
Тэйноскэ Кинугаса — японский кинорежиссёр.

«Перекрёсток» — немой фильм режиссёра Тэйноскэ Кинугаса, вышедший на экраны в 1928 году. Первый фильм японского кинематографа, показанный в коммерческом прокате в некоторых европейских странах и США.

«Жёлтый платочек счастья» — фильм режиссёра Ёдзи Ямады по роману Пита Хэмилла, вышедший на экраны в 1977 году.

«Семья» — японский фильм режиссёра Ёдзи Ямады, вышедший на экраны в 1970 году, возглавивший по результатам года список лучших картин. Фильм удостоен 5 премий журнала «Кинэма Дзюмпо» и 5 премий «Майнити».

Кодзабуро Ёсимура, также известен как Кимасабуро Ёсимура — японский кинорежиссёр и продюсер, представитель старшего поколения японских кинорежиссёров, работавший в «золотые годы японского кино». Обладатель ряда японских наград: императорского ордена Восходящего солнца, правительственной награды Ордена Культуры, кинопремий — журнала «Кинэма Дзюмпо» и «Майнити».

Тому Утида, англ. Tomu Uchida, настоящее имя — Цунэдзиро Утида, яп. 内田 常次郎. — японский кинорежиссёр, актёр и сценарист. Один из многих японских кинорежиссёров, находящихся в тени славы Мидзогути—Одзу—Куросавы. Тем не менее, крупнейшие историки японского кинематографа, американские киноведы Дональд Ричи и Джозеф Л. Андерсон пишут о нём в своей книге, как об «одном из главных создателей нового реализма на экране», добавив позже, что «Утида не только способствовал созданию нового кинореализма, но и доказал в своих работах раннего периода, что литературные адаптации не должны быть излишне театрализованными, а при правильном воплощении их на экране, могли бы стать весьма кинематографичными». Он продолжал это доказывать до конца своей плодовитой и удивительной карьеры, обращался ли он к фильмам современной тематики, или к традиционным лентам на историческом материале («дзидайгэки»), в которых он был одним из признанных мастеров.

«Большая белая башня» — японский фильм-драма, поставленный одним из виднейших деятелей «независимого» японского кино — режиссёром Сацуо Ямамото в 1966 году — по роману Тоёко Ямасаки. На примере острой борьбы за вакантное место профессора в клинике университета Нанива рассказано о коррупции, процветающей в среде медицинских работников Японии. Фильм удостоен престижнейших национальных кинопремий Японии: «Голубая лента», «Кинэма Дзюмпо» и «Майнити».

«Новая повесть о доме Тайра: Сидзука и Ёсицунэ» яп. 新・平家物語 静と義経, син хэйкэ моногатари сидзука то ёсицунэ) — японский исторический фильм-драма режиссёра Кодзи Симы, вышедший на экраны в 1956 году. По роману Эйдзи Ёсикавы, в основе которого лежат средневековые сказания о доме Тайра. Третий, завершающий фильм трилогии компании «Дайэй» о преданиях дома Тайра. Два предыдущих фильма — «Новая повесть о доме Тайра» и «Новая повесть о доме Тайра: Ёсинака и три его женщины».

«Побег на рассвете» — японский чёрно-белый фильм-драма, поставленный режиссёром Сэнкити Танигути в 1950 году. Кинолента создана на основе романа «Биография женщины» писателя Тайдзиро Тамуры. Этот фильм, пользовавшийся большим успехом в японском прокате 1950 года, показывает жестокость японской армии и отдельных солдат, исковерканных бесчеловечной армейской жизнью. В 1950 году на конкурсе лучших фильмов, проводившемся газетой «Токио симбун» занял первое место.

«Беглец из прошлого», другое русское название — «Пролив голода» — японский чёрно-белый кинофильм, снятый режиссёром Тому Утида в 1964 году и вышедший в прокат в начале 1965 года. Эта трёхчасовая аллегорическая криминальная драма снята по мотивам романа Цутому Минаками и стоит плечом к плечу с лучшими фильмами 1960-х годов, а по теме и стилистике дополняет картину Куросавы «Рай и ад» (1963). Режиссёр в этой работе высказывает критическую точку зрения на послевоенное положение в Японии. Некоторые критики утверждают, что это один из лучших фильмов Тому Утиды, отмечая тонкую игру актеров и необычную структуру повествования. В 1999 году фильм занял почётное 3 место в опросе критиков журнала «Кинэма Дзюмпо», вознамерившихся определить сотню лучших японских фильмов XX века.

«Гордый вызов» — японский чёрно-белый фильм, снятый в жанре криминального боевика режиссёром Киндзи Фукасаку и вышедший на киноэкраны в 1962 году. Практически все стилистические клише более поздних реалистических фильмов о якудза у Фукасаку присутствуют здесь: сопоставление неподвижных изображений, угол наклона, движущаяся камера… Фильм смотрится как оживлённый триллер, критикуя политическую коррупцию, лицемерие и журналистскую трусость в послевоенной Японии.

«Молния» — японский чёрно-белый фильм-драма режиссёра Микио Нарусэ, вышедший на экран в 1952 году. Фильм снят по роману писательницы Фумико Хаяси. Кинолента показывает взгляд Нарусэ на жизнь через множество женских переживаний. Портрет девушки, которая преодолевает неопределенность своих идей, чтобы найти свой собственный образ жизни на фоне послевоенной Японии.

«Утро семьи Осонэ» — японский чёрно-белый фильм-драма режиссёра Кэйсукэ Киноситы, вышедший на экран в 1946 году. Первый фильм Киноситы после окончания Второй мировой войны — рассказ о либерально мыслящей японской семье, раздираемой войной и империалистической политикой.

