«Дана́я» — символистская картина Густава Климта «золотого периода» на известный древнегреческий сюжет о царевне, заточённой отцом в подземелье, чтобы она не родила ему внука, его предсказанную оракулом погибель. Темница не стала препятствием для пленённого красотой девушки бога из богов Зевса, золотым дождём проникшего к Данае, чтобы она зачала сына Персея. Пикантный сюжет привлекал внимание многих живописцев: только у Тициана есть не менее трёх версий «Данаи». Особенность климтовской «Данаи» искусствоведы видят в её нарциссизме и аутоэротике, в то время как мужской принцип — золотой дождь между массивными бёдрами царевны — сведён к орнаментальности.
«Поцелуй», первоначальное название «Влюблённые» , — картина австрийского художника Густава Климта. Написана в 1908—1909 годах, считается ключевым произведением «золотого периода» творчества художника. «Поцелуй» — одно из самых популярных произведений художника и живописи австрийского модерна благодаря активному репродуцированию.
Гу́став Климт — австрийский художник и декоратор, один из самых ярких представителей венского модерна. Живописец и график, мастер оформления архитектурного интерьера. Один из основателей Венского сецессиона и участник Венских мастерских. Его монументально-декоративные и живописные произведения отличают стилизация, символизм и эротизм.
Эмилия Луиза Флёге — австрийская портниха и модельер, близкая подруга, модель, муза и родственная душа художника Густава Климта. Художник написал два портрета Эмилии: первый — юной 17-летней девушки в 1891 году и второй — уверенной в себе 30-летней женщины — в 1902 году. Согласно исследованиям эскизов к картине, проведённым Алис Штробль, именно Эмилия Флёге изображена вместе с самим художником на знаменитом «Поцелуе».
«Три возраста женщины» — картина австрийского художника Густава Климта. В 1908 году вместе с ещё полутора десятками работ Климта «Три возраста женщины» демонстрировались на Венской художественной выставке. В 1911 году картина «Три возраста женщины» удостоилась золотой медали на международной выставке в Риме, а в 1912 году картина была приобретена римской Национальной галереей современного искусства.
Дворец Стокле́ — дом банкира, промышленника и мецената Адольфа Стокле (1871—1949), построенный для него в 1905—1911 годах на окраине Брюсселя по проекту одного из самых радикальных представителей Венского сецессиона — Йозефа Хоффмана. В истории европейской архитектуры здание отражает основные принципы и апогей геометрического течения в искусстве венского модерна и переход к новому искусству периода модернизма. Дворец Стокле в значительной степени известен по золочёному фризу в его парадной столовой, шедевру австрийского художника Густава Климта. В 2009 году дом Стокле включён в число памятников Всемирного наследия ЮНЕСКО.
«Климт» — биографическая драма Рауля Руиса 2006 года, повествующая о жизни и творчестве известного художника начала XX века Густава Климта.
«Юдифь и Олоферн», также «Юдифь I» — картина австрийского художника Густава Климта на известный библейский сюжет. В интерпретации художника образ Юдифи несёт в себе идею всепоглощающей, обволакивающей власти женского очарования и тайны женского начала. Картина относится к «золотому периоду» творчества художника, хотя была написана ещё до его судьбоносной поездки 1903 года в Равенну, где Климта покорили золотые ранневизантийские мозаики в церкви Сан-Витале.
«Портрет женщины» или «Портрет дамы» или «Женский портрет» — картина австрийского художника Густава Климта, написанная между 1916 и 1917 годами. Является единственной известной на сегодняшний день «двойной работой» художника: изначально на ней была изображена женщина в широкополой шляпе, затем Климт переписал её. С 1925 года полотно хранилось в Галерее современного искусства Риччи-Одди в городе Пьяченце (Италия). В 1997 году оно было похищено во время ремонта здания. После кражи картину называли «одним из самых разыскиваемых произведений искусства». С момента кражи периодически появлялась информация о её обнаружении, но найденные картины оказывались подделками. В декабре 2019 года оригинальное полотно было найдено музейными работниками в тайнике на территории самой Галереи. В январе 2020 его подлинность была подтверждена. На текущий момент стоимость картины оценивается в 66 млн долларов США.
