Благове́щение Пресвятой Богородицы — евангельское событие и посвящённый ему христианский праздник; возвещение архангелом Гавриилом Деве Марии о будущем рождении во плоти от неё Иисуса Христа.
Галере́я Уффи́ци — музей во Флоренции, один из наиболее старых музеев в Европе.
«Мадонна с гвоздикой», или «Мадонна с графином» — картина, атрибутируемая молодому Леонардо да Винчи, выдающемуся мастеру эпохи Высокого Возрождения в Италии. Предположительно, создана Леонардо в бытность его учеником в мастерской Верроккьо. Написана маслом на дереве. Хранится в Старой пинакотеке в Мюнхене и датируется примерно 1473 годом. В иных вариантах предлагается более поздняя датировка: 1478—1480 годы.
«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом», «Богоматерь с Младенцем и святой Анной» — неоконченная картина Леонардо да Винчи. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Выставлена в Большой галерее Лувра в Париже под инвентарным номером 776.
«Мадонна в скалах», «Мадонна в гроте», — произведение выдающегося художника итальянского Возрождения Леонардо да Винчи, существующее, помимо множества подготовительных рисунков и этюдов, в двух основных вариантах. Одна картина (1483—1486) хранится в музее Лувр в Париже, вторая, написанная позднее, в период 1499—1506 годов, в — Лондонской национальной галерее.
«Портрет Джине́вры де Бе́нчи», «Портрет Джиневры Бенчи» — ранняя картина Леонардо да Винчи, написанная около 1474—1476 годов, образец флорентийской портретной живописи позднего кватроченто. Это женский портрет, на котором, как выяснили в XX веке, изображена Джиневра д’Америго де Бенчи, флорентийская поэтесса и интеллектуалка XV века, платоническая возлюбленная венецианца Бернардо Бембо, который, скорее всего, и заказал этот портрет художнику.
«Алта́рь Портина́ри», «Триптих Портинари» — Алтарный триптих работы нидерландского мастера Хуго ван дер Гуса на сюжет «Поклонение пастухов». Картина, датируемая 1477—1478 годами, написана мастером Северного Возрождения маслом на дереве. Хранится в галерее Уффици во Флоренции. Это произведение имело важное значение для развития искусства раннего итальянского Возрождения. Доставленное в 1483 году во Флоренцию, своим впечатляющим натурализмом и тончайшей техникой живописи это произведение оказало значительное влияние на творчество итальянских художников.
«Поклонение волхвов» — неоконченная картина работы Леонардо да Винчи, выдающегося итальянского художника эпохи Высокого Возрождения, хранящаяся в галерее Уффици во Флоренции. Заказанная монахами-августинцами из монастыря Сан Донато в Скопето в 1481 году, она так и осталась незавершённой, поскольку через год художник отбыл в Милан, и заказчики, озабоченные тем, что его отсутствие затягивается, обратились к Филиппино Липпи, чьё «Поклонение волхвов» ныне также находится в музее Уффици. Сам монастырь был разрушен в 1529 году.
«Коронование Марии» — алтарный образ художника Фра Филиппо Липпи, известный также как «Коронование Мариньи». Выполнен в 1441—1447 годах для флорентийской церкви Сан-Амброджио. Ныне хранится в галерее Уффици во Флоренции.
«Мадонна Дони», «Тондо Дони» — тондо, картина, скомпонованная в форме круга 120 см в диаметре — единственное сохранившееся до нашего времени законченное станковое произведение живописи работы Микеланджело Буонарроти с изображением Святого Семейства. Создано по заказу флорентийского банкира Аньоло Дони. Датируется 1505—1507 годами. Хранится в галерее Уффици во Флоренции.
«Святой Иероним» — неоконченная картина кисти великого итальянского художника Леонардо да Винчи, хранящаяся в Ватиканской пинакотеке. Заказанная церковными властями Флоренции, она так и осталась незавершенной, поскольку художник отбыл в Милан в 1482 году. Картина относится к периоду работы Леонардо да Винчи в мастерской Андреа Верроккьо.
