Тушь — краска, различных цветов, ранее брусковая чёрная краска, разных оттенков, приготовленная из сажи.

Марк Ро́тко — американский художник, ведущий представитель абстрактного экспрессионизма, один из создателей живописи цветового поля.

Живопись цветового поля — род абстрактной живописи, в основе которой лежит использование больших плоскостей однородных цветов, близких по тональности и не центрированных. Термин принадлежит американскому историку и теоретику авангардного искусства Клементу Гринбергу.
Жак Ихмальян (30 июня 1922 — 1 апреля 1978 год) — армянский советский художник, в работах которого преобладали восточные мотивы.

Чжао Мэнфу — китайский художник, каллиграф, литератор и государственный деятель.

Константин Мефодьевич Макси́мов (1913—1994) — советский живописец, педагог. Народный художник РСФСР. Лауреат двух Сталинских премий.

Яёи Кусама — японская художница. Её живопись, коллажи, мягкие скульптуры, перформансы и инсталляции разделяют одержимость повтором, узорами, аккумуляцией. В её работах присутствуют черты феминизма, минимализма, сюрреализма, ар брют, поп-арта и абстрактного экспрессионизма, наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием. Кусама описывает себя как «навязчивого художника». Она является также писательницей и поэтессой, создала заметные работы в кино и дизайне одежды. Страдает психическими заболеваниями. 12 ноября 2008 на аукционе Кристи её работа была продана за $5 100 000 — рекорд для живущей женщины-художника.
Китайская живопись как вид изобразительного искусства и одна из немногих живых восточных традиций живописи, зародилась в древнем Китае и непрерывно эволюционирует со времен неолита.

Дун Цича́н — китайский художник, теоретик, каллиграф и коллекционер.

Шэнь Чжоу — китайский художник, основатель школы У.

Бэттлер, Валентина Владимировна — русско-канадская поэтесса и художница, работает в жанре китайской живописи.

Японская живопись (яп. 絵画 кайга, «картина, рисунок») — один из наиболее древних и изысканных японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей. Для японской живописи, как и для литературы, характерно отведение ведущего места природе и изображение её в качестве носительницы божественного начала. Другим предметом, широко распространённым в японской живописи, является изображение сцен из повседневной жизни и тематических картин, которые часто переполнены фигурами и деталями. Эта традиция, несомненно, началась в период раннего средневековья под влиянием Китая, но со временем стала рассматриваться как часть японских традиций, которая существует и сегодня.

Живопись Тибета — художественная традиция, которая развивалась в различных государствах и княжествах, существовавших на территории Тибета в разных формах с I века н. э. по 1951 год. В более широком смысле под тибетской живописью понимают искусство, существовавшее там, где распространился тибетский буддизм ваджраяны — в Китае, Монголии, Бурятии, Бутане, северных районах Индии и древних княжествах центральной Азии. Эта живопись питалась одними и теми же идейными источниками, но имела поправки на некоторые местные особенности. Например, китайскую разновидность этой живописи называют сино-тибетским стилем.

Тибетская культура в добуддистскую эпоху была представлена культурой бон, когда древние жители Тибета исповедовали шаманизм и поклонялись духам природы и предков.

Фу Вэньцзю́нь – современный китайский художник, выпускник Сычуаньского института изобразительных искусств. В основном работает в жанрах фотографии, инсталляции, скульптуры и масляной живописи, а также создал концепцию «цифровой живописи абстрактной фотографии».
Ван Яни — китайская художница, проживающая в Германии. Яни начала рисовать в два с половиной года под руководством своего отца, который сам был художником-самоучкой. Её творчество на протяжении 1977—1991 годов было в центре внимания крупнейших средств массовой информации, о художнице писали «The Washington Post», «The New York Times», «The Los Angeles Times», «The Tulsa World», «The Christian Science Monitor» и другие крупные газеты Европы, США и азиатских стран. Некоторые издания называют художницу самым известным вундеркиндом родом не с Запада в мире изобразительного искусства.
Алёна Александровна Васильева — российская художница, искусствовед, участница и организатор международных художественных выставок, конкурсов творческих работ, научных конференций и других выставочных, научных и издательских проектов в области изобразительного искусства. Член Союза художников России (2004) Общества акварелистов Санкт-Петербурга (1998), Международной ассоциации искусствоведов, Ассоциации художников Фонда Тейлора. Кандидат искусствоведения (2003). Доцент кафедры рисунка Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена (2004). Редактор русско-китайского журнала «Современный художник» (Санкт-Петербург-Москва-Пекин).

Чжан Сяоган — известный современный китайский художник-сюрреалист и скульптор. Юность живописца пришлась на период Культурной революции в Китае, что оказало сильнейшее влияние на его творчество. К самым известным его работам относятся серии картин «Родословная», «Амнезия и память», «Площадь Тяньаньмэнь». С 1997 года его работы выставляются в Нью-Йорке, Париже, Токио, Праге и других городах.
Новая волна 1985 года, или Новая волна 85, или Идея 85 — движение китайского современного искусства середины 1980-х, художники которого осваивали достижения западноевропейской классической живописи и развивали собственные течения.

Цзян Шилунь — китайский, российский художник, каллиграф, поэт, переводчик, преподаватель
- Родился 28 августа 1927 в г. Мукден, с 1929 г. г. Шэньян, провинция Ляонин, Китай.
- Умер 10 февраля 2020 года в г. Чжанцзякоу, провинция Хэбэй, Китайская Народная Республика.