Superflat («суперплоскость») — термин, придуманный современным японским художником Такаси Мураками.
Ямато-э (яп. 大和絵) — стиль японской живописи, распространённый в периоды Хэйан (794—1185) и Камакура (1185—1333) и противопоставляемый «китайской живописи», именуемой «кара-э» или «тан-э» (яп. 唐絵). В подавляющем большинстве случаев представлены изображениями на раздвижных дверях фусума и ширмах бёбу, тематика картин — повседневная жизнь японцев и японские пейзажи. Многие работы мастеров стиля ямато-э не подписаны, поэтому их точная атрибуция затруднена. Кроме того, многие работы, созданные до середины XII века, утеряны и известны только по описаниям.
Эй-Кью (яп. 瑛九 Эйкю:, англ. Ei-Q; 28 апреля 1911, Миядзаки — 10 марта 1960, Токио) — японский фотограф и художник. Настоящее имя — Хидэо Сугита (яп. 杉田秀夫 Сугита Хидэо).
Кано Мотонобу — японский художник, патриарх школы Кано, один из крупнейших мастеров своего времени. Художественное наследие Мотонобу заложило фундамент для последующего расширения и успеха школы живописи Кано. Знаменит своими картинами на ширмах в китайском стиле (яп. 漢画 канга), в которых использовал золотую фольгу (яп. 金碧 кимпэки), его работы украшали множество буддийских храмов, дворцов и замков.
Косиро Онти — японский художник, мастер ксилографии, фотограф и писатель, основатель сосаку ханга — нового художественного направления в японской ксилографии в начале XX столетия.
Японская живопись (яп. 絵画 кайга, «картина, рисунок») — один из наиболее древних и изысканных японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей. Для японской живописи, как и для литературы, характерно отведение ведущего места природе и изображение её в качестве носительницы божественного начала. Другим предметом, широко распространённым в японской живописи, является изображение сцен из повседневной жизни и тематических картин, которые часто переполнены фигурами и деталями. Эта традиция, несомненно, началась в период раннего средневековья под влиянием Китая, но со временем стала рассматриваться как часть японских традиций, которая существует и сегодня.
Хиросимский музей искусств (яп. ひろしま美術館 Хиросима бидзюцукан) — художественный музей в Хиросиме, в Японии, основан в 1978 году. Основой экспозиции является собрание картин французских художников XIX—XX веков и работы японских художников, находившихся под влиянием европейского искусства.
Харуко Сугимура, настоящее имя Харуко Исияма — японская актриса театра и кино, игравшая на сценах театров Цукидзи и Бунгакудза в пьесах сингэки и снимавшаяся в фильмах режиссёров Акиры Куросавы, Ясудзиро Одзу, Микио Нарусэ и Кэйсукэ Киносита. Лауреат премии Японской академии искусств (1948), театральной премии Ёмиури (1994) и многих других, лауреат двух ордена Культуры (1995), почётная жительница Токио.
Курода Сэйки (яп. 黒田 清輝, 9 августа 1866 — 15 июля 1924) — влиятельный японский художник периода Мэйдзи, один из пионеров и популяризаторов «живописи в западном стиле».
Нихонга — живопись Японии конца XIX — начала XXI веков, которая, преимущественно, основывается на традиционных японских художественных традициях, техниках и материалах. Несмотря на то, что она основана на традициях, насчитывающих более тысячи лет, данный термин был придуман в период Мэйдзи, чтобы отличать традиционные картины от работ в западном стиле, так называемом Ёга.
Нанга (яп. 南画, «южная живопись»), также известна как бундзинга (яп. 文人画, «живопись учёных») — крупная японская школа живописи тушью и водяными красками на шёлке, пик расцвета которой пришёлся на конец периода Эдо; она была популярна среди художников, считавших себя интеллектуалами. Название «нанга» — это сокращение слова «нансюга» (яп. 南宗画), отсылающего к китайской «южной школе» живописи. Характерной особенностью нанга является восхищение китайской культурой учёных мужей. Источником вдохновения для школы нанга была монохромная живопись, обычно исполненная чёрной тушью, иногда с добавлением небольшого количества цвета, почти всегда изображавшая пейзажи или другие традиционные сюжеты.
Сиба Кокан (яп. 司馬 江漢 Shiba Kōkan); настоящее имя Андо Китиро (яп. 安藤 吉次郎 Andō Kichirō) или Кацусабуро — японский художник и гравёр периода Эдо, известный под псевдонимом "Кокан" за свои картины в стиле йоги, который копировал живописные голландские стили, методы и темы,[что?] а также по своим гравюрам в стиле укиё-э, которые он создавал под именем Харусигэ. Между этим он отметился подделками работ Судзуки Харунобу. Говорят, что он хвастался своей способностью имитировать великого мастера так хорошо. Кроме того он занимался рангаку в области астрономии.
Тадасигэ Оно — японский художник-график.
Ёга (яп. 洋画, «западный стиль живописи», «европейские картины») — направление японской живописи, где художники стали подражать и брать техники из западного стиля. Термин ёга появился в период Мэйдзи с целью отделить работы этого стиля от произведений традиционного японского стиля (нихонга).
Хоси (Хосуи) Ямамото или Тамэносукэ Ямамото — японский живописец, представитель западноевропейской живописи (ёга). Принадлежал к первому поколению японских художников, которые учились в Европе.
Син-ханга — художественный стиль и художественное движение в Японии начала XX века, в периоды Тайсе и Сёва, которое оживило традиционное искусство японской гравюры Укиё-э, уходящее корнями в период Эдо. Движение поддерживало существовавшую при создании укиё-э традиционную систему сотрудничества, в рамках которой труд по созданию каждой гравюры был чётко разделён между художником, резчиком (гравёром), печатником и издателем. Параллельно возникло движение сосаку-ханга, в рамках которого художник брал на себя все четыре функции, стремясь таким образом максимально выразить себя.
Мураками Кагаку, наст. имя Такэда Синъити г. Кобе) — японский художник, писавший свои произведения в традиционном стиле нихонга.
Сэйсон Маэда — японский художник, работавший в традиционном стиле нихонга.
Ясуда Юкихико — японский художник, работавший в традиционном стиле нихонга.
Сосаку-ханга — это направление деревянной гравюры, зародившееся в Японии в начале XX века. В отличие от параллельного существующего движения син-ханга, поддерживающего традиционную систему, когда художник, резчик, печатник и издатель участвовали в разделении труда, художники направления сосаку-ханга стремились самостоятельно делать эскиз, резать по дереву и печатать. На первый план вышло самовыражение художника.
Автопортрет. 1924 г. 
Медиафайлы на Викискладе
Семья N, 1919
Портрет О-Уме, 1920
Уголок Берлина, 1921
Натюрморт с глобусом, 1925
Акт 1930
Акт на китайской кровати, 1930
Пейзаж с поваленными деревьями, 1930-е гг.
Море, 1930
Стоящая кукла, 1930
Обнажённая перед зеркалом
