Сюрреали́зм — направление в литературе и искусстве двадцатого века, сложившееся в 1920-х годах в художественной культуре западного авангардизма. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Считается, что сюрреализм развивался более сорока лет, до появления новых течений 1960-х годов.
Футури́зм — течение авангардного искусства 1910-х — начала 1920-х годов, прежде всего в поэзии и живописи Италии и России. В «Манифесте футуризма», опубликованном в 1909 году итальянским поэтом Филиппо Маринетти, подчёркивалось стремление поэтов и живописцев «отразить в своих картинах ускорение темпа жизни и индустриализацию среды как приметы новой эры». Отсюда название течения.
Это статья об искусстве XX века. См. также Концептуализм в философии
Маурицио Каттелан — современный итальянский художник, живёт в Нью-Йорке, работает в основном в жанре инсталляции.
«Дерьмо́ худо́жника» — произведение искусства итальянского художника Пьеро Мандзони, представителя концептуализма.
Пье́ро Мандзо́ни — итальянский художник, известный своим концептуальными работами, создававшимися как прямой ответ на творчество его современника Ива Кляйна. Стоял у истоков создания такой формы искусства, как Shock art.
«Обручённые» или «Помолвленные» — первый в Италии исторический роман. Опубликован в 1827 году писателем Алессандро Мандзони. Признаётся вершиной итальянской прозы эпохи романтизма, изучается в Италии в рамках школьной программы.
А́рте по́вера — термин, введённый в 1967 году искусствоведом и куратором Джермано Челантом для определения художественного течения, объединившего художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине 1960-х — 1970. Таким образом, новым термином Джермано Челант обозначил эпоху нового итальянского искусства. Под «бедностью» понималось примерно то же самое, о чем говорили на Западе. Арте повера становится направлением, которое отрицает богатства сложившейся культуры, отрекается от всего прекрасного, разумного и доброго. Все утратило смысл: сокровища культуры больше не представляют ценности - они скомпрометированы и утратили доверие. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене. Если в Америке господствовал абстрактный экспрессионизм и последовавший за ним минимализм, который также использовал индустриальные материалы, то Италия первой решила обратиться к природному и ручному. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности. Некоторые из художников арте повера, которые принадлежали к разным поколениям, были уже хорошо известны в арт-кругах Италии.
Марио Сирони — итальянский художник: живописец, скульптор, архитектор, книжный график, художник монументального искусства и сценограф. Один из зачинателей итальянского футуризма и движения новеченто.
Лучо Фонтана — итальянский живописец, скульптор, теоретик, абстракционист и новатор. Самыми характерными для Фонтана произведениями стали картины с прорезями и разрывами, которые принесли ему широкую известность. Впервые со времен Малевича картина была преобразована таким радикальным способом.
Карло Мандзони — известный итальянский писатель, художник, режиссёр.
Пье́ро То́зи — итальянский художник по костюмам кино и театра, лауреат премий «BAFTA», «Давид ди Донателло» за лучший костюм, «Серебряная лента», «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе (2014).
Искусство постмодернизма — комплекс стилей в художественном искусстве, характерный для мышления постмодернизма.
No Show Museum — первый в мире музей, целиком посвящённый ничто и его воплощениям в истории искусства. Музей был создан в 2013 году швейцарским художником-концептуалистом и куратором Андреасом Хойссером. В нём представлены работы таких всемирно известных художников XX—XXI веков, как Марина Абрамович, Йозеф Бойс, Даниэль Бюрен, Маурицио Каттелан, Марсель Дюшан, Ханс Хааке и другие. Всего коллекция включает в себя около 400 экспонатов.
Нарративная фигурация — художественное движение, близкое к поп-арту, появившееся в живописи, в начале 1960- х годов во Франции. Возникло в противовес абстракционизму, и рассматривается искусствоведами как составная часть нового реализма. Дословно название движения «Figuration narrative», может быть переведено с французского языка как «Повествовательное изображение».
ZERO — направление современного искусства, начало которому положила группа художников-авангардистов Zero, основанная в Дюссельдорфе в конце 1950-х годов Хайнцем Маком и Отто Пине, к которым в 1961 году присоединился Гюнтер Юккер. Пине описал концепцию направления как «зону молчания и чистых возможностей для нового начала». Направление представляли художники Германии, Нидерландов, Бельгии, Франции, Швейцарии и Италии.
Энрико Бай — итальянский скульптор, художник и эссеист.
Джетулио Альвиани — итальянский художник, живший и работавший в Милане. Он получил признание на международном уровне как мастер оптико-кинетического искусства.
Энрико Кастеллани — итальянский художник, относившийся к движениям ZERO и Азимут. Он сыграл видную роль в развитии авангардного искусства в Европе в 1950-х и 1960-х годах, и часто он характеризуется как один из самых влиятельных художников Италии XX века.
Дарья Ивановна Багринцева — художник. Член Московского союза художников с 2008 года, секции художников монументально-декоративного искусства. Член Международного художественного фонда, Творческого союза профессиональных художников, Профессионального союза художников, художественного Фонда Заграевского.