Жан Карзу

Жан Карзу
Жан Карзу
	фр. Jean Carzou
Имя при рождении	Гарник Зулумян
Псевдонимы	Jean Carzou и Carzou
Дата рождения	1 января 1907[…]
Место рождения	Алеппо, Алеппо, Османская империя;
Дата смерти	12 августа 2000[…] (93 года)
Место смерти	Перигё, Франция;
Страна	Франция;
Род деятельности	художник, литограф, художник-гравёр, театральный дизайнер, писатель, деятель изобразительного искусства
Жанр	графика, сценография
Стиль	реализм, сюрреализм
Учёба	Архитектурная школа; Академия Гранд-Шомьер на Монпарнасе, Париж
	Медиафайлы на Викискладе

Жан Карзу (фр. Jean Carzou, (имя при рождении — Гарник Зулумян), 1 января 1907, Алеппо — 12 августа 2000, Перигё) — французский художник армянского происхождения, живописец, график, сценограф, книжный иллюстратор, представитель так называемой «парижской школы». Годы творческой активности — 1925—1999. Относится к течению постмодернизма в искусстве. Занимает четвертое место в списке десяти лучших французских художников, опубликованном в майском выпуске французского журнала «Realities» за 1995 год (по результатам опроса среди видных художников и критиков) [1]. Его работы экспонируются во многих музеях современной живописи. Характерное определение произведений Карзу — «магический реализм».

Биография

Жан Карзу — известный и весьма популярный во Франции художник. Родился в 1907 году, в Сирии, в Алеппо, в армянской семье. Когда ему было десять лет, отца не стало, и семья — он, мать и сестра — перебралась в Каир, в Египет, где у матери были родственники. Там он закончил армянский лицей. В 1925 году поселился в Париже, чтобы учиться профессии архитектора — на полученную стипендию. Четыре года обучался в Архитектурной школе (École Spéciale d’Architecture), которую закончил в 1929. Посещения Лувра привели его к мысли стать художником. Чтобы получить соответствующее образование, несколько лет посещал как вольнослушатель Художественную академию Монпарнаса (La Grande Chaumière). Начинал свою карьеру театральным декоратором, однако вскоре предпочел этому живопись и графику. В первый раз выставил свои работы в 1930 году в Салоне независимых, под именем Жан Карзу. Поначалу работал в духе кубизма и сюрреализма, однако позже нашел свой оригинальный стиль. Темы его работ вначале — пейзаж и натюрморт, позже тематика становится более широкой. Продолжал работать и в области сценографии.

Первый успех пришел к Карзу в 1939 году в Париже, когда он участвовал в выставке-конкурсе, организованной «Pour que l’Esprit vive». За свою работу «Франциск Ассизский» он получил вторую премию. Закрепить успех Карзу удалось сразу же — своей персональной выставкой в Contemporaine galerie, на ул. Сены. Следующая его выставка — в 1943 году, на которой, несмотря на военное время, были распроданы все его картины. Позже Ж.Карзу выставлял свои произведения во многих городах и столицах Европы и мира.

Много лет Карзу проработал в театре, особенно плодотворным было его сотрудничество с балетмейстером Роланом Пети. Он работал как сценограф для таких театров, как Комеди Франсез и Гранд Опера (Опера Гарнье). В частности, он создал костюмы и декорации для акта «Инки» в «Les Indes Galantes» Жана-Филиппа Рамо в парижской Гранд Опера (1952), для акта «Волк» в «Балетах» постановки Ролана Пети (1953), для «Жизели» в Гранд Опера (1954) и для «Athalie» в Комеди Франсез (1955). Позже было осуществлено еще несколько постановок с его участием в качестве художника-декоратора.

Его деятельность не ограничивалась лишь этим — с равным успехом Карзу занимался росписью по фарфору, создавал эскизы гобеленов, помогал в разработке дизайна внутренних помещений круизного теплохода «Франция», а в возрасте 81 года расписал часовню в городе Маноск провинции Воклюз, общей площадью в 600 кв. м. Живописные полотна и графика Карзу нашли своё место в музеях современной живописи Франции, Америки, Египта, Австралии и других стран.

В 1936 году Ж.Карзу женился на Jeanne Blanc, в 1938 у них родился сын Jean-Marie.

Жан Карзу был избран Почетным членом Института Франции. В 1956 году он удостоен Ордена Почетного легиона, в 1977 — избран членом Академии Изящных Искусств и награждён Национальным орденом Франции «За заслуги».

В 1995 году в городе Динар (Dinard) в провинции Бретань открыт музей Карзу.

Графика Карзу

Особое место в творчестве Карзу занимает графика: рисунки тушью, офорт, цветная литография, акварель. Темы его графических листов разнообразны — это женские образы, архитектура и пейзажи Франции, Италии. В целом его графику, утонченную, полную скрытых аллюзий и ассоциаций, можно охарактеризовать как своеобразный «магический реализм». Человек на рисунках Карзу — это, как правило, набросанная множеством дрожащих «проволочных» линий женская фигура, одинокая, меланхоличная, погруженная в мечты, в антураже таинственных фантастических пейзажей и переливов цвета. Своей гаммой задумчиво-философских настроений и отрешенностью персонажей Карзу отчасти напоминает близкого ему по стилю художника Бернара Бюффе.

Карзу много путешествовал по Франции, по её маленьким и большим городам, почти всю свою жизнь прожил в Париже. Отсюда его интерес к изображению видов Парижа, его архитектуры, его бульваров, вокзалов, парков Версаля и Тюильри, а также пейзажей французских провинций — Прованса, Иль-де-Франса, Бретани, Бургундии, Пиренеев (графические листы «Сена возле Нотр-Дам», «Забытый город», «Городок Ванс», "Железнодорожная насыпь " и др.)

Талант Карзу-графика ярко проявился в его творчестве книжного иллюстратора. Его рисунки, удивительные по лаконичности и выразительности, можно видеть в книгах многих выдающихся писателей и поэтов двадцатого века, как например, А.Камю, Э.Хемингуэя, Ф. С. Фитцджеральда, А.Моруа, Ж.Мило и др. Жан Карзу был одним из первых художников, чьи произведения стали печатать на французских марках [2].

«Этот набор линий и контуров, определяющий его живописные или графические работы, возможно не всегда будет первым из постулатов его мышления, но это ему присуще, это инстинктивное — первое du toucher (касание — в основном значении), дающее чувство начальной реализации». «Карзу прежде всего рисует — много и везде». JM Campagne. [3]

Награды и отличия

1949, 1951 и 1955 гг. — лауреат премии Холлмарка;
1954 — лауреат премии Гран-при Иль де Франс;
1958 — в Брюсселе признан лауреатом Гран-при Европы;
1977 — Национальный орден Франции «За заслуги»

Источники

Журнал «Иностранная литература», № 3, 1982 г.
Thieme-Becker|Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart, Leipzig: Seemann, 1907—1950; Taschenbuchausgabe: München: DTV (1992) ISBN 3-423-05908-7