В 1904 году снова был в Европе; посетил Францию, Испанию, Германию, Великобританию, Италию (куда приезжал периодически в 1907—1914)[4].
Один из основателей объединения «Бубновый валет», его председатель (1911); был членом художественных объединений «Союз молодёжи» (1911) и «Мир искусства» (1911—1922, с перерывами).
В 1918—1921 годах преподавал в ГСХМ, которые были преобразованы во ВХУТЕМАС, затем во ВХУТЕИН в Москве, где был профессором в 1926—1929 годах. Был членом объединения «Бытие» (1921—1930)[4].
Жил в Москве. В 1932 году приобрёл у А. И. Трояновской усадьбу Бугры (ныне известную как «дача Кончаловского»), позже вошедшую в границы города Обнинска.
Действительный член АХ СССР (1947). За 60 творческих лет художник создал около двух тысяч полотен.
Был страстным охотником, имел охотничьих собак — пойнтеров, борзых[5].
Могила Кончаловского на Новодевичьем кладбище Москвы
Творчество
П. Кончаловский «Розы» (1955)
В живописи был сезаннистом и вообще испытывал сильное влечение к Европе, прекрасно говорил по-французски. Также испытал влияние своего тестя, В. И. Сурикова, с которым впервые выезжал на этюды в Испанию, позже они работали по всей Европе. В раннем периоде художник стремился выразить праздничность цвета, свойственную русскому народному творчеству, при помощи конструктивности цвета Поля Сезанна. Известен стал благодаря своим натюрмортам, часто исполненным в стиле, близком аналитическому кубизму и фовизму.
В начале XX века Кончаловский входил в пору творческой зрелости. Поиск своего пути в искусстве шел очень тяжело, он мучился от неудовлетворенности собой, и все только что написанные работы шли под нож. В 1907 году Петр Кончаловский с женой Ольгой и детьми Мишей и Наташей гостил в имениях Белкино и Бугры Боровского уезда Калужской губернии, именно в Белкине, как вспоминает Ольга Кончаловская, «началась у Петра Петровича совсем новая линия работы, после многих лет мучительных исканий он нашел путь и с этого момента считал свою жизнь ясной».
Много и плодотворно работал в Белкине, писал старый особняк, сад и окрестности в стиле импрессионизма. Кончаловские часто приезжали сюда в последующие годы, а спустя 25 лет приобрели имение Бугры у А. И. Трояновской, дочери И. И. Трояновского.
Мастерская художника расположена в доме на Садовом кольце у Триумфальной площади, в том самом подъезде, где жил М. Булгаков, со времён революции и поныне принадлежит семье Кончаловских. После Октябрьской революции Кончаловский перешёл к более реалистической манере, став одним из ведущих мастеров советской живописи. Во многих известных его работах буйство красок не может заслонить драматизм (портрет Вс. Э. Мейерхольда) и комизм (портрет А. Н. Толстого) ситуации, времени и личности, участвующей в создании портрета. Портрет Мейерхольда Кончаловский писал, когда тот уже лишился своего театра, а сам художник не стал писать портрет И. В. Сталина, сославшись на то, что он «реалист» и не может делать портреты по фотографии.
Первая персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее состоялась в 1922 году, пятнадцатая — последняя прижизненная — в 1951 году; шестнадцатая персональная выставка в Москве и семнадцатая персональная выставка в Ленинграде состоялись после его смерти в 1956 году[6].
Лермонтов в творчестве Кончаловского
Во время поездки по Кавказу в 1927, Кончаловский выполнил ряд натурных зарисовок и этюдов маслом, в том числе навеянных лирой М. Ю. Лермонтова:
«Мцыри. Гроза» (масло, собрание семьи художника);
«С развалин Мцыри»;
«Казбек»;
«Пятигорск. Дом Лермонтова»
В 1941 году приступил к работе над портретом Лермонтова, который в основном закончил в 1943 году. Подготовительные рисунки, эскизы к портрету (масло, итальянский карандаш, графит) хранятся в семье художника.
Кончаловский также известен как мастер театральной декорации, с 1904 года работал как сценограф («Ураган» А. Брюно, Частная русская опера С. И. Мамонтова); в 1912 оформил оперу А. Г. Рубинштейна «Купец Калашников» для театра Зимина. Сам художник эту работу относил к одной из своих лучших в этом жанре. Ныне 6 эскизов декораций и 17 эскизов костюмов хранятся в ГЦТМ им. А. А. Бахрушина; эскиз декорации «Зима. Улица» можно увидеть в издании музея — «Альбом. ЦГТМ им. Бахрушина» (М., 1971. — С. 140), 4 эскиза — в издании Пахомова (С. 338—390). Позднее оформлял спектакли МХАТа («Хозяйка гостиницы» К. Гольдони, 1933), ГАБТа («Кармен» Ж. Бизе, 1945)[4].
