
Культура Ирландии

Ирландские танцы — группа традиционных танцев, сформировавшихся в Ирландии в XVIII—XX веках и ставших очень популярными по всему миру после постановки в 1994 году танцевального шоу Riverdance и последовавшей следом постановки ещё ряда ирландских танцевальных шоу. Включают в себя:
- Ирландские сольные танцы. Их отличительной чертой являются быстрые и четкие движения ногами при остающихся неподвижными корпусе и руках. Ирландские сольные танцы были созданы ирландскими мастерами танца в XVIII—XIX веках и достаточно жестко стандартизированы Комиссией по ирландским танцам в начале XX века в Ирландии в результате деятельности Гэльской лиги, что со временем позволило создать многочисленную школу мастеров, способных исполнять достаточно сложную танцевальную технику. Именно на этой технике основывается зрелищность Riverdance и подобных шоу.
- Ирландские кейли — парные и групповые танцы, базирующиеся на стандартных шагах ирландских сольных танцев. Схемы кейли также формализованы Комиссией по ирландским танцам.
- Постановочные фигурные танцы основываются на стандартных сольных ирландских танцах и фигурах кейли, но ориентированы на массовое выступление сразу многих танцоров в рамках постановочных шоу, в связи с чем допускают различные отступления от стандартов в целях повышения зрелищности. В результате развития именно этого направления были созданы Riverdance и другие не менее известные ирландские танцевальные шоу.
- Сет-танцы — парные ирландские социальные танцы. В отличие от кейли базируются на относительно простых шагах французских кадрилей.
- Шан-нос — особый стиль исполнения традиционных ирландских песен и танцев, не затронутый деятельностью мастеров танца и Гэльской лиги, и сохранившийся в ирландском регионе Коннемара.
Фолк-рок — музыкальное направление, объединяющее элементы народной музыки и рока. У истоков направления была группа The Byrds из Лос-Анджелеса, которая исполняла американскую народную музыку и песни Боба Дилана в типичной рок-инструментовке, под сильным влиянием The Beatles и других групп «британского вторжения». Термин «фолк-рок» впервые появился в американской музыкальной прессе в июне 1965 года для описания дебютного альбома группы The Byrds. Издание группой The Byrds кавер-версии песни «Mr. Tambourine Man» Боба Дилана и её последующий коммерческий успех инициировали бум фолк-рока в середине 1960-х годов. Не меньшее влияние оказал сам Дилан, в частности, значимыми являются его альбомы Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde, записанные совместно с электрической рок-группой. Выступление Дилана на Ньюпортском фолк-фестивале 25 июля 1965 года при поддержке электрической рок-группы также считается значимым событием в развитии фолк-рока.

Кле́змер, или клезмерская музыка — традиционная народная музыка восточноевропейских евреев и особенный стиль её исполнения. Исполнители музыки в этом стиле — кле́змеры.

«Lord of the Dance» — ирландское танцевальное шоу, поставленное хореографом Майклом Флэтли в 1996 году. Автором саундтрека является Ронан Хардиман.

Dervish («Дервиш») — один из наиболее известных ирландских музыкальных коллективов, исполняющий в основном традиционную ирландскую музыку. Репертуар и стилистика группы базируются в основном на народном материале родного графства Слайго и близлежащих областей.

The Chíeftains — один из наиболее известных и популярных музыкальных коллективов Ирландии, выведший ирландскую народную музыку на мировую сцену. Коллектив основан в 1963 году, шестикратный лауреат премии Грэмми.

Кельтская музыка — термин, используемый для обозначения совокупности музыкальных традиций народов, являющихся потомками кельтов. Современные потомки кельтов проживают на территории Ирландии, Шотландии, Мэна, Корнуолла, Бретани, Уэльса, Галисии, Астурии и Кантабрии. Синтез кельтской традиционной музыки с жанрами популярной музыки породил целое направление — келтик-фьюжн.
Кейли — общий термин для обозначения традиционных групповых танцев в Ирландии и Шотландии, а также в более широком смысле — музыки для этих танцев и вечеринок, на которых танцуются эти танцы.

