Флоре́нция — итальянский город на реке Арно, в прошлом — центр Флорентийской республики, столица герцогов Медичи и Итальянского королевства. Ныне — административный центр области Тоскана и одноимённой территориальной единицы, приравненной к провинции. Население — 382 347 человек (2017).
Бено́ццо Го́ццоли — итальянский художник, живописец и скульптор периода кватроченто, мастер фресковых росписей, представитель флорентийской школы живописи.
Фра Филиппо ди Томмазо Липпи — итальянский живописец раннего Возрождения. Один из виднейших представителей флорентийской школы периода кватроченто. Отец живописца Филиппино Липпи.
Джулио Пиппи де Джаннуцци, известный как Джулио Романо — итальянский художник: рисовальщик, живописец, скульптор и архитектор. «Рафаэлеск» — наиболее известный из учеников Рафаэля Санти. Разносторонняя личность эпохи итальянского Возрождения и маньеризма. Работал преимущественно в Риме, но его наиболее оригинальная работа —Палаццо дель Те находится в Мантуе.
Микелоццо ди Бартоломео Микелоцци по прозванию Микелоццо — итальянский архитектор и скульптор эпохи Возрождения периода кватроченто флорентийской школы. Любимый художник Козимо Медичи, ученик и помощник Донателло и Лоренцо Гиберти. После смерти Филиппо Брунеллески завершал в 1461 году возведение купола флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, автор проекта Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции. Положил начало широкому распространению ренессансного типа «рустичных» флорентийских палаццо, «аркад по колоннам» и композиции надгробных монументов.
Па́оло Учче́лло, Паоло ди Доно — итальянский художник: рисовальщик, живописец, мозаичист периода кватроченто флорентийской школы, один из изобретателей прямой линейной перспективы.
Козимо Тура — итальянский живописец, один из основателей феррарской школы живописи.
Лодовико Карди, более известный под прозванием по месту рождения Чиголи — итальянский рисовальщик, живописец, скульптор и архитектор периода позднего маньеризма и раннего барокко.
Джулиано да Сангалло, при рождении Джулиано Джамберти — итальянский архитектор, военный инженер и скульптор эпохи Возрождения флорентийской школы. Среди лучших последователей Филиппо Брунеллески и Леона Баттисты Альберти во второй половине XV века он был любимым архитектором Лоренцо Медичи Великолепного, а затем двух римских пап, Юлия II и Льва X, энтузиастом в изучении классических древностей, создателем произведений, ставших образцами архитектуры эпохи Возрождения, новатором в военном деле.
Мастер святого Франциска — итальянский художник, работавший в Умбрии приблизительно в 1250—1280 годах.
Палаццо Медичи-Риккарди — палаццо семьи Медичи в центре Флоренции, Италия. Расположен на улице Кавур неподалёку от базилики Сан-Лоренцо и собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Первое светское здание раннего итальянского Возрождения. Построено по проекту архитектора Микелоццо в 1444—1460 годах. Палаццо Медичи является выдающимся памятником архитектуры и классическим образцом гражданской архитектуры эпохи Возрождения во Флоренции и за её пределами. В настоящее время во дворце размещена Риккардианская библиотека.
«Битва при Ангиари», «Битва при Ангьяри» — утраченная фреска Леонардо да Винчи. Художник работал над ней в 1503—1506 гг.
Студиоло д’Эсте, Кабинет Изабеллы д’Эсте — коллекция картин и других произведений искусства, находившаяся в кабинете (studiolo) мантуанской маркизы Изабеллы д’Эсте, супруги маркиза Мантуи Франческо II Гонзага. Изабелла была страстной собирательницей античных скульптур, монет, медалей и заказчицей живописных картин. Она создала «Студиоло д'Эсте»: апартаменты с коллекцией произведений выдающихся художников эпохи итальянского Возрождения: Андреа Мантеньи, Перуджино, Лоренцо Коста и Корреджо. Маркиза заслужила прозвание «десятая муза», а изображения муз часто присутствовали в посвящённых ей картинах. Уникальная коллекция Изабеллы д’Эсте впоследствии была рассеяна по разным европейским музеям.
