
Пейза́ж — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является первозданная либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Современные представления о пейзаже формировались на протяжении столетий с развитием художественных идей, пространственных представлений и приёмов изображения. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.
Голубо́й цвет — группа оттенков синего с небольшим смещением в сторону зелёного, таким, что ещё совсем нет ощущения зелёного оттенка, либо просто светлые оттенки тонов синего диапазона. Спектральному голубому приблизительно соответствует оттенок 130 в цветовой системе Windows[] (00BFFF16). В более широком смысле голубой можно определить как синеватый или слабо-синий, в таком случае голубыми часто называют вещи, которые по контрасту с окружающими выделяются небольшим синим оттенком. Например, голубыми часто называют кровеносные сосуды, вены, поскольку когда они видны под кожей, то их цвет субъективно воспринимается, как выделяющийся синим оттенком.
Лазу́рь — один из оттенков голубого цвета, цвет минерала азурита и красителя азур, цвет неба в ясный день.

«Грачи́ прилете́ли» — хрестоматийный пейзаж русского художника Алексея Саврасова (1830—1897), созданный в 1871 году. Хранится в Государственной Третьяковской галерее. Размер — 62 × 48,5 см. Это полотно считается самым известным произведением Саврасова, а его появление рассматривается как «важный этап в развитии русской пейзажной живописи».

«Над ве́чным поко́ем» — пейзаж русского художника Исаака Левитана (1860—1900), оконченный в 1894 году. Принадлежит Государственной Третьяковской галерее. Размер — 150 × 206 см.

«Март» — хрестоматийный пейзаж русского художника Исаака Левитана (1860—1900), созданный в 1895 году. Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Размер — 60 × 75 см. Картина была написана Левитаном в марте 1895 года, когда он жил в усадьбе Горка, находившейся в Вышневолоцком уезде Тверской губернии.

«Золота́я о́сень» — пейзаж русского художника Исаака Левитана (1860—1900), написанный в 1895 году. Принадлежит Государственной Третьяковской галерее в Москве. Размер картины — 82 × 126 см. Левитан начал работу над полотном осенью 1895 года, когда он жил в усадьбе Горка в Тверской губернии; там же были написаны первые этюды. Исследователи творчества художника полагают, что на картине изображена река Съежа. По-видимому, работа над произведением была завершена в конце года в Москве.

«Вечерний звон» — пейзаж русского художника Исаака Левитана (1860—1900), написанный в 1892 году. Принадлежит Государственной Третьяковской галерее. Размер — 87 × 107,6 см. На картине изображён монастырь, стоящий у излучины реки и освещённый вечерними солнечными лучами. Некоторые исследователи рассматривают «Вечерний звон» как вариант более раннего полотна «Тихая обитель» (1890), на котором был изображён аналогичный монастырь.

«Ти́хая оби́тель» — пейзаж русского художника Исаака Левитана (1860—1900), написанный в 1890 году. Принадлежит Государственной Третьяковской галерее в Москве. Размер — 87,5 × 108 см.

«Свежий ветер. Волга» — пейзаж русского художника Исаака Левитана (1860—1900), оконченный в 1895 году. Принадлежит Государственной Третьяковской галерее. Размер — 72 × 123 см. Исследователи творчества Левитана полагают, что замысел картины родился у художника во время его поездки на Верхнюю Волгу в 1890 году.

«У о́мута» — пейзаж русского художника Исаака Левитана (1860—1900), оконченный в 1892 году. Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Размер — 150 × 209 см. На переднем плане полотна изображены мостки, переходящие в брёвна плотины, справа от которой находится омут. На другой стороне реки продолжается узкая тропинка, которая, огибая прибрежные кусты, ведёт в сторону тёмного сумеречного леса.

«Ве́чер. Золото́й Плёс» — пейзаж русского художника Исаака Левитана (1860—1900), написанный в 1889 году. Принадлежит Государственной Третьяковской галерее. Размер — 84,2 × 142 см. На картине изображён вечерний вид с Петропавловской горы на город Плёс и Волгу.

«По́сле дождя́. Плёс» — пейзаж русского художника Исаака Левитана (1860—1900), написанный в 1889 году. Принадлежит Государственной Третьяковской галерее. Размер — 80 × 125 см. На картине изображён берег Волги в пасмурный, облачный день: в центре полотна — баржи и лодки, слева — плывущий по Волге пароходик, а справа — ближний берег реки, городские дома и церковь.

«Берёзовая ро́ща» — пейзаж русского художника Исаака Левитана (1860—1900), написанный в 1885—1889 годах. Принадлежит Государственной Третьяковской галерее. Размер — 28,5 × 50 см. Картина считается одним из наиболее близких к импрессионизму произведений художника и одной из вершин его пленэрных исканий 1880-х годов.

«Озеро» — картина русского художника Исаака Левитана (1860—1900), над которой он работал в 1899—1900 годах. Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Размер — 149 × 208 см. Также употребляются другие названия — «Озеро. Русь» и «Солнечный день. Озеро».

«Сумерки. Стога» — картина русского художника Исаака Левитана (1860—1900). Картина написана в 1899 году, хранится в собрании Государственной Третьяковской галереи. Размер картины — 59,8 × 84,6 см.

«Пшеничное поле с кипарисом» — картина из серии пшеничных полей Винсента Ван Гога, написанная в трёх версиях в 1889 году в лечебнице для душевнобольных Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми-де-Прованс, где он проходил лечение с мая 1889 по май 1890 года. Вдохновением художнику послужил вид из окна лечебницы на альпийские предгорья.

«Куст» — картина Винсента Ван Гога из собрания Государственного Эрмитажа.

«Тропинка в городском парке Арля» — картина Ван Гога, написанная в сентябре 1888 года в Арле. Пейзаж находится в Музее Крёллер-Мюллер в Оттерло (Нидерланды).

Пейзажный жанр занял значительное место в творчестве австрийского художника Густава Климта на рубеже XIX—XX веков. Около четверти картин художника — пейзажи. После скандала с «факультетскими картинами» отказавшийся от государственных заказов Климт больше зависел от частных портретных заказов и хорошо продаваемых пейзажей. Пейзажи предоставляли возможность развития различных вариантов новых стилей в его творчестве. Климт занимался пейзажами исключительно в летнее время на продолжительном отдыхе за городом, что позволяло ему отстраниться от бушевавших в то время вокруг него острых идеологических конфликтов в искусстве.