То́мас — английский живописец, акварелист, рисовальщик и гравёр. Выдающийся пейзажист и портретист.
Сэр Антонис (Антун) Ван Дейк — фламандский живописец, рисовальщик и гравёр в технике офорта, мастер придворного портрета. Создатель жанровых разновидностей камерного (интимного) и парадного, репрезентативного портрета. После длительного пребывания в Италии Антонис Ван Дейк стал первым придворным живописцем английского короля Карла I. Он оказал значительное и длительное влияние на последующих английских художников-портретистов, таких как Питер Лели. Помимо портретов, которые современники ценили необычайно высоко, Ван Дейк также писал картины на библейские и мифологические сюжеты. Он был учеником и другом художника Питера Пауля Рубенса, от которого перенял технику и отчасти стиль.
Франс Снейдерс, Франс Снайдерс — южно-нидерландский (фламандский) живописец, мастер натюрмортов и анималистических картин в стиле своеобразного фламандского барокко. Снейдерс изображал животных, сцены охоты, рыночные сцены и натюрморты из битой дичи. Он был одним из первых анималистов, и ему приписывают создание широкого спектра новых сюжетов и тем в этом жанре живописи. Он регулярно сотрудничал с ведущими художниками Антверпена, такими как Питер Пауль Рубенс, Антонис Ван Дейк и Якоб Йорданс.
Пи́тер Па́уль Ру́бенс — нидерландский (фламандский) живописец и рисовальщик, один из основоположников и главных представителей искусства барокко, дипломат, коллекционер. Творческое наследие Рубенса насчитывает около 3000 картин, значительная часть которых выполнена в сотрудничестве с учениками и коллегами, крупнейшим из которых был Антонис ван Дейк (1599—1641). По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. С приобретением в 1635 году замка в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.
Я́коб Йо́рданс, Ио́рданс, Жак Йо́рданс — фламандский живописец, рисовальщик и гравёр, один из главных представителей фламандского барокко. Йорданс известен большими картинами на исторические сюжеты, а также пейзажами, портретами и композициями бытового жанра. Он также был рисовальщиком картонов для шпалер. После смерти Рубенса и Ван Дейка он стал самым выдающимся представителем оригинального стиля фламандского барокко. В отличие от своих прославленных современников, он никогда не выезжал за границу для изучения итальянской живописи и, за исключением нескольких коротких поездок в другие города Нидерландов, всю свою жизнь продолжал жить и работать в Антверпене.
Караваджи́зм — течение в западноевропейской живописи эпохи барокко XVII века. Караваджистами называют последователей и подражателей выдающегося итальянского живописца конца XVI века Микеланджело Меризи да Караваджо. Караваджо не основывал мастерскую с учениками, как большинство других художников, и поэтому у него не существовало школы в общепринятом смысле слова для распространения своего творческого метода. Однако его влияние на современников было огромным.
Ян Бре́йгель Бархатный — южнонидерландский (фламандский) рисовальщик и живописец. Сын Питера Брейгеля Старшего «Мужицкого», младший брат Питера Брейгеля Младшего. Близкий друг и сотрудник Питера Пауля Рубенса. Он изобрёл новые жанровые разновидности картин — пейзажей и натюрмортов — такие как «картины с цветочными гирляндами», «райские пейзажи» и изображения картинных галерей в первой четверти XVII века.
Доменико Фетти — итальянский художник эпохи барокко.
«При́тча о слепы́х», известна также под названиями «Слепые» и «Слепой ведёт незрячего» — картина выдающегося нидерландского художника эпохи Северного Возрождения Питера Брейгеля Старшего, написанная им в конце жизни в 1568 году. Работа выполнена темперой на льняном холсте размером 86 x 154 см. Произведение входит в коллекцию Музея Каподимонте в Неаполе.
Бернардо Строцци, прозванный Каппуччино, а также Прете дженовезе ; ок.1581, Генуя — 2 августа 1644, Венеция) — живописец, мастер станковой живописи и фрески, рисовальщик и гравёр. Писал картины на исторические, аллегорические, бытовые сюжеты, портреты, натюрморты. Яркий представитель итальянского барокко. Его творчество также связывают с тенденциями натурализма и караваджизма в искусстве XVII века. Он родился и вначале работал в Генуе, а во второй половине жизни — в Венеции. Поэтому его творчество относится к обеим школам.
