Парижское кафе (картина Репина)

И. Е. Репин

Парижское кафе. 1875

Холст, масло. 191,8 × 120,6 см

Музей искусства авангарда, Москва

«Парижское кафе» — картина русского художника Ильи Ефимовича Репина, написанная в 1875 году в Париже.

И. Е. Репин, окончивший в 1872 году Академию художеств с Большой золотой медалью, получил право на пенсионерскую поездку за границу. Он провёл несколько месяцев в Италии, а с сентября 1872 по июль 1876 года работал в Париже^[1]. Париж понравился Репину не сразу, но спустя несколько месяцев жизни во Франции он сумел оценить и город, и французов, и их искусство. В надежде найти небольшой заработок Репин начал писать небольшие жанровые сцены из парижской жизни, но они плохо продавались^{[комментарий 1]}. Постепенно у Репина возникало понимание новых явлений французского искусства, поначалу вызывавших протест. Репин откладывает начатую было по академическому заказу картину «Садко» и с большой энергией приступает к новой работе — «Парижскому кафе», — для которой с увлечением пишет множество этюдов^[3].

По мнению И. Э. Грабаря, эти этюды свидетельствуют о том, то Репин оказался под влиянием парижских художественных течений того времени, и они могли быть «приняты за произведения исключительно одарённого французского художника, современника ранних импрессионистов». Постепенно Репина заинтересовала живопись зарождающегося импрессионизма, особенно работы Эдуарда Мане: «У французов тоже появилось новое реальное направление или, скорее, карикатура на него — ужас, что это за безобразие, а что-то есть», — пишет он В. В. Стасову^[4].

Зимой 1874—1875 года Репин заканчивает «Кафе» и выставляет его в Салоне 1875 года, хотя это и не разрешалось пенсионерам Академии художеств. По мнению художника, картина удалась, но не имела большого успеха, поскольку была повешена «так высоко, что ничего не разберёшь». С самого начала художник понимал сложность с поиском покупателя для картины. «Картина моя из парижской жизни — русские её не купят; неужели и французы не купят. Конечно, у них мало денег», — пишет Репин В. В. Стасову в марте 1874 года. Однако, её, по свидетельству Репина, хотел купить один американец, но не согласился на запрошенную автором цену^[5].

Картина была доставлена в Россию, где осенью 1876 года экспонировалась на выставке в Академии художеств. Здесь она также не имела успеха^[6]. Уже сам выбор сюжета подвергся критике И. Н. Крамского, учителя и друга Репина, который полагал, что русскому художнику следует оставаться в рамках своих национальных тем^[7].

Уже после выставки Репин упорно работал над этим холстом^[8]. Он полностью переписал голову женщины на переднем плане, придав ей другой поворот и в корне изменив выражение. Таким образом он придал этому персонажу иное социальное звучание, превратив самоуверенную кокотку в несчастную жертву социальных условий. Цель переделки остаётся неясной, вероятно художник пытался таким образом повысить коммерческую привлекательность полотна. В 1882 году картина была продана братьям И. И. и Б. И. Аванцо, владельцам художественного салона в Москве, у которых её купил промышленник и собиратель живописи Н. Д. Стахеев^[9][10].

В 1916 году картина была продана шведскому коллекционеру Мартину Монсону в Стокгольм, который в 1936 году подверг её рентгеновскому исследованию и поручил реставратору удалить верхний слой записи и вернуть центральному персонажу и картине в целом первоначальный вид^[8][10].

В течение следующего столетия картина выставлялась лишь трижды (в 1919 г. в Стокгольме, в 1935 г. в Лондоне и в 1980 г. в Хельсинки)^[10].

В 2011 картина была вставлена наследниками М. Монсона на аукционе Christie's, где за 4 521 250 фунтов стерлингов её приобрёл российский бизнесмен и коллекционер Вячеслав Кантор для московского Музея искусства авангарда^[10][11].

