Третьяко́вская галере́я, Госуда́рственная Третьяко́вская галере́я — российский государственный художественный музей в Москве, созданный на основе исторических коллекций купцов братьев Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых; одно из крупнейших в мире собраний русского изобразительного искусства.
Даниэ́ль Ю́дович Митля́нский — советский и российский скульптор, заслуженный художник РСФСР (1978), член-корреспондент Российской академии художеств (2002).
«Явле́ние Христа́ наро́ду» — гигантская по размерам картина русского художника Александра Ива́нова (1806—1858), написанная в 1837—1857 годах. Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Размер — 540 × 750 см. Сюжет полотна связан с событием, описанным в первой главе Евангелия от Иоанна, — явлением Иисуса Христа во время крещения людей у реки Иордан. В центре композиции находится фигура Иоанна Крестителя (Предтечи), указывающего на приближающегося Христа. Называя этот сюжет «всемирным», в полотне Иванов стремился показать человечество «в решающий, определяющий его судьбу момент». Содержание картины раскрывается не через образ Христа, а через реакцию людей на его появление.
Суро́вый стиль — направление в реалистической советской живописи, характерное для рубежа 1950—1960-х годов.
Ви́ктор Ефи́мович Попко́в — советский художник, график. Лауреат Государственной премии СССР.
«Заро́сший пруд» — пейзаж русского художника Василия Поленова (1844—1927), оконченный в 1879 году. Принадлежит Государственной Третьяковской галерее. Размер — 80 × 124,7 см. Вид, изображённый на полотне, обобщает разные впечатления художника. Несколько этюдов для картины были написаны Поленовым в 1877 году, когда он навещал своих родителей в деревне Петрушки под Киевом. Работа над полотном была завершена в начале 1879 года в Москве.
«Не жда́ли» — картина русского художника Ильи Репина (1844—1930), датируемая 1884—1888 годами. Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Размер картины — 160,5 × 167,5 см. Полотно относится к так называемой «народнической серии» Репина, в которую, кроме него, включают картины «Перед исповедью» (1879—1885), «Арест пропагандиста», «Сходка» (1883) и другие. Момент, изображённый на холсте, показывает первую реакцию на возвращение ссыльного членов его семьи. По разным интерпретациям, вошедший в комнату мужчина — либо революционер-народоволец, либо «народник более умеренных взглядов».
«Демон поверженный» — картина русского художника Михаила Врубеля, написанная в 1901—1902 годах.
Ростислав Николаевич Барто — советский художник, живописец и график, мастер пейзажа. Член общества художников «Цех живописцев» (1926-28), МОСХа. Произведения художника входят в собрание крупнейших музеев, в том числе Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Дрезденского кабинета гравюры
Танец жизни — картина норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка, написанная в 1899-1900 годах. Центральное произведение в цикле «Фриз жизни: поэма о любви, жизни и смерти». C 1910 года находится в Национальной галерее в Осло.
Екатерина Евгеньевна Григорьева — советская, российская художница , живописец; член-корреспондент Российской Академии художеств.
«Сватовство́ майо́ра» — картина русского художника Павла Федотова (1815—1852), написанная в 1848 году. Принадлежит Государственной Третьяковской галерее. Размер картины — 58,3 × 75,4 см.
«Дочь Советской Киргизии» — картина советского художника Семёна Чуйкова. Является заключительным полотном цикла «Киргизская колхозная сюита» (1939—1948), по замыслу автора, отражающего изменения в жизни Советской Киргизии, произошедшие в 1930—1940-е годы. «Дочь Советской Киргизии», по мнению искусствоведов, играет центральную роль в этом цикле. Моделью для полотна стала киргизская девочка Айжамал Огобаева из села Орто-Сай. Её близкий родственник писал позже, что, когда Чуйков создавал свою картину, девочке было 13 или 14 лет. В советское время не было принято упоминать о модели для картины, девочка на полотне воспринималась обычно как аллегория «советского человека, идущего к светлой цели — к коммунизму» и «собирательный образ, поэтически воспевающий освобождённого Октябрьской революцией человека „малой“ народности нашей Родины».