Давид Те́нирс, в историографии называемый Второй либо Младший — один из наиболее значимых фламандских живописцев и гравёров эпохи «Золотого века Нидерландов». Член большой семьи фламандских художников. Сын Давида Тенирса Старшего (1582—1649). Он был разносторонним художником и новатором во многих жанрах живописи, таких как историческая картина, бытовой жанр, пейзаж, портрет и натюрморт. Он также работал рисовальщиком и гравёром, миниатюристом, иллюстратором, декоратором, куратором и хранителем придворных художественных коллекций. Выполнял картоны для шпалер. Особенно известен разработкой крестьянского жанра, трактирных сцен, шутливых «сенжери», «картин-кунсткамер» и изображениями интерьеров с алхимиками и врачами.
«Битва греков с амазонками» или «Битва амазонок» — картина Питера Пауля Рубенса, написанная в 1618 году, является одним из самых драматических полотен эпохи барокко и всей европейской живописи в целом.
«Снятие с креста» — центральная панель триптиха работы знаменитого фламандского живописца Питера Пауля Рубенса, написанного в период 1610 — 1614 годов. Картина является вторым большим алтарным образом работы Рубенса для Собора Богоматери в Антверпене,. Триптих размещён в правом трансепте собора. Симметрично, в левом трансепте, находится парная, ещё более грандиозная композиция: «Воздвижение Креста».
«Портре́т камери́стки инфа́нты Изабе́ллы» — картина из собрания Эрмитажа в Санкт-Петербурге, традиционно атрибутируемая как произведение фламандского живописца барокко Питера Пауля Рубенса (1577–1640), датируемая приблизительно 1623–1626 годами. Техника исполнения произведения — масляная живопись на дереве, размер — 63,5 на 47,8 см. Не считая предположений более раннего провенанса, первое письменное упоминание картины относится к середине XVIII века, когда она находилась в коллекциях финансиста Пьера Кроза и его наследников; вместе с большей частью коллекции одного из них — Луи Антуана Кроза, барона де Тьера — картина была приобретена в 1772 году для российской императрицы Екатерины II и стала постоянной частью эрмитажных собраний.
Этю́д — в изобразительном искусстве «подготовительная работа либо учебное упражнение, выполненное непосредственно с натуры или по памяти с целью изучения, фиксации необходимого материала, проверки композиционных идей». Отсюда также: штудия — учебная, познавательная работа, и этюдник — небольшой ящик на раздвигающихся ножках для кистей и красок с откидной доской. Удобное приспособление для работы живописца «на натуре». Близкий термин — эскиз.
«Портре́т Ша́рля де Лонгваля» — картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса из собрания Государственного Эрмитажа.
Охота на бегемота и крокодила — картина маслом на холсте нидерландского художника Питера Пауля Рубенса (1577—1640). Она была написана в 1615 году, чтобы украсить Дворец Шлайсхайм, вместе с тремя другими работами, изображающими охоту на льва, волка и кабана. Цикл картин был разграблен из дворца во время Наполеоновских войн. Из этих полотен только «Охота на бегемота и крокодила» была возвращена в Мюнхен.
«Собака Геркулеса, открывающая пурпур» или «Открытие пурпура собакой Геркулеса» — картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, написанная маслом на дереве около 1636 года, на закате карьеры художника. На ней изображён мифический сюжет об открытии тирского пурпура Геркулесом и его собакой. Работа была одним из десятков набросков маслом на панно, сделанных Рубенсом для украшения Торре-де-ла-Парады в Испании. Законченная картина, основанная на эскизе Рубенса, была создана Теодором ван Тюльденом в 1636—1638 годах и ныне хранится в музее Прадо.
«Молодой тигр, играющий со своей матерью» — картина французского художника Эжена Делакруа, написанная в 1830—1831 годах. На картине изображены два огромных тигра, «играющих» друг с другом. Написанная в начале карьеры художника, полотно показывает, как Делакруа в тот период привлекали сюжеты с животными. Картина была выставлена в Парижском салоне 1831 года. Она принадлежала Морису Коттье. Находится в коллекции Лувра в Париже.
Пауль де Вос — фламандский художник-анималист.
