Ван дер Лек, Барт

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Барт ван дер Лек
нидерл. Bart van der Leck
Барт ван дер Лек (1956)
Барт ван дер Лек (1956)
Дата рождения26 ноября 1876(1876-11-26)[1][2][…]
Место рожденияУтрехт, Нидерланды
Дата смерти13 ноября 1958(1958-11-13)[3][4][…] (81 год)
Место смертиБларикюм
Страна
Род деятельностихудожник, дизайнер, художник-график, керамист, художник по текстилю
Жанрабстракционизм
Стильабстракционизм, неопластицизм
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Барт ван дер Лек (нидерл. Bart van der Leck; 26 ноября 1876, Утрехт, Нидерланды — 13 ноября 1958, Бларикюм, Нидерланды) — голландский художник, один из основателей движения «Стиль».

Биография

Барт ван дер Лек родился в 1876 году в Утрехте, в семье маляра. В возрасте 14 лет оставил школу и долгое время работал подмастерьем в различных витражных мастерских[7][8]. Этот опыт впоследствии окажет влияние на его творчество.

C 1900 по 1904 годы, благодаря полученной стипендии, обучался в Школе искусств и ремёсел Амстердама, а также в Амстердамской государственной академии искусств[7][9].

В 1910 году познакомился с Х. П. Бреннером, художником, искусствоведом и торговцем произведениями искусства, который приобрёл несколько работ ван дер Лека[10]. Позднее Бреннер представит его Елене Крёллер-Мюллер, известному коллекционеру искусства. Она долгие годы поддерживала художника, приобретая бо́льшую часть его работ, которые до сих пор находятся в созданном ею музее.

В 1916 году ван дер Лек встречает Пита Мондриана, основателя движения «Стиль». Знакомство с Мондрианом и его теорией окажет большое влияние на ван дер Лека, но их сотрудничество будет недолгим. Уже в 1918 году ван дер Лек порывает с группой и разрабатывает собственную стилистику, обогащённую идеями неопластицизма, но во многом отходящую от его принципов[7].

Ван дер Лек умер 13 ноября 1958 года в собственной студии за мольбертом[7].

Творчество

Композиция ван дер Лека

В своих ранних работах ван дер Лек находился под влиянием ар нуво и голландских импрессионистов[9]. В 1910—1912 гг. в его творчестве преобладали реалистические тенденции: художник изображал в основном представителей рабочего класса (прачек, рабочих, рыбаков и пр.)[8]. В 1912—1915 гг. его стиль преимущественно тяготел к абстракции[8]. Сюжеты узнаваемы, но предельно стилизованы; преобладают основные цвета[11].

Переломным моментом в творчестве ван дер Лека стало знакомство с Питом Мондрианом. Под влиянием идей неопластицизма он ещё больше склоняется к абстракции и создаёт работы в мондриановской стилистике[8]. Однако, после недолгого сотрудничества с группой «Стиль», ван дер Лек отходит от основного постулата неопластицизма — «денатурализации» действительности, то есть использования в искусстве исключительно абстрактных форм. Свои композиции он продолжает выстраивать из простых геометрических фигур, однако их очертания легко узнаваемы — художник изображает в основном людей и животных. Лишь в последние годы жизни ван дер Лек вновь возвращается к нефигуративной живописи[8].

Помимо живописи и графики, ван дер Лек занимался архитектурой, дизайном и керамикой. Он разрабатывал дизайн мебели, посуды, ваз, тканей, ковров, гобеленов[7][10].

Примечания

  1. ↑ Bart van der Leck (нидерл.)
  2. ↑ Bart Antony van der Leck — 2009.
  3. ↑ http://resources.huygens.knaw.nl/bwn1880-2000/lemmata/bwn5/leck
  4. ↑ PictoRight registry
  5. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  6. ↑ RKDartists (нидерл.)
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Codart.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Museo Thyssen-Bornemisza. Дата обращения: 1 декабря 2015. Архивировано 11 сентября 2015 года.
  9. ↑ 1 2 Tate.org. Дата обращения: 1 декабря 2015. Архивировано 5 марта 2016 года.
  10. ↑ 1 2 Archive van der Leck. Дата обращения: 1 декабря 2015. Архивировано 31 января 2016 года.
  11. ↑ Энциклопедия живописи. Дата обращения: 1 декабря 2015. Архивировано 4 марта 2016 года.

Литература

  • Bart van der Leck, ed. Toos van Kooten. — Otterlo, Rijksmuseum Kröller-Müller, 1994. — 215 p. — ISBN 9073313082
  • Cees Hilhorst. Vriendschap Op Aftstand: De Correspondentie Tussen Bart Van Der Leck En H.P. Bremmer. — Art Books Intl Ltd, 2000. — 230 p. — ISBN 9068682121.

Ссылки