«Мадонна с Младенцем и Благовещение» или «Мадонна из Казале» — картина итальянского художника Мастера из Греве, написана в 1210—1215 году и представляет собой живопись темперой на доске размером 180×78 см частично покрытой серебром. В настоящее время хранится в первом зале галереи Уффици, во Флоренции.
«Мадо́нна со щегло́м» — картина выдающегося итальянского художника Высокого Возрождения Рафаэля Санти, написанная в 1505—1506 годах, во время раннего, флорентийского периода.
«Вознесение Девы Марии», или «Ассунта» — картина Тициана, написанная в 1516—1518 годах и общепризнанная в качестве одной из вершин Высокого Возрождения. Это самая большая алтарная картина в Венеции и самая большая работа Тициана. Написана маслом по дереву. Находится в главном алтаре базилики Санта-Мария-Глорьоза-дей-Фрари.
«Благовещение» — левая створка утраченного триптиха работы Яна ван Эйка. Один из «гвоздей» Национальной галереи искусства в Вашингтоне.
Ранняя итальянская живопись эпохи Возрождения является вершиной мирового художественного наследия. Проторенессанс в живописи связан со средневековьем, с романскими, готическими, византийскими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после. Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. Период Высокого Возрождения простирается примерно с 1500 по 1527 год и Маньеризм — с 1525 по 1600 год. Эти даты являются приблизительными, потому что жизнь и творчество отдельных художников наложилось на разные упомянутые периоды.
Темы, волновавшие итальянских художников эпохи Возрождения охватывают работы, начиная с произведений Джотто начала XIV века до работ Микеланджело с его Страшным судом 1530-х годов.
«Мадонна из сцены „Благовещение“» — картина итальянского художника эпохи Проторенессанса Симоне Мартини из собрания Государственного Эрмитажа, являющаяся правой створкой диптиха «Благовещение», левая створка которого находится в собрании Национальной галереи искусств в Вашингтоне.
«Благове́щение» — картина, приписываемая нидерландскому художнику Раннего Возрождения Хансу Мемлингу. Работа выполнена масляными красками на дубовой доске. Искусствоведы считают, что на картине изображено евангельское событие Благовещения, описанное в Евангелии от Луки. Во время события Архангел Гавриил возвестил Деве Марии о том, что скоро она станет матерью Иисуса Христа. Изображение было закончено к 1482 году и частично перенесено на холст в 1920-е годы. В настоящее время работа находится в составе коллекции Роберта Лемана, экспонируемой в нью-йоркском Метрополитен-музее.
Дре́зденский три́птих, известен также под названиями Богородица с Младенцем, Архангелом Михаилом и Святой Екатериной и Алтарь Девы Марии — небольшой навесной алтарный триптих работы ранненидерландского художника Яна ван Эйка. Триптих состоит из пяти отдельных панелей — центральной и двух двусторонних крыльев. Работа подписана, художник сам датировал её 1437 годом. В настоящее время входит в состав постоянной экспозиции дрезденской Галереи старых мастеров. Оригинальные рамы панелей также дошли до наших дней. Этот триптих — единственный из сохранившихся триптихов, приписываемых ван Эйку, и единственная непортретная работа, подписанной личным девизом художника ALC IXH XAN. Обычно этот триптих используют для датировки других произведений художника, поскольку он был создан в середине его творческого пути. Сюжет и композиционные решения перекликаются с рядом мотивов более ранних работ ван Эйка, иллюстрируя прогресс художника в обращении с глубиной пространственной композиции. Помимо этого, запечатлённые элементы иконографии Богородицы получили широкое распространение в живописи второй половины XV века. По мнению историка Элизабет Дханенс, Дрезденский триптих является «самой очаровательной, изящной и привлекательной работой из всех сохранившихся произведений Яна ван Эйка».
Медиафайлы на Викискладе
