Жорж-Пьер Сёра́ — французский живописец-импрессионист, основатель неоимпрессионизма, создатель оригинального метода живописи под названием «дивизионизм», или «пуантилизм».
Импрессиони́зм — одно из крупнейших течений в искусстве последней трети XIX — начала XX века, зародившееся в живописи Франции, а затем распространившееся по всему миру и охватившее разные виды искусства. Представители импрессионизма стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.
Перспекти́ва — ясное ви́дение, панорама, взгляд вдаль, картина широкого пространства. В специальном значении — различные способы и совокупность приёмов изображения объёмных форм и пространственных отношений на плоскости, «в результате применения которых возникает конструкция, обеспечивающая однородность восприятия всех элементов изображения».
«Новая Москва» — картина советского художника Юрия Пименова, созданная в 1937 году. Картина символически выражает новый уклад социалистической жизни в СССР. В поэтической форме она выражает гордость художника своей страной. Искусствовед Логинова называла картину самой популярной из созданных мастером и программной для него. Она находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи и демонстрируется в её постоянной экспозиции.
Хосе́ Эдильбе́рто Кальдеро́н — колумбийский художник.
Станислав Иванович Сычёв ; 1937, Одесса — 2003 Одесса — украинский художник, один из создателей одесской школы неофициального искусства.
«Тонущая девушка», также «Секретные сердца» или «Мне плевать! Я предпочту утонуть» — картина американского художника Роя Лихтенштейна в жанре поп-арт. Выполнена масляными и синтетическими полимерными красками на холсте, написана в 1963 году. Находится в Нью-Йоркском музее современного искусства с 1971 года.
Банки с супом Кэмпбелл — работа американского художника Энди Уорхола, созданная в 1961—1962 годах. Произведение состоит из тридцати двух полотен 51 x 41 см, каждое из которых изображает одну из предлагаемых на тот момент разновидностей супов компании «Кэмпбелл». Некоторые холсты Уорхол создал с помощью метода гравировки, — полумеханизированной трафаретной печати в неживописном стиле. Фокус работы на предмете массовой культуры способствовал популярности поп-арта в США.
«Обсуждение двойки» — картина украинского советского художника Сергея Григорьева, созданная в 1950 году. В 1951 году она была удостоена Сталинской премии II степени. Находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи. По мнению советского доктора искусствоведения, историка искусства В. А. Афанасьева, автора книги о творчестве художника, картина «Обсуждение двойки» отмечена тонким психологизмом и, вместе с двумя другими картинами «Приём в комсомол» (1949) и «Вернулся» (1954), является вершиной жанрового творчества Григорьева.
«Весна́» — картина русского советского художника Аркадия Пластова. В работе над полотном ему помогал сын Николай, за год до этого окончивший Московский художественный институт имени В. И. Сурикова. Работа над картиной проходила летом и осенью 1954 года сначала на родине Аркадия Пластова — в деревне Прислониха Ульяновской области, а затем в Москве, в мастерской художника. Искусствоведы по-разному датируют возникновение замысла картины. Одни утверждают, что «Весна» была задумана художником в 1944 году, другие относят её замысел к 1930-м годам, когда был создан этюд, изображающий семью в деревенской бане.
«Сеноко́с» — картина русского советского художника Аркадия Пластова. Создана в 1945 году в деревне Прислониха Ульяновской области. Натурщиками стали односельчане художника. Полотно впервые было представлено широкой зрительской аудитории в 1946 году на I Всесоюзной художественной выставке. Вместе с картиной Пластова «Жатва» оно была удостоена Сталинской премии I степени за 1945 год.
«Раздо́лье» — одна из наиболее известных картин советского художника Александра Дейнеки, созданная летом 1944 года. Полотно находится в коллекции Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге. По утверждению академика Владимира Сысоева, «Раздолье» опережало события, происходившие в это время на фронтах Великой Отечественной войны, где шли тяжёлые бои с отступающими немецкими войсками. По его мнению, картина отражает ощущение художником близкой победы над нацистской Германией. Она изображала идеальный мир таким, каким его мечтал увидеть художник после окончания военных действий. Полотно показывает повседневную жизнь прекрасных людей, ощущающих свою свободу. В основу сюжета Александр Дейнека положил мотив легкоатлетического бега: несколько девушек совершают утреннюю пробежку по берегу, с которого открывается красивый вид на русло реки. Картина, по мнению искусствоведов, является удачным сочетанием спортивного жанра с пейзажем. Красота и пластика хорошо развитых, сильных тел героинь полотна, по словам академика Владимира Сысоева, «удваивает эстетическую притягательность картины» и служит для зрителя «источником радостного сопереживания».
«Облива́ние» — картина русского, советского и американского художника Николая Фешина. Создана в 1914 году в Казани. Полотно находится в коллекции Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, экспонируется в настоящее время в зале Фешина в Национальной художественной галерее «Хазинэ», которая является филиалом музея.
«Обручальное кольцо» — картина в стиле поп-арт, созданная американским художником Роем Лихтенштейном в 1961 году. Работа основана на американской серии комиксов «Винни Винкль», но Лихтенштейн изменил как графическое описание, так и повествовательное сопровождение, которое он представляет в виде текстового баллона. Как и в большинстве его ранних романтических работ в жанре комикса темой «Обручального кольца» были «парень и девушка, связанные романтическим диалогом и действием».
«Я вижу всю комнату… Но в ней никого нет!» — картина в стиле поп-арт, созданная американским художником Роем Лихтенштейном в 1961 году. На ней изображён мужчина, смотрящий в глазок. Ранее она была рекордсменом по самой высокой аукционной цене для работы Лихтенштейна.
«Маленькая большая картина» — картина в стиле поп-арт, созданная американским художником Роем Лихтенштейном в 1965 году. Она выполнена маслом и акриловой краской «Magna» и входит в серию работ Лихтенштейна «Мазки», которая включают в себя несколько картин и скульптур. «Маленькая большая картина» ныне хранится в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. Как и все его работы серии «Мазки», она отчасти служит сатирическим ответом на живопись действия, стиль в абстрактном экспрессионизме.
«Гррррррррррр!!» — картина в стиле поп-арт, созданная американским художником Роем Лихтенштейном в 1965 году. Она выполнена маслом и акриловой краской «Magna» на холсте. Имеющая размеры 172,7 на 142,6 см работа ныне находится в коллекции Музея Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке. На ней изображена смотрящая прямо на зрителя рассерженная собака, рычание которое проиллюстрировано ономатопеической лексикой. Сюжет для картины был заимствован Лихтенштейном из комикса «Our Fighting Forces», как и для нескольких других его работ.
«Шедевр» — картина в стиле поп-арт, созданная американским художником Роем Лихтенштейном в 1962 году. Она выполнена маслом на холсте. В имеющей форму квадрата работе используется традиционные для художника техника точек Бен-Дей, текстовый баллон и повествовательное содержание. В 2017 году картина Лихтенштейна была продана за 165 млн долларов США.
«Девушка с мячом» — картина в стиле поп-арт, созданная американским художником Роем Лихтенштейном в 1961 году. Она выполнена маслом на холсте. Имеющая размеры 153 на 91,9 см работа ныне хранится в коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства, а ранее на протяжении нескольких десятилетий находилась в собственности у архитектора Филипа Джонсона. Источником для картины послужила реклама в газете.
«О, Джефф… Я тоже тебя люблю… Но…» — картина в стиле поп-арт, созданная американским художником Роем Лихтенштейном в 1964 году. Она выполнена маслом и акриловой краской «Magna» на холсте. Как и во множестве других его работ её название происходит от текста, расположенном в облачке.
