
Пра́до — национальный музей, один из крупнейших и значимых музеев европейского изобразительного искусства, расположенный в Мадриде (Испания). Здание музея — памятник позднего классицизма. Входит в первую двадцатку самых посещаемых художественных музеев мира.

Жозе́ф Ферна́н Анри́ Леже́ — французский живописец и скульптор, мастер декоративного искусства, член компартии.

Экто́р (Гекто́р) Гима́р — французский архитектор и художник-декоратор. Один из самых известных представителей искусства стиля ар-нуво. Создатель знаменитых входных павильонов парижского метрополитена.

Анри́ Луи́ Амбруа́з Волла́р — французский арт-дилер (маршан), коллекционер, издатель. Поддерживал и финансово, и морально многих художников, включая Сезанна, Майоля, Пикассо, Руо, Гогена и Ван Гога.

Малый дворец — бывший выставочный павильон проходившей в Париже в 1900 году Всемирной выставки.

Вокзал Сен-Лазар — одна из семи крупных головных железнодорожных станций Парижа. Вокзал находится в 8-м округе, неподалёку от больших торговых центров. Поскольку вокзал обслуживает преимущественно регион Иль-де-Франс, его пропускная способность составляет около ста млн пассажиров в год, что делает эту железнодорожную станцию третьей по величине во Франции . Сен-Лазар имеет двадцать семь путей и связан с парижским общественным транспортом.

Морис Дени — французский художник-символист.

Леони́д Алекса́ндрович Тишко́в — российский художник и писатель, представитель постконцептуального направления в искусстве. Основываясь на концептуальных идеях, художник ставит в своем искусстве вопросы бытия, акцентируясь на особом онтологическим статусе искусства. Широко использует в изобразительном искусстве литературную составляющую, комментируя инсталляции и объекты, сопровождая их текстами, альбомами и книгами с автобиографическими и вымышленными историями.

Маревна — русская художница и мемуаристка польского происхождения, принадлежала к Парижской школе.

Чекко ди Пьетро — итальянский живописец периода проторенессанса.

Наи́вное иску́сство — одно из направлений примитивизма XVIII—XXI веков, включающее как самодеятельное искусство, так и изобразительное творчество художников-самоучек.
Алекса́ндр Константи́нович Орло́в — французский художник и иллюстратор, кубист русского происхождения.
Андре́й Миха́йлович Ланско́й — французский живописец русского происхождения, график, «творец цвето-света».

«Bilder einer Metropole — Die Impressionisten in Paris» — художественная выставка в музее Фолькванг, проходившая со 2 октября 2010 г. по 30 января 2011 г. и посвящённая главной столице нового времени, Парижу, увиденному глазами импрессионистов. Художники, жившие и работавшие в период между 1860 и 1900 гг. во французской столице, показывают город во времена стремительных преобразований: новые бульвары, площади, вокзалы, метро. Впервые город стал центральной темой искусства. Импрессионисты с их новыми живописными приёмами создали портрет современного городского социума, мест его работы и развлечений, картину современной столичной жизни.
В списки входят как museums of modern art, так и museums of contemporary art, — так как в традиции русского языка сложилось переводить и то, и другое как музеи современного искусства.

Лимо́жская эма́ль, прежде известная как лиможская работа — разновидность художественных изделий, создававшихся в центральных областях Франции, главным образом в городе Лиможе, исторической провинции Лимузен в эпоху Средневековья и Французского Ренессанса, в XII—XVI веках.

Пуччо ди Симоне — живописец итальянского проторенессанса флорентийской школы.

Музей Гру́нинге — муниципальный художественный музей в бельгийском городе Брюгге. Знаменит коллекцией ранней нидерландской живописи.

Модерни́зм в изобрази́тельном иску́сстве — совокупность художественных течений, характеризующихся нарушением классических изобразительных форм, установлением нового и утверждением радикальных художественных принципов. Относится к середине XX века; иногда временные рамки расширяют с 1860-х по 1970-е годы. Затрагивает как изобразительный стиль, так и содержание искусства; его определяют как своеобразную философию и новую форму художественного мышления.

Стиль трубадур — историко-региональный художественный стиль периода романтизма начала XIX века, получивший распространение главным образом во Франции и, отчасти, в других странах Западной Европы накануне эпохи историзма и стилизаций 1830—1880-х годов. Получил название от средневековых трубадуров.