Каллисто — персонаж древнегреческой мифологии. Согласно наиболее распространённой версии мифа дочь царя Аркадии Ликаона. В девушку влюбился верховный бог Зевс. Он принял образ госпожи Каллисто Артемиды и овладел ею. Когда богиня увидела беременную Каллисто, то рассердилась и превратила её в медведицу. У Каллисто от Зевса родился сын Аркад, эпоним и легендарный царь Аркадии. Возмужавший Аркад во время охоты увидел мать в образе медведицы и собирался убить её выстрелом из лука. Зевс не допустил смерти своей бывшей возлюбленной и поместил на звёздное небо созвездием Большой Медведицы.
Франсуа́ Буше́ — выдающийся французский живописец, рисовальщик, орнаменталист, гравёр и художник-декоратор. Один из ключевых французских художников XVIII века, яркий представитель стиля рококо.
Актео́н — персонаж древнегреческой мифологии, сын Аристея и Автонои, внук Аполлона и Кирены. Его воспитывал кентавр Хирон, учивший его охоте. Участник индийского похода Диониса. Состязался на колесницах в играх по Офельту.
«Туре́цкая ба́ня» — картина французского художника Жана Огюста Доминика Энгра. Тондо диаметром 110 см по состоянию на 2013 год находилось в 60-м зале на втором этаже галереи Сюлли в Лувре. На полотне изображены обнажённые женщины в экзотической обстановке гарема. Композиция с нагой натурой выполнена в полном соответствии с академическими канонами.
Школа Фонтенбло — условное название группы мастеров, работавших во дворце Фонтенбло, условно объединяемых в школу, которая являлась главным центром искусства французского Ренессанса при короле Франциске I и его преемниках. В истории французского искусства различают две, разделённые периодом примерно в пятнадцать лет, эпохи. Деятели искусства первой эпохи французского Ренессанса были выходцами из Италии. Они объединяются именованием «Первая школа Фонтенбло». Мастера «Второй школы Фонтенбло», работавшие вплоть до начала XVII столетия, были, в основном, выходцами из Франции и Фландрии, представителями североевропейского маньеризма.
«Оли́мпия» — картина, написанная в 1863 году французским импрессионистом Эдуардом Мане. Будучи выставленной на Парижском салоне 1865 года, картина стала причиной одного из самых больших скандалов в истории искусства. «Олимпия» находится в собственности французского государства и с 1986 года демонстрируется в экспозиции музея Орсе в Париже.
Афродита Анадиомена — эпитет богини Афродиты, рождающейся из морской пены и выходящей на сушу, и иконографический тип её изображения в этот момент.
Вене́ра Арльская, Афродита Арлезианская — скульптура древнегреческой богини Афродиты, изготовленная из гиметтского мрамора в Италии в конце I века до н. э., возможно, греческими мастерами неоаттической школы. Найдена при раскопках в Арле, отсюда название. Хранится в парижском Лувре. Высота статуи — 1,94 м.
Диана Версальская, Диана-охотница, или Артемида — древнеримская мраморная статуя первой половины II в. н. э., времени правления императора Адриана, воспроизводящая произведение раннеэллинистического скульптора, выполненное в бронзе, возможно, работы афинского скульптора Леохара. Cкульптура изображает идущую богиню охоты Артемиду, положившую руку на рога оленя. Экспонируется в центре Зала Кариатид парижского Лувра. Одноимённый экземпляр находится в фондах музея.
Галерея Медичи — серия живописных полотен, представляющих жизнь королевы-регента Франции Марии Медичи, заказанных самой правительницей фламандскому художнику Рубенсу в 1622 году для украшения её Люксембургского дворца в Париже.
Диана со спутницами — картина голландского художника Яна Вермеера, выполнена, предположительно, в период между 1655—1656 или 1653—1654 годом. Встречается название — «Диана и нимфы». Сюжет для произведения взят из древнеримской мифологической богини — Дианы. Картина хранится в Королевском музеи Маурицхёйса в Гааге.
Нимфа Фонтенбло — бронзовый горельеф, созданный выдающимся итальянским скульптором Бенвенуто Челлини в 1542 году во Франции по заказу короля Франциска I для его замка Фонтенбло. Известен также как «Нимфа Ане» или «Нимфа с оленем». Хранится в Музее Лувра, Париж.
Блюдо со сценами из истории о Диане и Актеоне — серебряное блюдо работы голландского медальера и серебряных дел мастера Паулюса ван Вианена. Создана в 1613 году. Хранится в коллекции Государственного музея, Амстердам. Приобретена музеем в 1947 году.
«Убийство оленя» — картина французского художника-реалиста Гюстава Курбе, написанная в 1867 году. Хранится в Музее изобразительных искусств и археологии Безансона.
«Диана и Эндимион» — картина Франческо Солимены, над которой он работал с 1705 до 1710 года. На картине изображена римская богиня Диана, одна из двенадцати богов и богинь Олимпа, влюблённая в Эндимиона, символа вечной красоты. История повествует о любви Дианы к прекрасному юноше Эндимиону. Картина находится в Национальном музее Ливерпуля, который приобрёл произведение в 1966 году, и картина считается одним из основных экспонатов музея.
Мари́-Жа́нна Буше́, урождённая Бюзо́ — французский живописец и гравёр, супруга Франсуа Буше.
«Царство Флоры» — картина французского художника Никола Пуссена, написанная в 1631 году. Сюжет навеян античными мифами, а также произведениями Овидия «Фасты» и «Метаморфозы». В центре полотна — древнеримская богиня цветов, плодов и весны Флора, вокруг неё — герои, которые, согласно преданиям, умирая, превратились в растения: Нарцисс, Клития, Аякс, Адонис, Гиацинт, Смилака и Крокус. Несмотря на явную драматичность судеб персонажей, картина написана не в мрачных тонах, наоборот, она излучает свет; мир на полотне освещает улыбка Флоры и сияние, исходящее от колесницы Аполлона. Художник изобразил не торжество смерти, но торжество жизни. Герои не умирают, а превращаются в красивоцветущие растения, возрождаются в новом качестве.
«Аврора и Кефал» — картина французского живописца Франсуа Буше, написанная в 1733 году. Изображает Кефала и Аврору из «Метаморфоз» Овидия. Находится в коллекции Музея изобразительного искусства в Нанси (Франция).
«Геркулес и Омфала» — картина фламандского живописца Питера Пауля Рубенса, написанная в период с 1602 по 1605 годы. Изображает мифологический сюжет о Геркулесе в рабстве у царицы Омфалы. Находится в коллекции Лувра в Париже (Франция).
«Битва Любви и Целомудрия» — картина итальянского художника эпохи итальянского Возрождения Пьетро Перуджино, написанная в 1503—1505 годах по заказу и проекту Изабеллы д’Эсте, маркизы Мантуи, для её студиоло (кабинета) в Палаццо Дукале. На картине изображена символическая борьба между целомудрием и плотской любовью. Среди многочисленных мифологических фигур можно увидеть Палладу, Диану, Венеру, Купидона, Аполлона, Дафну, Юпитера, Европу, Меркурия, Главцеру, Полифема, Галатею, Плутона, Прозерпину, Нептуна и другие персонажи античной мифологии.
Медиафайлы на Викискладе
