Ванкуверская школа

Перейти к навигацииПерейти к поиску

Ванкуверская школа концептуальной[1] или пост-концептуальной[2] фотографии (часто называемая фотоконцептуализмом[3]) — термин применяемый к группе художников из Ванкувера, начиная с 1980-х годов[1]. Критики и искусствоведы начали писать о художниках, противостоящих как устаревшим концептуальным художественным приёмам, так и средствам массовой информации, противопоставляя им «фотографии большой энергии и сложного содержания, прямо или косвенно исследующие социальную силу образов»[1]. Формально «школы» не существует, и группировка остается неформальной и часто противоречивой[4] даже среди самих художников, которые часто сопротивляются этому термину[4]. С этим термином часто ассоциируют следующих художников и фотографов: Викки Александра, Роя Ардена, Кена Лума, Джеффа Уолла, Иана Уоллеса,[3] Стэна Дугласа и Родни Грэма[5].

История

В начале 1980-х попытка того, что Уильям Вуд назвал «ребрендингом» Ванкувера[6] и стремлением к большему признанию в Канаде и на международной арене[7], определение Ванкуверской школы выполняло роль продвижения искусства Ванкувера на большой международный рынок[8].

Ключевые работы

Работа Mimic Джеффа Уолла[9] (1982) символизирует его кинематографический стиль и, по словам искусствоведа Майкла Фрида, «характерен для участия Уолла в искусстве 1980-х годов с темами по социальным вопросам».[10] На цветной фотографии (размером 198 × 226 см.) изображены белая пара (мужчина и женщина) и азиатский мужчина, идущие в направлении фотографирующей камеры. Тротуар, с припаркованными автомобилями, рядом с жилыми и промышленными зданиями, подразумевает североамериканский промышленный пригород. Женщина одета в красные шорты и белый топ, оголяющий её живот; её бородатый, неопрятный парень носит джинсовый жилет. Азиат одет в стиле кэжуал: в рубашке с воротником и брюках. Когда пара ровняется мужчиной, парень делает двусмысленный, но, по-видимому, непристойный и расистский жест, держа свой поднятый средний палец близко к краю глаза, натягивая кожу у глаза, имитируя «узкий», как насмешку над глазами азиатского мужчины. Фото похоже на документальный снимок, который запечатлевает момент и его скрытое социальное напряжение, но на самом деле является постановочным[11][12].

Видеоинсталляция Стэна Дугласа « Победа, Место или Шоу» (1998), снята в стиле драмы СиБиСи конца 1960-х годов. Клиент, известный своим смелым стилем, долгими дублями и отсутствием готовых кадров. Установленный в 1950-х Ванкувере в перестройке Страткона, инсталляция исследует модернистское понятие городского обновления с разрушением существующей архитектуры в пользу жилых домов. Двое мужчин находятся в общей комнате в дождливый выходной день со своих рабочих мест. Разговор разгорается во время обсуждения дневных скачек, и 6-минутный цикл съемки повторяется под разными углами на разделенном экране, каждый цикл представляет постоянно меняющиеся конфигурации точки зрения. Во время выставки снимки редактируются в реальном времени с помощью компьютера, создавая почти бесконечную серию[13].

В 1994 году Родни Грэм начал серию фильмов и видеороликов, в которых он сам выступает в роли главного героя: « Сон Halcion» (1994), «Остров Вексан» (1997) (показан в канадском павильоне Венецианской биеннале 1997 года) и " Как я стал Ramblin (1999). Фонокинетоскоп (2002) отражает участие Грэма как в происхождении кино, так и в его возможной кончине. Грэм берет прототип Томаса Эдисона и выдвигает аргумент в пользу связи звука и изображения в фильме. В Rheinmetall / Victoria 8 (2003) две более устаревшие технологии — пишущая машинка и кинопроектор — сталкиваются друг с другом, причем последний проецирует фильм о первой[14].

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 Photography with an eye for social relevance. Дата обращения: 24 марта 2022. Архивировано 25 мая 2011 года.
  2. ↑ [https://web.archive.org/web/20160822102455/http://www.akimbo.biz/akimblog/?id=68 Архивная копия от 22 августа 2016 на Wayback Machine AKIMBO [Akimblog]]
  3. ↑ 1 2 Sarah Milroy «Is Arden our next greatest photographer?» Globe and Mail (October 27, 2007): R1.
  4. ↑ 1 2 Marsha Lederman «Behind the Lens: The Vancouver School Debate» Globe and Mail (October 20, 2007): R13.
  5. ↑ Intertidal: Vancouver Art & Artists / E-Flux. Дата обращения: 7 июля 2010. Архивировано 11 февраля 2010 года.
  6. ↑ «The Insufficiency of the World.» INTERTIDAL: Vancouver Art and Artists. Eds. Dieter Roelstrate and Scott Watson. Antwerp: Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, 2005. 66.
  7. ↑ http://www.canadianarchitect.com/issues/ISarticle.asp?id=74408&issue=09272007&ref=rss (недоступная ссылка) Canadian Architect. (September 2007)
  8. ↑ Melanie O’Brian. «Introduction: Specious Speculation.» Vancouver Art & Economies. Ed. Melanie O’Brian. Vancouver: Arsenal Pulp Press, 2007. 22.
  9. ↑ Jeff Wall: room guide, room 3 | Tate. Дата обращения: 7 августа 2019. Архивировано 13 сентября 2017 года.
  10. ↑ Walter Benn; Michaels. The Politics of a Good Picture: Race, Class, and Form in Jeff Wall's "Mimic" (англ.) // PMLA : journal. — 2010. — Vol. 125, no. 1. — P. 177—184., . «The Politics of a Good Picture: Race, Class, and Form in Jeff Wall’s „Mimic“» PMLA 125, no. 1 (2010): 177-84. https://www.jstor.org/stable/25614447 Архивная копия от 7 августа 2019 на Wayback Machine.
  11. ↑ Lipsky-Karasz, Elisa (2015-09-04). "Jeff Wall's Unique Photographic Vision". The Wall Street Journal. Архивировано 28 февраля 2017. Дата обращения: 1 марта 2017.
  12. ↑ Osborne, Patty. Mimic (неопр.) // Geist : magazine. Архивировано 2 марта 2017 года.
  13. ↑ Lynne Cooke, Stan Douglas and Douglas Gordon: Double Vision 2000. Дата обращения: 7 августа 2019. Архивировано из оригинала 20 июня 2010 года.
  14. ↑ Rodney Graham. Rheinmetall/Victoria 8. 2003 | MoMA. Дата обращения: 7 августа 2019. Архивировано 16 сентября 2011 года.

Литература

Ссылки