Пётр Заха́рович Заха́ров-Чече́нец — русский живописец-портретист, представитель романтического академизма николаевской эпохи, первый и единственный в XIX веке профессиональный художник чеченского происхождения. Академик Императорской Академии художеств.
Валенти́н Алекса́ндрович Серо́в — русский живописец и рисовальщик, один из главных и наиболее популярных портретистов русского модерна рубежа XIX—XX веков. Академик, действительный член (1903—1905) Императорской Академии художеств.
Вениами́н Па́влович Бе́лкин — русский и советский художник, живописец, график.
Влади́мир Андре́евич Фаво́рский — русский советский график, иллюстратор, ксилограф, искусствовед, сценограф, педагог. Академик АХ СССР. Народный художник СССР (1963). Лауреат Ленинской премии (1962).
Гео́ргий Богда́нович Яку́лов также известен как Георгий Богданович Якулян — русский и советский художник, живописец, график, декоратор, сценограф, теоретик искусства. Близкий к кругу новаторов-авангардистов, активно взаимодействовал с разными художественными течениями, но не входил ни в одну из художественных группировок, искал собственный изобразительный метод, сочетавший культуру Востока и культуру Запада. Выдвинутые им идеи «теории света и происхождения стилей в искусстве», получившие название «теории разноцветных солнц», отчасти совпадали с идеологией орфизма, разработанной французским художником Робером Делоне.
Фёдор Фёдорович Федоро́вский — русский, советский театральный художник, живописец, педагог, доктор искусствоведения (1952), профессор. Главный художник Большого театра (1929—1953). Академик АХ СССР (1947). Народный художник СССР (1951). Лауреат пяти Сталинских премий.
1956 год был отмечен многими событиями, оставившими заметный след в истории советского изобразительного искусства.
1976 год был отмечен рядом событий, оставивших заметный след в истории советского изобразительного искусства.
Ива́н Ива́нович Трояно́вский — российский врач, коллекционер русской живописи, ботаник-любитель, садовод, общественный деятель.
А́нна Ива́новна Трояно́вская — российская и советская художница, певица, педагог. Известна своим покровительством пианисту Святославу Рихтеру.
Анатолий Петрович Лежнёв (1888—1956) — советский художник и педагог. Один из основоположников профессионального изобразительного искусства Башкортостана. Член Союза художников с 1937 года. Заслуженный деятель искусств Башкирской АССР (1940).
Музе́й исто́рии го́рода О́бнинска — муниципальное учреждение культуры города Обнинска. Помимо функций историко-краеведческого музея выполняет также функции художественного музея и главной выставочной площадки города.
Ариадна (Ада) Соломоновна Магидсон (1906—1981) — советская театральная художница и живописец.
Галия Шакировна Има́шева — советский театральный художник. Народный художник РСФСР (1973).
«Демон поверженный» — картина русского художника Михаила Врубеля, написанная в 1901—1902 годах.
Ната́лия Бори́совна Автоно́мова — советский и российский искусствовед, историк искусства, музейный работник, куратор.
Александр Абрамович Бомште́йн — советский и российский живописец. Член союза художников СССР. Заслуженный художник РСФСР. Главный художник Московского областного театра драмы им. А. Островского.
Музей-квартира Все́волода Мейерхо́льда — мемориальный музей театрального режиссёра Всеволода Мейерхольда в Москве, открытый в 1991 году. В квартире представлены фотографии спектаклей Мейерхольда, документы, эскизы костюмов и макеты декораций. Является филиалом Театрального музея имени Бахрушина.
Фёдор Васильевич Антонов (1904—1994) — русский и советский живописец, график, художник по тканям. Педагог, профессор. Заслуженный художник РСФСР (1966), Народный художник РСФСР (1975).
Михаил Петрович Кончаловский (1906—2000) — русский художник, лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина, заслуженный художник РСФСР (1970).
Эта страница основана на статье Википедии. Текст доступен на условиях лицензии CC BY-SA 4.0; могут применяться дополнительные условия. Изображения, видео и звуки доступны по их собственным лицензиям.
Автопортрет, 1943 год 
Медиафайлы на Викискладе
