Буги

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Об этнической группе см. бугисы.
Не следует путать с буги-вуги — фортепьянным стилем и жанром 1910-х и буги-вуги — танцем 1940-х.
Буги
НаправлениеСовременный ритм-н-блюз
Истокипостдиско, фанк, нью-вейв, современный R&B, R&B
Время и место возникновения Конец 1970-х, США
Музыкальные инструменты
Годы расцвета Первая половина 1980-х
Производные
электро, хаус, ню-диско, сити-поп
Родственные
Хаус
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Буги — жанр ритм-н-блюза, совмещающий элементы электронной музыки, фанка и диско[1], и впервые появившийся в Соединённых Штатах в эпоху постдиско в конце 1970-х — середине 1980-х годов[2][3]. Звучание буги определяется сочетанием акустических и электронных музыкальных инструментов с акцентом на вокал и различные эффекты. Позднее он эволюционировал в электро и хаус-музыку[4][5][6][7].

Характеристики

В буги, что характерно для эпохи постдиско, обычно отсутствует прямая бочка, являющая традиционным элементом диско-музыки; вместо этого жанр имеет сильный акцент на втором и четвёртом ударах, и темп в диапазоне от 110 до 116 ударов в минуту[1]. Несмотря на заимствование многих технических и рекламных аспектов музыки новой волны, как и сильного влияния её поджанра — синти-попа, буги всё же имеет прямые ритм-энд-блюзовые корни[8] и в первую очередь происходит из фанковой музыки. Кроме того, жанр часто черпает вдохновение из джаза[6]. Типичный буги-трек характеризуется среднетемповым ритмом, заметным использованием слэп-баса (электрического — в ранних 1980-х — и/или синтетического—в середине 1980-х и позже), громкими хлопками, мелодичными аккордами и, разумеется, синтезаторами[4][5][9][10].

Термин был введён в употребление британскими диджеями Норманом Джеем и Дезом Парксом, и использовался на eBay для обозначения особой формы танцевальной музыки афроамериканского происхождения начала 1980-х годов[4].

История

1920—1930-е годы: этимология

Первое задокументированное использование слова «буги» датируется 1929 годом[nb 1]. Буги, как указано в словаре Уэбстера, — это повод потанцевать под сильно ритмичную рок-музыку, которая побуждает людей танцевать[11]. Самые ранние употребления слова буги тесно ассоциировались с блюзом, а затем с жанрами рок-н-ролл и рокабилли.

1970—1980-е годы: современное значение

В 1970-х годах термин вернулся в использование для обозначения диско, а затем и субкультур постдиско. Термин «буги» использовался в Лондоне для описания формы афроамериканской танцевальной / фанк-музыки 1980-х годов. Слово «буги» зачастую использовалось для описания диско-записей, но к началу 1980-х диско приобрело дурную коннотацию, вследствие моды на массовый отказ от диско.

Первоначально слово буги можно было найти в записях фанка, соула, R&B и диско 1970-х годов, в частности «Jungle Boogie» (1974) и «Spirit of the Boogie» (1975) от Kool and the Gang[12], «Boogie Down» (1974) от Eddie Kendrics, «The Burtha Butt Boogie» (1975) от The Jimmy Castor Bunch[13], «Boogie Fever» (1976) от The Silvers, «I’m Your Boogie Man» (1977) и «Boogie Shoes» (1978) от KC and the Sunshine Band[14], «Boogie Nights» (1977) от Heatwave, «Boogie Oogie Oogie[англ.]» (1978) от A Taste of Honey, «Aqua Boogie» (1978) от Parliament и «Boogie Wonderland[англ.]» (1979) от Earth Wind & Fire[1]. Но лишь треки 1980-х годов помогли установить музыкальный стиль буги. Примеры таких треков — «Give Me the Night[англ.]» (Джордж Бенсон, 1980), «Boogie’s Gonna Get Ya» (Рафаэль Кэмерон[англ.], 1981), «If You Want My Lovin[англ.]» (Эвелин Кинг[англ.], 1981), «You’re the One for Me[англ.]» (D. Train[англ.], 1981), «Don’t Make Me Wait» (Peech Boys[англ.], 1982) или «Break Dancin' — Electric Boogie» (Peech Boys[англ.], 1984)[3][4].