Портре́т М. Н. Ермо́ловой — картина русского художника Валентина Серова, созданная в 1905 году. Размер — 224 × 120 см. Портрет написан в связи с 35-летием со дня первого выхода на сцену актрисы Малого театра Марии Николаевны Ермоловой. Картина была заказана и оплачена участниками московского Литературно-художественного кружка. Работа над полотном проходила дома у актрисы — на Тверском бульваре, 11. Актриса позировала художнику в течение тридцати двух сеансов. Торжественное «открытие» портрета состоялось в 1907 году во время банкета, устроенного в честь Ермоловой.
«Весна́» — картина русского советского художника Аркадия Пластова. В работе над полотном ему помогал сын Николай, за год до этого окончивший Московский художественный институт имени В. И. Сурикова. Работа над картиной проходила летом и осенью 1954 года сначала на родине Аркадия Пластова — в деревне Прислониха Ульяновской области, а затем в Москве, в мастерской художника. Искусствоведы по-разному датируют возникновение замысла картины. Одни утверждают, что «Весна» была задумана художником в 1944 году, другие относят её замысел к 1930-м годам, когда был создан этюд, изображающий семью в деревенской бане.
«Воскресный день» — одна из наиболее известных картин народного художника РСФСР, академика Российской академии художеств Дмитрия Жилинского. Создана в 1973 году. Находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи.
«Портрет Вари Адоратской» — картина русского художника Николая Фешина. Создана весной 1914 года в Казани в мастерской ученицы художника — Надежды Сапожниковой. Картина входит в коллекцию Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани и демонстрируется в постоянной экспозиции зала Николая Фешина в Национальной художественной галерее «Хазинэ». Искусствовед А. Е. Кузнецов в статье, посвящённой демонстрации картины на выставке в московской галерее «Арт-Диваж», назвал полотно одним из самых блистательных детских портретов в истории не только русского, но и мирового искусства.
«Де́вочка и фарфо́р» («Фро́ся») — картина российского и советского художника Александра Головина. Создана в 1916 году, находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи. Искусствовед И. М. Гофман считала, что «Девочка и фарфор» — произведение, характерное для русской живописи 1910-х годов. Она отмечала в этой картине «сверкающую красочность», но указывала на «резкость цветовых контрастов, перегруженность композиции», дробность ритма, построенного на пересечении разнонаправленных линий. Всё это, по её мнению, вызывает у зрителя ощущение беспокойства и внутреннего напряжения.
«Смерть и жизнь» — аллегорическая картина австрийского художника Густава Климта на важную для художника философскую тему о цикличности жизни, естественном течении времени, красоте молодости и неумолимости кончины. Относится к позднему периоду творчества. Впервые была представлена публике на международной художественной выставке в Риме в 1911 году ещё под названием «Страх перед смертью» и завоевала 1-ю премию, затем была серьёзно переписана Климтом под впечатлением от разразившейся мировой войны и участвовала в выставке венских художников в Берлинском сецессионе в 1916 году, где она демонстрировалась напротив «Левитации» Эгона Шиле. Хранится в венском Музее Леопольда, является вторым по размерам из сохранившихся произведений художника. 15 ноября 2022 года картина пострадала от климатических активистов. Они облили её чёрной масляной краской, призывая остановить бурение нефтяных и газовых скважин.
«Крестьянский сад с подсолнухами» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. «Художник вечного цветения», как его называли за цветочные пейзажи, создал ещё две работы с похожими названиями: «Крестьянский сад» (1907) и «Крестьянский сад с распятием» (1912). Как и написанный в Литцльберге «Крестьянский сад», этот пейзаж ознаменовал вершину в развитии пейзажного жанра Климта и его техники «живописной мозаики».
