
Пейза́ж — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является первозданная либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Современные представления о пейзаже формировались на протяжении столетий с развитием художественных идей, пространственных представлений и приёмов изображения. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.
Абстрактный экспрессионизм — школа (движение) художников, которые пишут быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Экспрессивный метод здесь имеет такое же значение, как само рисование. Целью художника при таком творческом методе является спонтанное выражение внутреннего мира (подсознания) в хаотических формах, не организованных логическим мышлением.

Лирическая абстракция — одно из течений абстрактного искусства, для которого характерны стремление к прямому выражению эмоциональных и психических состояний художника и импровизационность исполнения. Произведения лирического абстракционизма — воплощение субъективных цветовых впечатлений и фантазий художника, поток его сознания, запечатленный в цвете. Принято считать, что основоположниками лирической абстракции были Аршиль Горки, Андрей Ланской.

Живопись цветового поля — род абстрактной живописи, в основе которой лежит использование больших плоскостей однородных цветов, близких по тональности и не центрированных. Термин принадлежит американскому историку и теоретику авангардного искусства Клементу Гринбергу.

Алекса́ндр Ко́зенс — английский художник-акварелист.
Роберт Мотеруэлл, или Мазервелл — американский художник и коллажист, представитель абстрактного экспрессионизма и живописи действия в живописи.

Ханс Хофман — американский художник немецкого происхождения, представитель абстрактного экспрессионизма, также известный в качестве преподавателя искусства.

Ленинградская пейзажная школа, — группа живописцев, работавшая в 1930-х — 1940-х. Определение «ленинградская пейзажная школа 1930-х — 1940-х годов» — было предложено искусствоведом А. И. Струковой в её диссертации и книге «Ленинградская пейзажная школа 1930—1940-е годы». Ранее в 1971 году Л. В. Мочалов в статье о В. Пакулине называл имена художников, объединённых, по его выражению, «ленинградской пейзажной традицией, сложившейся в Ленинграде во второй половине тридцатых годов» — среди них, «в первую очередь», Н. Тырса, В. Гринберг, А. Ведерников, к ним, по мнению Мочалова, примыкал и В. Пакулин. Термин «ленинградская пейзажная школа» по отношению к В. Гринбергу, Н. Тырсе, Н. Лапшину, А. Успенскому, А. Ведерникову, В. Пакулину и «отчасти» А. Русакову использовался Мочаловым во вступительной статье к каталогу выставки работ В. Гринберга (1976). Позднее Мочалов использовал выражение «ленинградский пейзаж конца 1920—1930-х годов» и «Ленинградская живописная „школа“ 1920—1930-х годов». В своём обзоре «Городской пейзаж ленинградских художников 1930-х — 1940-х годов» (1981) искусствовед П. Ефимов называет круг ленинградских художников, преимущественно работавших в жанре пейзажа, «ленинградская школа городского пейзажа», «ленинградская пейзажная школа». По определению А. Морозова это «своеобразная школа камерного пейзажа, возникшая в Ленинграде». Искусствоведы А. Дмитренко и Р. Бахтияров называют эту группу художников школой «ленинградского камерного пейзажа». По мнению М. Германа (1989), о «„ленинградской школе“ 1930-х годов» нельзя говорить «как о цельном, концентрированном явлении с общими корнями, принципами и целями». С последним согласен и С. Даниэль (2001).

Ленинградская пейзажная живопись — устоявшееся понятие, относящееся к живописи как к одному из видов изобразительного искусства Ленинграда 1917-1990 годов и охватывающее творчество нескольких поколений художников Ленинграда в жанре пейзажа. Одно из наиболее значительных явлений в российской советской пейзажной живописи XX века.
Искусство постмодернизма — комплекс стилей в художественном искусстве, характерный для мышления постмодернизма.

Изобразительное искусство Соединённых Штатов — изобразительное искусство, выполненное в США или американскими художниками.

Институт искусств Сан-Франциско — частный некоммерческий колледж современного искусства, главный кампус которого расположен на Рашен-Хилл в Сан-Франциско, штат Калифорния.
Фигуративная живопись Области залива — художественное направление середины XX века, созданное группой художников из области залива Сан-Франциско, которые отказались от работы в доминировавшем на тот момент стиле абстрактного экспрессионизма в пользу возвращения к фигуративизму. На протяжении 1950—1960-х годов движение пережило три периода: первое поколение, переходное поколение и второе поколение.

Американский фигуративный экспрессионизм — движение изобразительного искусства XX века, которое впервые зародилось в Бостоне, а затем распространилось по всей территории Соединенных Штатов Америки. Искусствоведы и критики экспрессионизма, часто затрудняются дать чёткое определение арт-движению. Однако, одно из определении классифицирует движение как гуманистическую философию, поскольку оно ориентировано на человека и рационалистично. Формальный подход к обращению с краской и пространством также часто считается определяющей чертой, так как является радикальной, а не реакционной приверженностью фигуре.

Элмер Нельсон Бишофф — американский художник, один из родоначальников направления фигуративной живописи Области залива. Бишофф, вместе с Дэвидом Парком и Ричардом Дибенкорном, принадлежал к поколению послевоенных художников, которые начинали как представители абстрактного экспрессионизма, а затем вновь обратились к фигуративному искусству.

Дэвид Парк — американский художник, родоначальник направления фигуративной живописи Области залива, возникшего в 1950-е годы.

Натан Оливейра — американский художник, гравёр и скульптор. С конца 1950-х годов Оливейра провёл около ста персональных выставок, а также участвовал в сотнях групповых выставок в крупных музеях и галереях по всему миру. Преподавал студийное искусство в Калифорнии в течение нескольких десятилетий, начиная с начала 1950-х годов, когда работал в Калифорнийском колледже искусств и ремесел в Окленде. В качестве приглашенного художника преподавал в нескольких университетах, стал профессором студии искусства Стэнфордского университета..
Роланд Петерсен — американский художник и гравёр датского происхождения. Представитель художественного сообщества Области залива Сан-Франциско. Наиболее известен серией картин с изображением пикников, первая из которых появилась в 1960-х годах.
Поздний модернизм — одно из возможных определений современного искусства с начала Второй мировой войны до начала XXI века, конкурирующее с понятием постмодернизм. В некоторых искусствоведческих учениях поздний модернизм и постмодернизм понимаются как два различных результата эволюции модерна и модернизма, в то же время Жан-Франсуа Лиотар, Кирк Варнедо, Хилтон Крамер и некоторые другие специалисты видят в постмодерне в лучшем случае дальнего родственника модернизма и позднего модернизма.

Абстрактный импрессионизм — направление современного искусства зародившееся в 1950-х годах, одно из ответвлений абстрактной живописи, где небольшие мазки или нанесение краски на холст с помощью шпателя создают и структурируют всю площадь картины. Абстрактный, в названии направления, означает беспредметность, нефигуративность искусства, данная форма изобразительной деятельности, не ставит своей целью имитацию или отображение визуально воспринимаемой реальности.