Абстракциони́зм или нефигуративное искусство — направление искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», с помощью изображения определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, вызывая у созерцателя чувство полноты и завершенности композиции. Выдающиеся деятели: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Пит Мондриан.
Ми́нимал-арт, также минимали́зм, иску́сство ABC — художественное течение, возникшее в Нью-Йорке в 1960-х годах. В теории искусства обычно рассматривается как реакция на художественные формы абстрактного экспрессионизма, а также не связанные с ним дискурс, институции и идеологии. Для минимал-арта характерны очищенные от всякого символизма и метафоричности геометрические формы, повторяемость, монохромность, нейтральные поверхности, промышленные материалы и способ изготовления. Минимализм стремится передать упрощённую суть и форму предметов, отсекая вторичные образы и оболочки. Преобладает символика цвета, пятна и линий.
Неопластицизм — концепция геометрического абстракционизма, сформулированная голландским художником Питером Корнелисом Мондрианом. В 1915 г. Мондриан познакомился с художником Тео ван Дусбургом, с которым в 1917 году основал художественный журнал и объединение «Де Стейл». Журнал стал органом неопластицизма — утопии новой пластической культуры, создаваемой «первичными элементами»: линиями, геометрическими фигурами, основными цветами спектра.
Пи́тер Корне́лис (Пит) Мондриа́н — нидерландский художник, который одновременно с Кандинским и Малевичем положил начало абстрактной живописи.
«Де Стейл», «Де Стиль» — творческое объединение художников, образованное в Лейдене в 1917 году. Также название журнала, издаваемого основателем объединения, нидерландским живописцем, архитектором, скульптором и теоретиком искусства Тео ван Дусбургом. Члены объединения были создателями нового течения в искусстве: неопластицизма, оказавшего значительное воздействие на развитие западноевропейского и американского модернизма в архитектуре, дизайне и абстрактной живописи первой половины XX века.
Тео ван Дусбург — нидерландский художник, архитектор и скульптор, теоретик искусства, один из основателей художественной группы «Де Стейл» и художественного направления «неопластицизм».
Гаагская школа живописи — художественная школа, сложившаяся во второй половине XIX века в Нидерландах. Образована группой художников, живших и работавших в Гааге между 1860 и 1890 годами в традициях реалистического искусства. На гаагскую школу наибольшее влияние оказала барбизонская школа во Франци. Участники выступали против романтической традиции, преобладавшей в голландской живописи середины девятнадцатого века и идеализации действительности.
Городской музей Амстердама, Стеделейкмюсеум — художественный музей в Амстердаме. В непосредственной близости от него располагаются также Музей Винсента ван Гога и Рейксмюсеум.
Красно-синий стул — произведение нидерландского архитектора и дизайнера Геррита Ритвельда. Стул был сконструирован в 1918 году, примерно тогда же, когда Ритвельд вошёл в художественную группу «Стиль», и стал одним из программных произведений для созданного группой стиля неопластицизм. Сейчас красно-синий стул находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Ларри Пунс, или Лоуренс Пунс — современный американский художник-абстракционист.
Илья́ Болото́вский — американский художник-абстракционист российского происхождения.
Жан Альбер Горен — французский художник.
Музей Крёллер-Мюллер — музей живописи, расположенный в национальном парке Де-Хоге-Велюве близ поселения Оттерло в Нидерландах, в провинции Гелдерланд.
Муниципальный музей Гааги — музей современного искусства, декоративно-прикладного искусства, моды и музыкальных инструментов в Гааге. Один из ведущих художественных музеев Нидерландов.
Казар Домела Ньивенхёйс известный также как Казар Домела — нидерландский художник, график, фотограф .
Барт ван дер Лек — голландский художник, один из основателей движения «Стиль».
Победа Буги-Вуги — незаконченная последняя картина голландского художника Пита Мондриана, одного из основоположников абстрактной живописи, начатая в 1944 году.
Платье «Мондриан» — модель прямого покроя без воротника и рукавов из шерсти, созданная французским модельером Ивом Сен-Лораном для его коллекции осень-зима 1965—1966 годов. Шесть моделей из этой коллекции были вдохновлены работами нидерландского художника-абстракциониста Пита Мондриана. Платья имели лаконичный декор в виде крупных цветных блоков, представляющих собой своеобразные «цитаты» из картин художника, соединенных незаметными швами. Коллекция имела большой успех, став заметным символом моды 1960-х годов, а линии платьев «Мондриан» стали подражать другие стилисты и производители — как в одежде, так и в самых разнообразных аксессуарах. Известность этих моделей одежды способствовала популяризации творчества лидера неопластицизма, а также рецепции его художественных решений и элементов в дизайне. Платья «Мондриан» считаются классическим примером минимализма в моде.
«Композиция с красным, синим и жёлтым» — картина голландского художника Пита Мондриана, одного из основоположников абстрактной живописи, написанная в 1930 году.
Работа Вернера Хофмана «Основы современного искусства» интересна тем, что в ней автор рассматривает искусство XX века, выделяя те знаковые имена, которые открыли в нем (искусстве) новые горизонты. Под «новыми горизонтами» австрийский искусствовед понимает тот "первоначальный импульс художественной деятельности, который связан с «деланием», а не подражанием. Согласно Хофману процесс делания, предшествующий подражанию, получил свое предельное осмысление в работах Пита Мондриана и Василия Кандинского.
Медиафайлы на Викискладе