Ирла́ндия — государство в Северной Европе, занимающее бо́льшую часть острова Ирландия. На севере граничит с Северной Ирландией. Площадь — 70,2 тыс. км².

Му́зыка Ирла́ндии — обобщающее понятие, применяемое к музыке различных жанров, которая была создана на острове Ирландия.
Келтик-рок — поджанр фолк-рока и форма келтик-фьюжна, включающая мелодии и инструменты кельтской музыки в контекст рок-музыки. Келтик-рок был чрезвычайно плодовитым течением 1970-х гг. и сыграл важную роль в популяризации кельтской культуры.

Кельтик-панк — панк-рок, смешанный с традиционной кельтской музыкой. Жанр был основан в 1980-х лондонской панк-группой Pogues, праздновавшей своё ирландское наследие. Кельтские панк-группы часто играют кавер-версии традиционных фольклорных песен ирландского народа и политические песни. Хотя темами многих песен келтик-панка является тяжёлое положение ирландцев, он не рассматривается как открыто политический жанр. Распространенные темы песен — это песни про Ирландию, Шотландию, ирландский республиканизм, шотландскую независимость, шотландскую и ирландскую диаспору, поддержку рабочего класса, выпивку и посиделки в пабах.
Английская народная музыка включает в себя как традиционную английскую музыку, так и различные жанры на её основе, и часто перекликается с духовной, а позднее — с неакадемической (лёгкой) музыкой. Важной частью английской народной музыки являются морские песни шанти, джига, хорнпайп и танцевальная музыка, которая используется для танцев Моррис. Она развивалась в тесном взаимодействии с музыкой Шотландии, Ирландии и Уэльса.

Народная скрипка — обобщённое название национальных разновидностей музыкального инструмента скрипки и других смычковых инструментов близких ей по конструкции. Речь при этом идёт и о ранних инструментах, исторически предшествовавших современной скрипке, и о современных инструментах, предположительно восходящих к этим средневековым прообразам напрямую. Степень отличия народной скрипки от скрипки в строгом смысле слова может варьироваться; в некоторых источниках понятие «народная скрипка» распространяется на достаточно далёкие от скрипки хордофоны — такие, как йоухикко или эрху.

Скрипичная традиция острова Кейп-Бретон — региональная канадская скрипичная традиция, которая является одной из составляющих кельтской музыки. Скрипичная музыка острова Кейп-Бретон была привезена в Северную Америку шотландскими иммигрантами из гэло-говорящих регионов области Шотландского высокогорья и с островов Внешние Гебриды в период массовой депортации шотландских горцев. При этом распространено мнение, что шотландская скрипичная традиция сохранилась лучше на острове Кейп-Бретон, чем в самой Шотландии.
Народная музыка в США варьируется по многочисленным этническим группам страны. Для различных индейских племён характерен собственный вариант народной музыки, большая часть которой является духовной по своей природе. Афроамериканская музыка включает в себя блюз и госпел, потомство западноафриканской музыки, привезённой в Америку рабами и смешанной с западноевропейской музыкой. В течение колониальной эры английские, французские и испанские стили и инструменты были завезены в Америку. К началу 20-го века Соединенные Штаты стали крупнейшим центром народной музыки со всего мира, включая польку, украинскую и польскую скрипку, клезмер ашкеназов и несколько видов латиноамериканской музыки.
Музыка Великобритании развивалась в течение всей истории Британии и включает в себя большое количество жанров, начиная от традиционной этнической и заканчивая современной электронной музыкой.

Буремюсик, африк. Boeremusiek, буквально «бурская музыка» — распространённый в Южноафриканской республике жанр инструментальной народной музыки. Исполняется обычно на языке африканс, и считается национальным наследием и частью африканерской этнической идентичности. Среди других этнических культур ЮАР буремюсик не получила распространения.

Многое было изучено о ранней музыке в Норвегии из физических артефактов, найденных во время археологических раскопок. К ним относятся такие инструменты, как люр. Викинги и средневековые саги также описывают музыкальную деятельность, как и рассказы священников и паломников со всей Европы, посещающих могилу Святого Олафа в Тронхейме.