На протяжении 1980-х годов различные исполнители буги начали экспериментировать с тяжёлым басом, который предвосхитил корни хауса. Одними из таких исполнителей были Hamilton Bohannon[15] D. Train и Sharon Redd. В то время как некоторые продюсеры, такие как Франсуа Кеворкян и Ларри Леван, шлифовали и расширяли границы урбан-ориентированного буги (связанного с афроамериканским звучанием), другие, такие как Артур Бейкер и Джон «Jellybean» Бенитес, черпали вдохновение в европейской и японской техно-поп-музыке. Последний подход проложил путь для электро, а впоследствии и его отдельного поджанра — фристайла[16].

Из-за недостаточной поддержки буги на радио, жанр пользовался популярностью среди лондонской андеграундной сцены, связанной с ночными клубами и клубными диджеями. Записи в стиле буги в основном импортировались из США и иногда обозначались как «электро-фанк» или «диско-фанк»[3].

2010-е годы: возрождение

Гораздо позже, в 2000-х и начале 2010-х, инди-электроник-группы и такие артисты, как James Pants, Juice Aleem и Sa-Ra Creative Partners в своих композициях находились под влиянием буги и электронной музыки 1980-х годов[17][18][19]. В 2004 году канадский дуэт Chromeo выпустил буги-ориентированный альбом She’s in Control[англ.][20]. В 2009 году ещё один вдохновлённый жанром буги исполнитель из Лос-Анджелеса Dâm-Funk выпустил альбом Toeachizown[англ.][21].

В период с середины до конца 2010-х годов буги был частью возрождения ню-диско и фьюче-фанка. Ню-диско представляло собой феномен EDM, возглавляемый преимущественно европейскими артистами, объединяющими французский хаус с американским диско 1970-х и буги 1980-х, а также европейские стили электронной танцевальной музыки 1980-х. Фьюче-фанк в свою очередь имел отношение к вейпорвейв-сцене, где музыканты вдохновляясь буги и японским сити-попом 1980-х, создавали яркие и импульсивные танцевальные треки, в том числе вдохновляясь французским хаусом. Среди популярной музыки, Бруно Марс («Uptown Funk») был одним из наиболее заметных исполнителей 2010-х, вдохновлённых буги[22].

Электро

Основная статья: Электро (музыкальный жанр)
Инструмент, который создал жанр электро, драм-машина Roland TR-808

Среди пионеров электро-буги (позже сокращённого до электро) были Zapp[англ.][23], D. Train[англ.][24], Sinnamon[англ.] и другие музыканты постдиско/буги; особенно те, на которых повлияли исполнители нью-вейва и синти-попа (The Human League или Гэри Ньюман), в сочетании с R&B-звучанием Херби Хэнкока и Джорджа Клинтона. По мере развития электроники акустические инструменты, такие как бас-гитара, были заменены синтезаторами японского производства и, в первую очередь, культовыми драм-машинами, такими как Roland TR-808. Раннее использование этой драм-машины присутствует в нескольких треках Yellow Magic Orchestra 1980—1981 годов, в треке «Planet Rock[англ.]» Африки Бамбаатаа 1982 года и песне «Sexual Healing» Марвина Гэя 1982 года[25].

Рассуждая о происхождении электро, пионер электро-сцены и писатель по истории танцевальной музыки Greg Wilson[англ.] утверждает:

Всё дело было в расширении границ, которые начали душить чёрную музыку, и её влияние лежало не только на немецких волшебниках технопопа Kraftwerk, признанных прародителях чистого электро, а также на британских футуристах, таких как The Human League и Гэри Ньюман, но также и на ряд новаторских чернокожих музыкантов. Крупные исполнители, такие как Майлз Дэвис, Слай Стоун, Херби Хэнкок, Стиви Уандер, легендарный продюсер Норман Уитфилд[англ.] и, конечно же, Джордж Клинтон и его команда P Funk, сыграли свою роль в формировании этого нового звучания благодаря инновационному использованию электронных инструментов в 70-х (и уже в конце 60-х в случае Майлза Дэвиса)[24].

Замечания

  1. ↑ Оксфордский словарь английского языка утверждает, что термин был впервые использован в 1913.

