа (1989), о «„ленинградской школе“ 1930-х годов» нельзя говорить «как о цельном, концентрированном явлении с общими корнями, принципами и целями». С последним согласен и С. Даниэль (2001).
Изобразительное искусство Ленинграда — важная составная часть российского советского искусства XX века, по выражению В. А. Гусева и В. А. Леняшина, «один из самых мощных его потоков». Устоявшееся понятие, включающее в себя особенности творческой жизни и достижения нескольких поколений ленинградских художников — живописцев, скульпторов, графиков, мастеров декоративно-прикладного искусства 1917—1990-х годов.
«Ленинградские маркисты» — термин, принятый в отношении круга ленинградских художников, работавших в середине 1930-х – начале 1940-х годов преимущественно в жанре камерного городского пейзажа и избравших для себя творческим ориентиром живопись современных французских художников, в том числе Марке, Мане, Матисса, Ренуара, Дюфи.
Людмила Львовна Скубко-Карпас — советский, российский художник-живописец реалистического направления. Творческую манеру можно охарактеризовать как русский импрессионизм.
Поздний модернизм — одно из возможных определений современного искусства с начала Второй мировой войны до начала XXI века, конкурирующее с понятием постмодернизм. В некоторых искусствоведческих учениях поздний модернизм и постмодернизм понимаются как два различных результата эволюции модерна и модернизма, в то же время Жан-Франсуа Лиотар, Кирк Варнедо, Хилтон Крамер и некоторые другие специалисты видят в постмодерне в лучшем случае дальнего родственника модернизма и позднего модернизма.
Стиль — одна из основных категорий искусствознания. Уникальная целостность всех элементов содержания и формы художественного произведения, включающая его в исторический ряд схожих произведений, характеризуемых единством места и времени создания. В иной формулировке: особое качество формы произведения искусства, достигаемое целостностью творческого метода, способов формообразования, приёмов композиции, индивидуальной манеры и техники, свойственных художникам определённого исторического периода.
Марко Боскини — итальянский писатель, рисовальщик, живописец и гравёр, картограф, торговец произведениями искусства и историограф венецианской школы живописи.