«Алта́рь Портина́ри», «Триптих Портинари» — Алтарный триптих работы нидерландского мастера Хуго ван дер Гуса на сюжет «Поклонение пастухов». Картина, датируемая 1477—1478 годами, написана мастером Северного Возрождения маслом на дереве. Хранится в галерее Уффици во Флоренции. Это произведение имело важное значение для развития искусства раннего итальянского Возрождения. Доставленное в 1483 году во Флоренцию, своим впечатляющим натурализмом и тончайшей техникой живописи это произведение оказало значительное влияние на творчество итальянских художников.
Джованни Андреа Мельхиорре Аппиани — итальянский живописец неоклассического направления. Известен как «Аппиани Старший», в отличие от своего внучатого племянника Андреа Аппиани Младшего (1817—1865), художника исторической живописи из Рима. По фамилии Аппиани известен ещё один итальянский художник, родившийся в Мюнхене и работавший в Германии: Джузеппе Аппиани (1706—1787), последователь Якопо Амигони.
«Мадонна в зелени», «Мадонна на лугу» — картина выдающегося художника итальянского Возрождения Рафаэля Санти. Относится к флорентийскому периоду творчества Рафаэля (1507—1508), является самой ранней из трёх картин этого периода и имеет много общего с двумя другими: «Прекрасная садовница» и «Мадонна со щеглом». Картина написана в 1506 году, хранится в Музее истории искусств в Вене.
«Новелла о Настаджо дельи Онести» — серия картин итальянского художника Сандро Боттичелли, написанных под влиянием «Декамерона» Боккаччо. Это серия живописных композиций на деревянных щитах, которыми было принято украшать спальни знатных жителей города Флоренции. Написанные по случаю бракосочетания Джанноццо Пуччи с Лукрецией Бини в 1483 году, эти картины, вероятно, были заказаны Лоренцо Великолепным, состоявшим в родстве с обеими семьями. Герб Медичи можно видеть по центру третьей и вверху четвёртой композиций. С левой стороны обеих работ расположен герб Пуччи, а справа он же изображён соединённым с гербом Бини.
Скеджа, собств. Джованни ди Сер Джованни, — итальянский живописец и резчик по дереву периода кватроченто.
«История Виргинии», также известна как «История святой Виргинии» — картина с драматическим сюжетом, принадлежащая кисти итальянского живописца Сандро Боттичелли. Произведение относится к позднему периоду творчества художника. Картина выполнена в характерной для раннего периода эпохи Возрождения манере, и сочетает в себе несколько сцен, читающихся слева направо:
- Виргиния, ставшая объектом страсти сенатора Аппия Клавдия, подвергается нападению со стороны его подчинённого Тацита, который пытается склонить девушку к взаимности с её обожателем;
- Девушка отказывается жить с ним по доброй воле; Тацит насильно уводит Виргинию на суд под председательством Аппия Клавдия, где её объявляют рабыней;
- За Виргинию вступаются отец и жених и взывают к справедливости;
- Отец девушки, желая сохранить честь семьи, убивает дочь и пускается в бегство верхом на коне.
Софи́т, соффи́т — в архитектуре — вид поверхности какой-либо формы снизу. В отличие от более общего понятия плафон софитом называют обращённую внутрь поверхность коробового свода, арки (интрадос), выносного карниза, имеющую декоративную обработку: рельеф, роспись, резьбу. Этимология термина указывает на происхождение декоративной обработки софитов от средневековых раннероманских «подшивных» деревянных потолков, прибитых гвоздями к потолочным балкам, скрывающих стропильную конструкцию кровли. Такие потолки в Италии называют «мёртвыми потолками».
Медиафайлы на Викискладе