Ссылки

  1. ↑ 1 2 3 Reynolds, Simon (2011-05-03). "Name it on the 'boogie' – the genre tag that won't sit still (2011)". The Guardian. London. Архивировано 27 октября 2020. Дата обращения: 14 сентября 2011.
  2. ↑ Andrew Martin. DJ Spinna: The Boogie Back: Post Disco Club Jams. Popmatters (18 января 2010). Дата обращения: 23 июля 2023. Архивировано из оригинала 8 апреля 2017 года.
  3. ↑ 1 2 3 Electro Funk Roots: The Building Blocks of Boogie (history). electrofunkroots.co.uk. Дата обращения: 11 августа 2009. Архивировано 27 мая 2009 года.
  4. ↑ 1 2 3 4 Serwer, Jesse (2009) XLR8R Архивная копия от 5 марта 2018 на Wayback Machine: Jesse Serwer in an interview with Dam-Funk. Retrieved on 2-2-2010.
  5. ↑ 1 2 [Буги (англ.) на сайте AllMusic Explore music...Genre: Post-disco]. Allmusic. Дата обращения: 11 апреля 2009.
  6. ↑ 1 2 Depuydt. Boogie, Funk & Modern Soul from the 80s. Danceclassics.net. Дата обращения: 11 августа 2009. Архивировано из оригинала 26 августа 2015 года.
  7. ↑ Archived copy. Дата обращения: 26 декабря 2009. Архивировано из оригинала 19 декабря 2009 года.
  8. ↑ Various Artists—Disco Discharge: Disco Boogie. Rovi Corp.. Дата обращения: 16 апреля 2014. Архивировано 27 июля 2013 года.
  9. ↑ "Back to the Future: Dam-Funk in Wax Poetics" by Danny Holloway. Stones Throw. Дата обращения: 24 августа 2011. Архивировано 5 апреля 2012 года.
  10. ↑ Cateforis, Theo,. Are we not new wave? : modern pop at the turn of the 1980s. — Ann Arbor: University of Michigan Press, 2011. — 1 online resource (viii, 294 pages) с. — ISBN 978-0-472-02759-0, 0-472-02759-X.
  11. ↑ Term "Boogie" on Merriam-Webster. Merriam-Webster. Дата обращения: 14 августа 2011. Архивировано 9 ноября 2011 года.
  12. ↑ Wild and peaceful album Архивная копия от 28 марта 2023 на Wayback Machine All music. Retrieved 28 March 2023
  13. ↑ The Jimmy Castor Bunch Архивная копия от 29 марта 2023 на Wayback Machine All music. Retrieved 29 March 2023
  14. ↑ KC and the Sunshine Band Архивная копия от 31 мая 2023 на Wayback Machine All music. Retrieved 28 March 2023
  15. ↑ Bohannon Biography Архивная копия от 9 июля 2023 на Wayback Machine AllMusic. Retrieved 28 March 2023
  16. ↑ Reynolds, Simon. Generation ecstasy: into the world of techno and rave culture (англ.). — Taylor & Francis, 1999. — P. 35. — ISBN 0-415-92373-5.. — "«The band’s -Peech Boys- ambient-tinged post-disco epics like „Don’t Make Me Wait“ and „Life is Something Special“ are notable for their cavernous reverberance and dub-deep bass. Peech Boys were on the cutting edge of the early-1980s New York electro-funk sound like D-Train, Vicky D, Rocker’s Revenge, Frances [sic] Joli, and Sharon Redd, labels like West End and Prelude, and producers like Arthur Baker, Francois Kevorkian, and John „Jellybean“ Benitez.».
  17. ↑ BasicSoul.co.uk Архивная копия от 20 сентября 2020 на Wayback Machine — Features — James Pants. Retrieved 2011-08-17.
  18. ↑ Stone Throw Records — Website Архивная копия от 5 июля 2019 на Wayback Machine — James Pants. Retrieved 2011-08-17.
  19. ↑ David, Drake (2011-01-06). "Tensnake - In The House". Pitchfork. Архивировано 10 сентября 2011. Дата обращения: 17 сентября 2011.
  20. ↑ Juzwiak, Rich. Reviews >>> Chromeo - She's In Control (англ.) // CMJ[англ.]. — 2004. — Vol. 64, no. 120. — ISSN 1074-6978.
  21. ↑ MacPherson, Alex (2009-11-26). "Dam Funk - Toeachizown (review)". The Guardian. London. Архивировано 23 февраля 2014. Дата обращения: 30 августа 2011.
  22. ↑ Ross. From Sugarhill Gang to Trinidad James, a Look at the Influences of Mark Ronson & Bruno Mars' 'Uptown Funk'. Billboard (24 ноября 2014). Дата обращения: 28 ноября 2014. Архивировано 27 ноября 2014 года.
  23. ↑ Zapp (англ.) // Vibe : magazine. — Spin Media, 1999. — August (vol. 6).
  24. ↑ 1 2 Electro-Funk > WHAT DID IT ALL MEAN ? Greg Wilson on electrofunkroots.co.uk. Дата обращения: 23 декабря 2009. Архивировано 29 сентября 2016 года.
  25. ↑ "Slaves to the rhythm". CBC News. 2008-11-28. Архивировано из оригинала 1 декабря 2008. Дата обращения: 28 ноября 2008.