«Портрет Эмилии Флёге» — картина австрийского художника Густава Климта, портрет его ближайшей подруги, датированный 1902 годом, но в действительности законченный в 1904 году. По словам художественного критика Людвига Хевеши, увидевшего ещё не законченную работу Климта на XVIII выставке Венского сецессиона в 1903 году, портрет «явился как будто из синецветного мира майолики и мозаики», а дама на нём выглядела в синем, зелёном и золотом «японизирующей и фаянсирующей». Хранится в Музее города Вены.
«Водяные змеи II» — картина австрийского художника Густава Климта. Создана в 1904—1907 годах и относится к «золотому периоду» творчества художника. «Водяные змеи II» завершают тематический цикл картин Климта с водяными нимфами: «Движущаяся вода» (1898), «Серебряные рыбки» (1899), «Медицина» (1901), «Золотые рыбки» (1902) и «Водяные змеи I» (1907). По мнению художественного критика Людвига Хевеши, эти картины являются эротическим «побочным продуктом» «факультетских картин» и «Бетховенского фриза». Австрийский коллекционер и основатель музея Рудольф Леопольд считал «Водяных змей II» шедевром художника, сравнимым с «Золотой Аделью».
«Смерть и жизнь» — аллегорическая картина австрийского художника Густава Климта на важную для художника философскую тему о цикличности жизни, естественном течении времени, красоте молодости и неумолимости кончины. Относится к позднему периоду творчества. Впервые была представлена публике на международной художественной выставке в Риме в 1911 году ещё под названием «Страх перед смертью» и завоевала 1-ю премию, затем была серьёзно переписана Климтом под впечатлением от разразившейся мировой войны и участвовала в выставке венских художников в Берлинском сецессионе в 1916 году, где она демонстрировалась напротив «Левитации» Эгона Шиле. Хранится в венском Музее Леопольда, является вторым по размерам из сохранившихся произведений художника. 15 ноября 2022 года картина пострадала от климатических активистов. Они облили её чёрной масляной краской, призывая остановить бурение нефтяных и газовых скважин.
«Дама с веером» — последний дамский портрет и предположительно последняя практически законченная картина австрийского художника Густава Климта. Портрет не создавался на заказ и представляет собой вариацию на любимую тему художника — образ «прекрасной венки».
«Розы под деревьями» — пейзаж кисти австрийского художника Густава Климта. Как и многие другие работы художника, картина была принудительно изъята в нацистской Германии у собственницы, ставшей впоследствии жертвой Холокоста, а в 1980 году была приобретена Музеем Орсе и являлась единственным произведением Климта в собственности Франции. В феврале 2022 года Франция вернула «Розы под деревьями» наследникам собственницы.
«Шёнбруннский пейзаж» — картина австрийского художника Густава Климта, датируемая 1916 годом. пейзаж с изображением фонтана «Нептун» в нижней части дворцового парка в Шёнбрунне является единственным изображением Вены в творчестве художника.
«Дама в шляпе и боа из перьев» — женский портрет кисти австрийского художника Густава Климта. Известное произведение художника не раз фигурировало на плакатах и обложках каталогов выставок. Позднее название портрета «Фиолетовая шляпа» привело к путанице с другим женским портретом 1909 года.
«Маковое поле» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. Изображённое на картине маковое поле находилось в одном километре от дома, где проживал на летнем отдыхе художник, и напоминает «Маки» Клода Моне, с которых начался «золотой период» импрессионистской живописи.
Пейзажный жанр занял значительное место в творчестве австрийского художника Густава Климта на рубеже XIX—XX веков. Около четверти картин художника — пейзажи. После скандала с «факультетскими картинами» отказавшийся от государственных заказов Климт больше зависел от частных портретных заказов и хорошо продаваемых пейзажей. Пейзажи предоставляли возможность развития различных вариантов новых стилей в его творчестве. Климт занимался пейзажами исключительно в летнее время на продолжительном отдыхе за городом, что позволяло ему отстраниться от бушевавших в то время вокруг него острых идеологических конфликтов в искусстве.
Портрет Фри́тцы Ри́длер — женский портрет австрийского художника Густава Климта, написанный в 1906 году. По мнению искусствоведов, один из наиболее выдающихся и главных портретов художника.
«Крестьянский сад с подсолнухами» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. «Художник вечного цветения», как его называли за цветочные пейзажи, создал ещё две работы с похожими названиями: «Крестьянский сад» (1907) и «Крестьянский сад с распятием» (1912). Как и написанный в Литцльберге «Крестьянский сад», этот пейзаж ознаменовал вершину в развитии пейзажного жанра Климта и его техники «живописной мозаики».
Медиафайлы на Викискладе