Как писал сам Репин, картина «изображает главные типы Парижа, в самом типичном месте»^[12]. Мы видим большой зал с множеством столиков, за которыми сидят завсегдатаи парижских кафе. В центре — нарядно одетая женщина, «кокотка», пришедшая в кафе одна, и на которую оглядываются другие посетители заведения^[8]. Репин писал, что картина изображает не конкретное кафе, а обобщённое место в районе парижских бульваров^[9].

Исследователями были выдвинуты различные гипотезы относительно прототипов персонажей, изображённых на картине. Известно, что живший в это время в Париже И. С. Тургенев познакомил Репина с Э. Золя, который ввёл художника в круг местной богемы. Вероятно, образцом для центрального персонажа послужила известная актриса и певица Анна Жюдик. Прототипом посетителя, читающего газету левее, мог быть писатель и критик Фердинанд Брюнетьер, черноусого мужчины в цилиндре, развернувшегося к «кокотке» — известный живописец Жан-Леон Жером (по другой версии это Ги де Мопассан). Катюль Мендес, французский поэт, предположительно, послужил образцом для посетителя в цилиндре и с сигарой, сидящего за столиком в глубине зала. В захмелевшем мужчине у правого края картины узнают натурщика, позировавшего Эдуарду Мане для картины «Le Bon Bock»^[13][14]. Следует отметить, что не все историки согласны с этой интерпретацией^[15].

Картина не была принята современниками, и, в первую очередь, протест вызвал её сюжет. После громкого успеха «Бурлаков на Волге» от Репина ожидали развития «народной» темы. Для Крамского и Стасова это стало поводом обсудить «народность», «национальный характер» искусства. «Искусство не наука, оно только тогда сильно, когда национально», — писал Крамской Репину^[16]. Репин отвечал, что народность зависит не от сюжета, а от самого художника: «Если она есть в субъекте, то он выразит её во всём, за что бы он ни принялся; он от неё уж не властен отделаться»^[17].

Стиль «Парижского кафе», его смелый, свободный колорит отразил реакцию Репина на современную французскую живопись, импрессионистов и особенно — Э. Мане. Фактически полотно Репина предвосхитило многочисленные работы импрессионистов, изображавших сцены в кафе и барах^[10][18].

Экспериментальный, спонтанный характер живописи особенно впечатляет в этюдах, но сама картина написана более тщательно и не демонстрирует такой свободы живописной манеры^[19].

Репин сохраняет характерную для русской школы повествовательность, академически правильно выстраивает драматическую композицию, в отличие от импрессионистов, фиксировавших, на первый взгляд, случайные сцены с натуры^[10].

Общий цветовой тон картины правдив и красив, типы характеризованы метко и остро, в композиции нет ничего условного — вся сцена выхвачена из жизни и полна тонко наблюдённых случайностей, дающих ей живой трепет и занятность.

Единственным недостатком картины является некоторая засушенность живописи.

— источник: И. Э. Грабарь. Репин^[20].

• 
  Этюд. Русский музей. Холст, масло. 40,3 х 26,5 см^[21]
• 
  Этюд. Холст, масло. 32 x 45,3 см^[22]
• 
  Этюд. Русский музей. Холст, масло. 31,5 х 47,5 см^[23]
• 
  Этюд. Русский музей. Холст, масло. 38,5 х 49 см^[24]
• 
  Этюд. Курская государственная картинная галерея имени А.А. Дейнеки. Картон, масло. 27,7 x 13,8 см^[25]
• 
  Этюд. Третьяковская галерея. Холст на картоне, масло. 41,5 х 28,3 см^[26]
• 
  Этюд. Бумага на картоне, акварель, масло. 49,5 x 32,5 см^[27]
• 
  Этюд. Холст на картоне(?), масло. 35,5 х 25,5 см^[28]

• Грабарь И. Э. Репин : Монография. — М.: Издательство Академии наук СССР, 1963. — Т. 1. — 332 с.
• David Jackson. Western Art and Russian Ethics: Repin in Paris, 1873–76 (англ.) // The Russian Review. — 1998. — Vol. 57, iss. 3. — P. 394–409. — ISSN 0036-0341. — doi:10.1111/1467-9434.00031.

• «Парижское кафе» на сайте Музея искусства авангарда  (неопр.).