Жи́вопись — наиболее популярный и прославленный в европейской культуре вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. Основным выразительным средством живописи является цвет.
Бодего́н — традиционный жанр [[Испанская живопись XVII века|испанской живописи эпохи барокко XVII века]], предполагающий изображение стола с закусками и выпивкой либо сидящих за столом людей, занятых едой, а также сцен приготовления пищи на кухне. В этом оригинальном жанре соединяются элементы изображения интерьера, бытовых сцен и натюрморта.
Куби́зм — течение в западноевропейском искусстве, связанное с концепциями модернизма. Прежде всего, характерно для французской живописи, и скульптуре этого периода. Изобразительное искусство кубизма оказало значительное влияние на архитектуру, литературу и музыку XX—XXI века.
Франс Снейдерс, Франс Снайдерс — южно-нидерландский (фламандский) живописец, мастер натюрмортов и анималистических картин в стиле своеобразного фламандского барокко. Снейдерс изображал животных, сцены охоты, рыночные сцены и натюрморты из битой дичи. Он был одним из первых анималистов, и ему приписывают создание широкого спектра новых сюжетов и тем в этом жанре живописи. Он регулярно сотрудничал с ведущими художниками Антверпена, такими как Питер Пауль Рубенс, Антонис Ван Дейк и Якоб Йорданс.
Жако́б Абраа́м Ками́ль Писсарро́ — французский и (номинально) датский художник еврейского происхождения, импрессионист и неоимпрессионист, один из первых и наиболее последовательных представителей как импрессионизма, так и неоимпрессионизма. Единственный участник всех восьми групповых выставок импрессионистов с 1874 по 1886 год.
Поль Сеза́нн — французский живописец, представитель постимпрессионизма. Своеобразие его творчества породило термин «сезаннизм», которым в истории искусства обозначают неофициальное течение и работы его последователей, открывших дорогу другому течению в искусстве модернизма — кубизму.
Натюрмо́рт — жанр изобразительного искусства, в котором «изображаются предметы неодушевлённой природы, соединённые художником в отдельную группу и представляющие собой целостную композицию либо включённые в композицию иного жанра». Основная жанровая и композиционная обусловленность натюрморта — выключение изображаемых предметов из окружающей среды. Проще говоря, «чтобы оказаться в натюрморте, птицы должны быть убиты, рыбы выловлены, цветы сорваны». Такой подход в сущности противоречит основной закономерности живописного изображения, но в натюрморте это искупается внимательной передачей живописных особенностей самих изображаемых предметов".
Феде Галиция — итальянская художница .
Хеда, Виллем Клас — голландский живописец, мастер натюрморта «Золотого века голландской живописи». Хеда, как и Питер Клас, вошёл в историю искусств, тем, что «создал оригинальную жанровую разновидность „натюрмортов-завтраков“ — изображений накрытого стола с натуралистически-точным воспроизведением цвета и фактуры дорогих предметов, как бы случайно оказавшихся на столе: хрустальных и серебряных кубков, „наутилусов“, изделий китайского фарфора».
Иван (Ян) Трофимович (Фомич) Хру́цкий (1810—1885) — белорусский и русский живописец, академик Императорской Академии художеств. Известен своими натюрмортами и групповыми портретами.
Уильям Харнетт или Уильям Майкл Харнетт — американский художник ирландского происхождения, мастер натюрмортов.
Изображения предметов неодушевлённой природы встречаются в искусстве со времён античности. В последующие века элементы натюрморта существовали внутри других жанров картин на мифологические, религиозные и исторические сюжеты. Однако только в постренессансную эпоху и прежде всего в Голландии XVII века натюрморт стали выделять в отдельный жанр изобразительного искусства.
Фудстилизм — новое и динамично развивающееся направление в видео и фотографии, где главным объектом съёмки является еда. В фудстилизме продукты рассматриваются не просто как объекты, а, в первую очередь, как предметы искусства. Фудстайлинг в настоящее время широко используется в рекламной индустрии, а именно в рекламной фотографии, и постепенно выделяется в самостоятельную профессию — фудстилиста.
«Натюрморт с драпировкой» — картина Поля Сезанна из собрания Государственного Эрмитажа.
«Натюрморт с яблоками» — картина французского художника Поля Сезанна из собрания Государственного Эрмитажа.
«Дама в голубом» — картина французского художника Поля Сезанна из собрания Государственного Эрмитажа.
«Букет цветов в голубой вазе» — картина французского художника Поля Сезанна из собрания Государственного Эрмитажа.
«Персики и груши» — картина Поля Сезанна, написанная в 1890—1894 годах, из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Сезанна считали перфекционистом, тратящим на свои картины, а именно натюрморты, около ста дней. Гоген, например, говорил о том, что писал натюрморты, когда уставал, Мане писал картины с фруктами в конце жизни, когда болел и уже не мог писать большие полотна. Но Поль Сезанн открыл натюрморт для нас по-новому.
«Мост через Марну в Кретее» — картина французского художника Поля Сезанна из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.
«Портрет Амбруаза Воллара» — портрет продавца произведений искусства Амбруаза Воллара кисти французского художника Поля Сезанна. После своей смерти Воллар завещал его Малому дворцу в Париже, где он находится и по сей день. Как и многие портреты Сезанна, «Портрет Амбруаза Воллара» демонстрирует значительную роль изображённого человека в жизни художника, и, в частности, благодарность Сезанна за продвижение его работ и создание его репутации как художника.
