Амеде́о (Иеди́дия) Клеме́нте Модилья́ни — итальянский художник и скульптор, один из самых известных художников начала XX века, представитель экспрессионизма.
Жан Огю́ст Домини́к Энгр — французский художник, живописец и график, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века. Получил и художественное, и музыкальное образование, в 1797—1801 годах учился в мастерской Жака-Луи Давида. В 1806—1824 и 1835—1841 годах жил и работал в Италии, преимущественно в Риме и Флоренции (1820—1824). Член Института Франции — Академии изящных искусств по классу живописи, директор Школы изящных искусств в Париже (1834—1835) и Французской Академии в Риме (1835—1840). В молодости профессионально занимался музыкой, играл в оркестре Тулузской оперы (1793—1796), в дальнейшем общался с Никколо Паганини, Луиджи Керубини, Шарлем Гуно, Гектором Берлиозом и Францем Листом.
Нату́рщик или нату́рщица — человек, позирующий автору при создании художественного произведения. В современном языке под влиянием английского также часто используется слово модель. В официальном списке профессий называется демонстратором пластических поз.
Одали́ска — прислужница в османском гареме. На Западе одалиски воспринимались как наложницы или сексуальные рабыни, хотя в большинстве случаев они были лишь обычными горничными и служанками.
«Лежащая девушка» — откровенная картина в жанре ню выдающегося живописца французского рококо Франсуа Буше. Варианты названия: Лежащая молодая девушка, Одалиска, Дама-кориката. Изображает Луизу О’Мёрфи, фаворитку короля Людовика XV. Картина известна в двух основных вариантах 1751 и 1752 годов, не считая многочисленных реплик и копий. Первая, «Светловолосая одалиска» (1751) хранится в музее Вальрафа-Рихарца в Кёльне, вторая «Светловолосая одалиска» (1752) в Старой пинакотеке в Мюнхене. Близкие варианты этой же композиции под названием «Тёмноволосая одалиска» имеются в парижском Лувре, в Музее изящных искусств Реймса. Это произведение Буше считается одним из самых провокационных во всей французской живописи XVIII века.
«Туре́цкая ба́ня» — картина французского художника Жана Огюста Доминика Энгра. Тондо диаметром 110 см по состоянию на 2013 год находилось в 60-м зале на втором этаже галереи Сюлли в Лувре. На полотне изображены обнажённые женщины в экзотической обстановке гарема. Композиция с нагой натурой выполнена в полном соответствии с академическими канонами.
«Оли́мпия» — картина, написанная в 1863 году французским импрессионистом Эдуардом Мане. Будучи выставленной на Парижском салоне 1865 года, картина стала причиной одного из самых больших скандалов в истории искусства. «Олимпия» находится в собственности французского государства и с 1986 года демонстрируется в экспозиции музея Орсе в Париже.
Жа́нна Эбюте́рн — французская художница, модель и неофициальная жена художника Амедео Модильяни.
Форнарина (1500—1522) — полулегендарная возлюбленная и натурщица выдающегося итальянского художника эпохи Высокого Возрождения Рафаэля Санти. Настоящее имя девушки, как считается, Маргерита Лути, а своим прозванием она обязана профессии своего отца-булочника. Исторический миф о Форнарине, частично основанный на действительных фактах, сложился в XVIII—XIX веках. Однако его детали до настоящего времени являются предметом споров историков искусства.
«Форнарина» — картина выдающегося итальянского художника эпохи Высокого Возрождения Рафаэля Санти, изображающая, как предполагают, его возлюбленную Форнарину. Модель представлена полуобнажённой, в полупрозрачном одеянии, прикрывающей правой рукой грудь в стыдливом движении, известном в классическом искусстве как «Venus Pudica». Левую руку Форнарины украшает браслет с надписью: «RAPHAEL VRBINAS». Картина хранится в Национальной галерее древнего искусства в Палаццо Барберини в Риме.
«Донна Велата» — картина выдающегося итальянского художника эпохи Высокого Возрождения Рафаэля Санти. Картина хранится в Палатинской галерее Палаццо Питти во Флоренции. Предположительно является портретом возлюбленной художника Форнарины, известной и по многим другим его произведениям.
