Джáкомо Ба́лла — итальянский художник, один из основоположников итальянского футуризма.
Постживописная абстракция или хроматическая абстракция или живопись резких границ — течение современного искусства, зародившееся в Америке в 1950-е годы. Термин введен критиком Клементом Гринбергом для обозначения направления, представленного на курируемой им выставке 1964 года в Музее искусств округа Лос-Анджелес.
Супремати́зм — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1915 году Казимиром Малевичем. Разновидность геометрического абстракционизма.
Абстракциони́зм или нефигуративное искусство — направление искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», с помощью изображения определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, вызывая у созерцателя чувство полноты и завершенности композиции. Выдающиеся деятели: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Пит Мондриан.
Ми́нимал-арт, также минимали́зм, иску́сство ABC — художественное течение, возникшее в Нью-Йорке в 1960-х годах. В теории искусства обычно рассматривается как реакция на художественные формы абстрактного экспрессионизма, а также не связанные с ним дискурс, институции и идеологии. Для минимал-арта характерны очищенные от всякого символизма и метафоричности геометрические формы, повторяемость, монохромность, нейтральные поверхности, промышленные материалы и способ изготовления. Минимализм стремится передать упрощённую суть и форму предметов, отсекая вторичные образы и оболочки. Преобладает символика цвета, пятна и линий.
Опти́ческое иску́сство — художественное течение второй половины XX века, использующее различные оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Произведения оп-арта являются абстрактными, многие более известные произведения выполнены в черно-белых тонах. Как правило, они дают зрителю впечатление движения, скрытых изображений, вспыхивающих и вибрирующих узоров, или припухлости или деформации.
Живопись жёстких контуров — живопись, которая содержит фигуры с резкими, чёткими контурами. Этот стиль связан с геометрической абстракцией, постживописной абстракцией и живописью цветового поля. Термин был предложен писателем, куратором и арт-критиком «Лос-Анджелес Таймс» Жюлем Лангснером в 1958 году. Хотя это определение можно было бы применить и к таким направлениям как пуризм, чаще под живописью жёстких контуров подразумевают тип живописи, который возник как реакция на спонтанность и живописную технику абстрактного экспрессионизма.
Лирическая абстракция — одно из течений абстрактного искусства, для которого характерны стремление к прямому выражению эмоциональных и психических состояний художника и импровизационность исполнения. Произведения лирического абстракционизма — воплощение субъективных цветовых впечатлений и фантазий художника, поток его сознания, запечатленный в цвете. Принято считать, что основоположниками лирической абстракции были Аршиль Горки, Андрей Ланской.
Живопись цветового поля — род абстрактной живописи, в основе которой лежит использование больших плоскостей однородных цветов, близких по тональности и не центрированных. Термин принадлежит американскому историку и теоретику авангардного искусства Клементу Гринбергу.
Ташизм — течение в западноевропейском абстракционизме 1940—1960-х годов. Представляет собой живопись пятнами, которые не воссоздают образов реальности, а выражают бессознательную активность художника. Мазки, линии и пятна в ташизме наносятся на холст быстрыми движениями руки без заранее обдуманного плана. К ташизму близки европейская группа «КОБРА» и японская группа «Гутай». Родственно ташизму по творческому методу направление абстрактного экспрессионизма, однако время появления, география распространения и персональный состав этих течений не совпадает.
Клеме́нт Гри́нберг — американский арт-критик, оказавший большое влияние на развитие современного искусства. Ключевой теоретик абстрактного экспрессионизма, автор идеи «плоскостности картины».
Информализм, информальное искусство, информель — направление в искусстве, возникшее во второй половине 40-х годов XX века во Франции. Обычно под этим понятием объединяют различные течения в абстрактном искусстве, возникшие в послевоенной Европе.
Конкретное искусство — одно из центральных направлений европейского авангардистского искусства, появившееся в первой половине XX столетия и нашедшее своё выражение в живописи, скульптуре, фотографии, а также в поэзии.
Искусство постмодернизма — комплекс стилей в художественном искусстве, характерный для мышления постмодернизма.
Борис Николаевич Бич — российский художник-супрематист.
Модерни́зм в изобрази́тельном иску́сстве — совокупность художественных течений, характеризующихся нарушением классических изобразительных форм, установлением нового и утверждением радикальных художественных принципов. Относится к середине XX века; иногда временные рамки расширяют с 1860-х по 1970-е годы. Затрагивает как изобразительный стиль, так и содержание искусства; его определяют как своеобразную философию и новую форму художественного мышления.
Акилле Перилли — итальянский художник, скульптор. С 1955 член Академии Святого Луки.
Поздний модернизм — одно из возможных определений современного искусства с начала Второй мировой войны до начала XXI века, конкурирующее с понятием постмодернизм. В некоторых искусствоведческих учениях поздний модернизм и постмодернизм понимаются как два различных результата эволюции модерна и модернизма, в то же время Жан-Франсуа Лиотар, Кирк Варнедо, Хилтон Крамер и некоторые другие специалисты видят в постмодерне в лучшем случае дальнего родственника модернизма и позднего модернизма.
Сергей Иванович Кирющенко (бел. Кірушчанка, Сяргей Іванавіч; — белорусский художник, представитель абстракционизма, соруководитель художественной платформы KALEKTAR. Участник республиканских и международных художественных выставок.
Борис Лазаревич Ошкуков — врач, российский художник, мозаичист, скульптор, меценат. Основоположник направления абстракционизма, выраженного средствами техник флорентийской мозаики. Творчество Б.Л. Ошкукова сыграло важную роль в развитии новейших форм символизма XXI столетия. Основные прижизненные выставки — «Юбилей» (2008), «Возьми меня с собой» (2009), «Брёвнышки» (2011), «Заборная» (2016), «Живопись камнем» (2018), «Абстрактный календарь, месяцеслов Бориса Ошкукова. Флорентийская мозаика и скульптура» (2019). Последующие выставки: «Иные берега» (2021), «Абстрактные миры Бориса Ошкукова» (2021), «Возвращение к истокам» (2022), «Древо жизни» (2022), «Фантазии в камне» (2022), «Большая игра» (2023), «Парадоксы абстракционизма: реальность бессознательного» (2024).
