Са́уна, финская баня — небольшое помещение или здание, построенное с целью испытания сухих и влажных ощущений. От пара и высоких температур купальщики потеют. Сауны можно разделить на два основных типа: обычные сауны, в которых согревают воздух, и инфракрасные сауны. Инфракрасные сауны могут использовать различные материалы в области нагрева, такие как древесный уголь, активные углеродные волокна и другие материалы.
«Шьющая женщина» — картина Поля Гогена.
Ху́го Си́мберг — финский художник и график, крупнейший представитель финского символизма. Известен своими произведениями, представляющими многоплановые образы, жизнь и смерть, ангелов и чертей. Автор части росписей и витражей собора Иоанна Богослова в Тампере. Картина Симберга «Раненый ангел», изображающая двух мальчиков, несущих ангела на носилках, является визитной карточкой северного символизма и очень популярна при оформлении различных обложек и иллюстраций.
Атенеум — центральный художественный музей Финляндии. Находится на площади Раутатиентори, напротив Центрального вокзала Хельсинки.
Триптих «Легенда об Айно» написан в 1891 году финским художником Аксели Галлен-Каллела, на основе поэтического эпоса «Калевала». Триптих последовательно рассказывает легенду о девушке Айно, которая, встретив в лесу старого мудреца Вяйнямёйнена, в ужасе сбрасывает свои украшения, отвергая любовь «вековечного песнопевца». В отчаянии, обещанная уже старцу, Айно уходит к морю и видит: «там три девы по волнам морским стремятся. Айно хочет к ним идти четвёртой». Центральная часть изображает последнюю встречу Вяйнямёйнена с Айно, которая рыбой попадает ему в сеть, но, не узнанная им, навсегда исчезает в волнах. Живописный строй триптиха содержит новые формальные черты — декоративную линейность и уплощенность объёмов, обобщённость интенсивных цветовых пятен. Триптих заключен в орнаментально исполненную раму с написанными на ней отрывками из рун, что позволяет говорить о влиянии на художника стилистики живописного символизма, эстетики стиля «модерн».
Эллен Теслефф — финская художница и график, одна из первых в Финляндии художниц-экспрессионистов.
«Врата́рь» — картина советского художника Сергея Григорьева, создана в 1949 году. По мнению искусствоведов, является ярким произведением послевоенного соцреализма. Полотно удостоено Сталинской премии II степени в 1950 году. Художник изобразил на полотне рядовой факт из повседневной жизни советских детей в послевоенном Киеве так, что он становится событием в жизни не только персонажей картины, но и её зрителей. Полотно находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи и много раз экспонировалось на выставках в городах СССР и современной России, а также в Китае и США.
«Приём в комсомол» — картина советского художника Сергея Григорьева, написанная в 1949 году. В журнале «Огонёк» 1950 года и на художественной почтовой открытке того же года картина называлась «Приём в комсомол. Сталинское племя». В том же 1950 году картина была удостоена Сталинской премии II степени. На полотне изображено заседание комитета комсомола школы, где рассматривается кандидатура школьницы для вступления в ряды ВЛКСМ. Советские искусствоведы отмечали в картине тонкость и многоплановость разработки сюжета «большой благородной идеи», сложность взаимоотношений персонажей, развитость психологического подтекста, богатые индивидуальные характеристики персонажей.
«Аллегория Ветхого и Нового завета» — картина итальянского художника Бенвенуто Тизи по прозвищу Гарофало из собрания Государственного Эрмитажа.
«Весна́» — картина русского советского художника Аркадия Пластова. В работе над полотном ему помогал сын Николай, за год до этого окончивший Московский художественный институт имени В. И. Сурикова. Работа над картиной проходила летом и осенью 1954 года сначала на родине Аркадия Пластова — в деревне Прислониха Ульяновской области, а затем в Москве, в мастерской художника. Искусствоведы по-разному датируют возникновение замысла картины. Одни утверждают, что «Весна» была задумана художником в 1944 году, другие относят её замысел к 1930-м годам, когда был создан этюд, изображающий семью в деревенской бане.
«Портрет Вари Адоратской» — картина русского художника Николая Фешина. Создана весной 1914 года в Казани в мастерской ученицы художника — Надежды Сапожниковой. Картина входит в коллекцию Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани и демонстрируется в постоянной экспозиции зала Николая Фешина в Национальной художественной галерее «Хазинэ». Искусствовед А. Е. Кузнецов в статье, посвящённой демонстрации картины на выставке в московской галерее «Арт-Диваж», назвал полотно одним из самых блистательных детских портретов в истории не только русского, но и мирового искусства.
«Едоки пирожков», или «Мальчики, поедающие пирожки», — жанровая картина испанского художника Бартоломе Эстебана Мурильо, написанная в 1670—1675 годах. Полотно находится в музее Старая пинакотека в Мюнхене (Германия). Помимо религиозной тематики жанровая живопись встречается у Мурильо наиболее часто. Она в основном представлена живописными сценами с детьми-нищими в различных ситуацияк, таких как «Дети, играющие в кости» или «Маленький нищий».
«Вид на деревню» — картина в стиле раннего импрессионизма с элементами академизма французского художника Жана-Фредерика Базиля, на которой изображён портрет девушки на фоне деревенского пейзажа. Полотно написано в 1868 году и представляет собой живопись маслом на холсте размером 137,5×85,5 см. В настоящее время хранится в Музее Фабра в Монпелье.
«Проворный кролик» — картина испанского и французского художника Пабло Пикассо, написанная маслом на холсте в 1905 году. Находится в Метрополитен-музее (Нью-Йорк). Размер — 99,1 × 100,3 см.
«Портре́т Клари́ссы Стро́цци» — картина итальянского живописца Тициана периода Высокого Возрождения. Создана около 1542 года по заказу отца Клариссы Роберто Строцци.
«Мадонна с грушей» — картина немецкого живописца Альбрехта Дюрера, выполненная в 1512 году. В настоящее время находится в венском Музее истории искусств.
«Поклонение волхвов в зимнем пейзаже» — картина, написанная в 1563 году нидерландским художником Питером Брейгелем Старшим. На ней изображён визит волхвов с Востока к Святому семейству. Художник переносит библейскую сцену во фламандскую деревню. Первая картина на тему Поклонения волхвов с изображением снегопада. Картина находится в коллекции Музея Оскара Райнхарта в Винтертуре.
«Камилла Моне на скамейке в саду» — картина французского художника Клода Моне, написанная им в 1873 году. На ней изображена первая жена художника Камилла Донсье и ещё два человека. Картина находилась в Берлине до 1947 года и затем попала в США через Швейцарию. С 2002 года она находится в Музее Метрополитен.
«Играющие мальчики» — картина финского художника Вернера Томе, написанная маслом на холсте в 1903 году и являющаяся частью коллекции художественного музея "Атенеум", куда она была приобретена в 1904 году.
Портрет Пастера — самый известный портрет французского химика Луи Пастера. На картине, написанной Альбером Эдельфельтом в 1885 году, Пастер изображён в своей лаборатории на улице д’Ульм в окружении экспериментальных приборов — новаторской лабораторной стеклянной посуды, используемой в экспериментальных методах, разработанных им в области бактериологии в конце XIX века. Пастер считается одним из главных основателей бактериологии, и его называют «отцом микробиологии». Хранится в коллекции Музея д’Орсэ в Париже.
