Антидизайн
Антидизайн, также радикальный дизайн, контрдизайн (англ. Anti-Design, Radical Design, Counter-Design), — направление «альтернативного» дизайна и архитектуры в 1960-х и 1970-х годах, в первую очередь в Великобритании и Италии. Концепция антидизайна заключалась в том, что на первое место в предмете ставилась его социальная и культурная роль, главенство же эстетической стороны предмета отвергалось[1]. Работы в этом направлении были ориентированы в большей степени на самовыражение, а не на функциональность[2], на удовлетворение потребностей индивидуума, при этом обычно в гротескной («радикальной»), фантастической[1], нередко с опорой на «шутливое начало»[3] и непрактичность; нередко использовались яркие цвета и нарушение пропорций[2].
В этом направлении работали английская архитектурная группа «Аркигрэм» (1961—1974), а также итальянские дизайн-компании «Архизум[вд]» (1966—1974) и «Суперстудия[вд]» (1966—1978)[1][4].
Группа «Аркигрэм» (название которой было образовано от слов «архитектура» и «телеграмма») в своих проектах воплощала идею «срочного послания новому поколению», опираясь на книги «Теория и дизайн в Первый век машины» английского критика архитектуры Рейнера Бэнэма (1960) и «Фантастическая архитектура» немецких историков искусства Ульриха Конрадса[вд] и Ханса Сперлиха (1960, первое английское здание — 1963). Для проектов группы характерны портативность, опора на личный выбор потребителя, идея одноразовости предметов, а также учёт возможности повторного использования материалов[5].
Большинство проектов группы «Аркигрэм» осталось в виде бумажных проектов, коллажей и моделей. Так, «Проект шагающего города» Рона Херрона[вд] (1964) представлял собой предложение по технологии выживания после ядерной войны: люди, согласно этому проекту, будут жить в огромных движущихся капсулах, которые смогут передвигаться среди руин городов[3].
Члены «Архизума» развивали идею о пост-урбаническом обществе, местом обитания которого является бесконечный город, охватывающий пространство полностью и, поэтому, делающий бессмысленным такое понятие, как «окружающий пейзаж»[6].
«Суперстудия», ставя под сомнение необходимость рационализма, разрабатывала проекты «суперструктур», которые должны в будущем заменить традиционный город. В основе этих проектов лежали различные стандартизированные модули, с помощью которых как города, так и ландшафты можно было расширять до бесконечности. Предполагалось, что в новой среде обитания у каждого индивидуума будет собственное пространство, «свободное от объектов и давления потребительской идеологии». Позже «Суперстудия» на основе некоторых идей «суперструктур» разработала коллекцию мебели из дешёвого пластмассового ламината[7].
Примечания
- ↑ 1 2 3 Демпси, 2008, «Антидизайн», с. 254.
- ↑ 1 2 Марьин, 2013, с. 221—222.
- ↑ 1 2 Демпси, 2008, «Антидизайн», с. 255.
- ↑ Марьин, 2013.
- ↑ Демпси, 2008, «Антидизайн», с. 254—255.
- ↑ Марьин, 2013, с. 213.
- ↑ Марьин, 2013, с. 215—216.
Литература
- Демпси Э.[вд]. Стили, школы, направления. Путеводитель по современному искусству = Styles, Schools and Movements : [пер. с англ.]. — М. : Искусство — XXI век, 2008. — 304 с. — 3000 экз. — ISBN 978-5-98051-053-4.
- Марьин А. В. Итальянский «Радикальный дизайн» и «Антидизайн» 1960-х — 1970-х : [арх. 31 августа 2019] // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. — М. : МГХПА, 2013. — № 1. — С. 211—222. — ISSN 1997-4663.