«Победитель» — японский фильм-драма, поставленный на студии «Никкацу» в 1957 году режиссёром Умэцугу Иноуэ. Режиссёр Иноуэ, вдохновлённый классическим британским фильмом «Красные башмачки», вставляет в сюжет 13 минутный сольный танец — одна из ключевых сцен фильма. «Победитель» имел хорошие сборы в японском прокате. Этим успехом фильм во многом был обязан начинающему свой путь в кинематографе молодому актёру-певцу Юдзиро Исихаре. После успеха был также установлен шаблон для десятков фильмов студии «Никкацу» на непременное использование в сюжете кинолент музыкальных номеров.

«Новая повесть о доме Тайра» — японский исторический фильм-драма 1955 года. Фильм поставил один из признанных классиков японского кинематографа, режиссёр Кэндзи Мидзогути. По роману Эйдзи Ёсикавы, основанному на средневековом сказании о доме Тайра. Этот фильм является первой частью исторической трилогии компании «Дайэй» о преданиях дома Тайра. Продолжения — «Новая повесть о доме Тайра: Ёсинака и три его женщины» и «Новая повесть о доме Тайра: Сидзука и Ёсицунэ».

«Месть актёра» / «Месть актёра 2» / «Месть актёра 3» — серия из трёх японских исторических фильмов в жанре дзидайгэки режиссёра Тэйноскэ Кинугасы, демонстрировавшаяся на японских экранах в 1935—1936 гг.. Сценарий первого фильма написал известный мастер фильмов этого жанра Дайскэ Ито. Все три сценария основаны на одноимённом популярном романе Отокити Миками, опубликованном в газете Асахи симбун в 1934—1935 годах. Общеизвестный факт, что во время американской оккупации Японии (1945—1952) новыми хозяевами было наложено табу на постановку и демонстрацию фильмов жанра дзидайгэки, усмотревших в них пропаганду милитаризма. Большая часть японских фильмов, поставленных перед войной, была конфискована и они были отправлены в Гонолулу. После окончания оккупации, в 1952 году американцы кое-что возвратили, в том числе отредактированную версию «Мести актёра», что-то около 30% от исходного материала. На данный момент существует версия 1952 года продолжительностью 97 мин.. В своё время эта серия фильмов принесла студии «Сётику» невиданный доход и длительное время не сходила с экранов. В последующие годы было снято множество ремейков как для большого экрана, так и для ТВ, в том числе популярный одноимённый фильм 1963 года режиссёра Кона Итикавы с тем же Кадзуо Хасэгавой в главной роли. Хасэгава в данной версии исполняет на экране 3 роли, в том числе и женскую.

«Одна ночь господина» ; англ. Lord for a Night) — японский комедийный фильм, поставленный в 1946 году одним из пионеров японского кинематографа, режиссёром Тэйноскэ Кинугаса. То, что режиссёр в данной своей работе обратился к периоду Мэйдзи не случайно. Кинугаса за свою предшествующую 1946 году карьеру был приверженцем жанра дзидайгэки. После высадки армий генерала Макартура японцам было запрещено снимать дзидайгэки, так как считалось что фильмы данной тематики прославляют милитаризм. В то же время новыми оккупационными властями, держащими под контролем в том числе и кинематограф, не приветствовалось и создание комедий на современную тему, считалось что они могут носить подрывной характер. В таких условиях, режиссёр Кинугаса был вынужден выбрать нейтральный период для своей комедии и он предпочёл остановить свой выбор на 1886 годе. Фильм высмеивал феодальные порядки и утверждал идею необходимости установления новых, демократических отношений между людьми. Он имел огромный успех у зрителей и был отмечен как лучший фильм 1946 года на 1-й церемонии награждения премий «Майнити».

«Таинственный монах» — японский исторический фильм-драма 1963 года. Фильм поставил один из пионеров японского кинематографа, режиссёр Тэйноскэ Кинугаса. Он же один из авторов сценария. Сценарий написан на основе книги Фудзи Яхиро, в которой рассказана история реального монаха Докё, бывшего фаворитом императрицы Сётоку, их союз продолжался 18 лет, и в это время он был фактическим правителем Японии. Реальный Докё был на 13 лет старше Императрицы, но пережил её на 2 года. Эту историю часто сравнивают с судьбой русского Григория Распутина.

Мицуко Мито, настоящее имя: Мицуко Сэкиба ; 23 марта 1919 года — 5 апреля 1981 года — японская актриса. Звезда «золотого века японского кино». За свою карьеру она приняла участие в более чем 200 фильмах, снималась у таких мэтров режиссуры, как Хироси Симидзу, Ясудзиро Одзу, Кэндзи Мидзогути, Кэйсукэ Киносита и др.

«Золотой демон» — японский фильм-мелодрама 1954 года, поставленный режиссёром Кодзи Сима. Фильм основан на популярном одноимённом незаконченном романе писателя Коё Одзаки, часто адаптированном для кино. Морализующая история о бедном человеке, который становится скупым и жестоким, когда его любимая женщина вынуждена выйти замуж за более богатого жениха пользовалась большим успехом в период Мэйдзи (1868—1912), первоначально опубликованный из номера в номер в газете «Ёмиури Симбун» и в литературном периодическом издании «Синсосэцу», но писатель умер, так и не успев закончить произведение. Популярный роман был экранизирован по крайней мере 16 раз в немом и звуковом кино. Версия Кодзи Симы, последняя в хронологическом порядке, возрождает несколько устаревшую историю в блестящем цветовом решении. С помощью этой второй цветной постановки своей студии, руководство Daiei надеялось возродить традиционный сюжет классического произведения с использованием цвета и актерского состава, состоящего в основном из молодых звезд.