Браун, Эндрю (музыкант)

Эндрю Браун
Эндрю Браун
	англ. Andrew Brown
Основная информация
Дата рождения	25 февраля 1937
Место рождения	Джэксон, Миссисипи, США
Дата смерти	11 декабря 1985 (48 лет)
Место смерти	Харви, Иллинойс, США
Профессии	музыкант
Годы активности	1960е–1985
Инструменты	гитара, вокал
Жанры	блюз

Эндрю Браун (англ. Andrew Brown; 25 февраля 1937, Джэксон, Миссисипи, США — 11 декабря 1985, Харви, Иллинойс, США) — американский блюзовый гитарист, вокалист и автор песен. Лауреат Blues Music Awards в номинации «Альбом современного блюза» (1982) ^[1].

Биография

Эндрю Браун родился в Джексоне, штат Миссисипи, 25 февраля 1937 года и еще в юном возрасте обнаружил в себе талант гитариста. В Джексоне, будучи ещё ребёнком, он играл с популярным биг-бэндом Джо Дайсона и даже имел возможность сыграть с Чарли Паркером. В 1946 году он переехал в Чикаго. В подростковом возрасте Эрл Хукер показал ему несколько приёмов игры, и уже в начале 1950-х Эндрю Браун выступал в клубах южной стороны Чикаго и пригородных клубах. Там же в Чикаго он познакомился со своими современниками Мэджиком Сэмом и Фредди Кингом и выступал с ними. Кроме того, он аккомпанировал Дениз ЛаСаль и работал в ансамбле Бэби Фейс Уиллетта. Тогда, когда его карьера пошла вверх и он начал входить в свой музыкальный образ, Эндрю Браун был призван в армию.

Из армии Эндрю Браун вернулся в 1962 году, устроился на работу на сталелитейный завод. Вместе с тем, он полностью не оставил карьеру музыканта, продолжая периодически выступать. В 1962 году он записал свой первый сингл, You Better Stop для лейбла UA, а затем 45s для лейбла Four Brothers. Оба сингла представляли собой «хорошо сделанный городской блюз» ^[2], однако большой популярности синглы не принесли, но песни «You Better Stop» и «You Ought To Be Ashamed» (сторона B второго сингла) стали блюзовыми стандартами ^[3], демонстрируя «плавную, лаконичную соло-гитару и проникновенный вокал». В дальнейшем он спорадически работал на творческом поприще, выступая в клубах и записываясь как сайдмен с другими музыкантами, в частности с Джимми Джонсоном и Дениз ЛаСаль. Как отмечено обозревателем Alligator Records «Эндрю был музыкантом-подмастерьем, и его репертуар включал джаз, баллады, госпел и соул. Его универсальность позволяла ему выступать играя на электрооргане и альт-саксофоне, и естественно на гитаре. В пятницу он мог работать в джазовом органном трио в коктейль-баре, в субботу втиснуться в смокинг и петь соул-баллады на собрании официального клуба афроамериканцев в бальном зале отеля, а в воскресенье выдавать рок-гитарный блюз в подвальном баре» ^[4].

В 1973 году Эндрю Браун пришёл в студию и за свой счёт, за полчаса (на сколько хватило денег) записал четыре песни. Как и в случае с предыдущими синглами, музыка была агрессивной, но продвижение дисков — нет, и в результате Эндрю Браун оставил музыкальную карьеру. В середине 1970-х он перенёс сердечный приступ, а затем и вовсе получил серьёзную травму спины, работая грузчиком на фабрике, и несколько месяцев лежал на вытяжении. После этого Эндрю Браун стал неспособен к физическому труду, и возобновил карьеру. Он выступал как и в прошлом, лишь в Чикаго, изредка посещая соседние штаты.

В 1979 году Alligator Records записала Эндрю Брауна для своей известной антологии чикагского блюза Living Chicago Blues, Vol. 4. Это принесло Брауну известность за пределами Чикаго, в частности, в Европе, что позволило отправиться туда на гастроли и выпустить два альбома на европейских лейблах. Альбом Big Brown’s Chicago Blues, выпущенный датским лейблом Black Magic в 1982 году был признан лучшим альбомом современного блюза на церемонии Blues Music Awards. В 1983 году Эндрю Браун выпустил второй альбом. Вторые гастроли в Европе в ноябре 1984 года не состоялись: Эндрю Браун почувствовал себя плохо ^[5] Ему был диагностирован рак лёгкого, от которого он и умер в больнице Ingalls Memorial Hospital в Харви. Он оставил после себя жену, дочь и трёх сыновей.

В 2006 году Black Magic выпустила все записи музыканта, за исключением сделанных для Alligator Records, в одной антологии Big Brown's Blues. Обозреватель альбома отмечает: «Он переходит от рок-шаффла, как в „No More Talking“, к блюзовой балладе „Your Love is Important to Me“, затем переходит к фанк-груву в „Mary Jane“. Дик Шурман [продюсер альбомов] попросил его сделать каверы на некоторые песни, включая „Tin Pan Alley“…потрясающую версию „Blue Monday“ Джеймса, „Thunderbird“ Дэвиса, „I Want to Do (Everything For You)“ Джо Текса и классику Бобби Блэнда „Lead Me On“. Несколько песен немного больше ориентированы на рынок чистого соула, но также исполнены очень убедительно» ^[6].

По словам Брюса Иглауэра, главы Alligator Records, Эндрю Браун был «гитаристом под джазовым влиянием, с округлым, мягким звуком» ^[3].