Музей Оранжери — картинная галерея в Париже, представляющая работы импрессионистов и постимпрессионистов, находящаяся на Площади Согласия.
«Источник» — картина французского художника Жана Огюста Доминика Энгра. Работа над полотном была начата во Флоренции в 1820 и завершена в 1856 году в Париже. Поза обнажённой девушки повторяет позу модели с другой картины Энгра — «Венера Анадиомена» (1848). Художник вдохновлялся знаменитыми античными изваяниями Афродиты Книдской и Венеры Стыдливой. Два ученика Энгра, Поль Бальз и Александр Дегофф, написали сосуд, из которого льётся вода, и фон картины.
Музей Энгра-Бурделя — художественный музей в городе Монтобан, расположенный в Старой ратуше, которая была дворцом епископов Монтобана, построенным в XVII веке. Ранее «Музей Энгра». После обширной реконструкции и модернизации Музей Энгра-Бурделя вновь открыл свои двери в декабре 2019 года. Это единственный в мире музей, который хранит большую коллекцию рисунков, картин, памятных вещей Жана Огюста Доминика Энгра и скульптур его ученика Эмиля Антуана Бурделя.
«Купальщица Вальпинсона» — картина Жана Огюста Доминика Энгра, написанная в 1808 году. Также известна под названием «Большая купальщица». С 1879 года и по сей день хранится в Лувре. Написанная в Риме, в период учёбы Энгра во Французской академии, картина первоначально называлась «Сидящая женщина». Нынешнее название носит по фамилии одного из прежних владельцев — Леонарда Вальпинсона.
Леопольд Зборовский — французский меценат польско-еврейского происхождения, известный торговец картинами и коллекционер, поэт. Он поддерживал как материально, так и морально многих художников «Парижской школы», с которыми долгое время находился в приятельских отношениях. В этом качестве наиболее известен дружбой с Амедео Модильяни и торговлей его картинами.
«Наполеон на императорском троне» — портрет Наполеона I 1806 года в его коронационном костюме, написанный французским художником Жаном Огюстом Домиником Энгром.
«Скрипка Энгра» — фразеологизм, означающий увлечение, слабость какого-либо известного человека, непрофессиональное занятие, второе призвание. Его возникновение связано с Жаном Огюстом Домиником Энгром — французским художником, живописцем и графиком, общепризнанным лидером европейского академизма XIX века и главой школы с многочисленными учениками и последователями. Он с ранних лет получил художественное и музыкальное образование, серьёзно занимался игрой на скрипке и несколько лет выступал в качестве второй скрипки в оркестре тулузского оперного театра. Став знаменитым художником, Энгр не бросил своего увлечения. В свободное время он играл на любимом инструменте, гордясь своими успехами, и общался со многими выдающимися музыкантами эпохи. Со временем фразеологизм «скрипка Энгра» получил распространение не только во французской культуре, но и в других странах. Дополнительную известность он получил, когда Ман Рэй создал в 1924 году фотографию «Скрипка Энгра» — одну из самых известных своих работ и сюрреализма в целом, отсылающую как к известному увлечению французского художника, так и к его творчеству.
«Скрипка Энгра» — чёрно-белая фотография американского и французского художника и фотографа Ман Рэя, близкого к дадаистам и сюрреалистам, созданная в Париже в 1924 году и опубликованная в журнале Littérature в июне того же года. Работа отсылает к нескольким ню лидера европейского академизма XIX века Жана Огюста Доминика Энгра, а также к связанному с художником фразеологизму «Скрипка Энгра». На снимке Рэй остроумно обыграл сходство обнажённого женского тела с очертаниями скрипки, придав сюрреалистической работе несколько смыслов.
«Одалиска и рабыня» — картина Жана Огюста Доминика Энгра, написанная маслом на холсте в 1839 году по заказу Шарля Маркотта. На ней в интерьере гарема изображены обнажённая одалиска, музыкант и евнух. Это полотно, представляющее собой классический образец ориентализма во французской живописи, ныне хранится в Художественном музее Фогга в Кембридже.
Медиафайлы на Викискладе
«Рафаэль и Форнарина», Жан Энгр, 1813
«Лежащая обнажённая», Амедео Модильяни, 1917
«Одалиска в гризайли», Жан Энгр, 1824-1834