Петров, Марк Евгеньевич

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Марк Петров
Дата рождения1933(1933)
Место рожденияЛенинград, РСФСР
Дата смерти2004(2004)
Место смертиВыборг, Ленинградская область, Россия
СтранаСССР → Россия
Жанрпромышленная графика, живопись
УчёбаЛенинградская средняя художественная школа, Ленинградское высшее художественно-промышленное училище
Сайтmarkpetrov.ru

Марк Евгеньевич Петров (1933 — 2004) — советский российский художник. дизайнер, классик промышленной графики 1960-х — 1970-х годов.

Биография

Марк Петров родился в Ленинграде в 1933 году. В годы блокады оставался в городе, был ранен, потерял ногу. После войны поступил в Ленинградскую среднюю художественную школу, где учился в одном классе с будущими художниками Александром Арефьевым, Александром Трауготом, Родионом Гудзенко, и Шоломом Шварцем[1], и впоследствии вошёл в окружение Арефьева — так называемый Арефьевский круг[2], а также дружил с поэтом Роальдом Мандельштамом[3].

По окончании художественной школы в 1949 году Петров поступил на отделение мастеров Ленинградского высшего художественно-промышленного училища, там же впоследствии прошёл стажировку[4].

После работал в Ленинградском художественном фонде, затем с 1962 года — на Комбинате живописно-оформительского искусства ленинградского отделения Худфонда РСФСР[5], где совместно работал и сдружился с Евгением Михновым-Войтенко, в дальнейшем, значимым представителем ленинградского нонконформизма. Петров проработал на комбинате до 1972 года и был уволен после того, как подвергся уголовному преследованию за посещение подпольного буддистского кружка философа и мистика Бидия Дандарона. После этого Петров переехал в Выборг, где прожил до своей смерти в 2004 году[6][7].

Семья

  • В 1955 году Марк Петров женился на польско-литовской художнице Иоанне Куней[3].
  • Внук Марка Петрова — художник Платон Петров.

Творчество

Как и некоторые другие художники-модернисты, которые не нашли себя в официальном искусстве, Марк Петров реализовал себя в промышленной графике и дизайне. В отличие от друзей по Арефьевскому кругу, которые отказывались от карьеры в пользу высокого искусства, Петров был амбициозен, искал признания и стремился состояться в работе[6].

Петров работал над дизайном сувенирных спичечных коробков серии «Петербург. Петроград. Ленинград» (с изображениями Петропавловского собора, самолётов в Пулково, станции метро «Московские ворота», Новой Голландии, Летнего сада, Пискарёвского кладбища других городских достопримечательностей)[8], рекламой и фирменными знаками «Аэрофлота», плакатами и пригласительными билетами Ленинградского зоопарка, обложками грампластинок («Спящая красавица», «Музыкальное искусство Ленинграда» и т.д.)[5], открытками, декоративной бумагой, каталогами промышленных выставок[4][6][9].

Также Петров разработал первую схему Ленинградского метрополитена, элементы и абстрактные линии которой считываются и в современных редакциях. Ещё одной, менее известной гранью его творчества стала живопись: пейзажи, натюрморты и абстрактные полотне[3][7][2].

Работы Петрова входят в собрания Русского музея, государственного музея «Царскосельская коллекция», Музея нонконформистского искусства и представлены в частных коллекциях[3][7].

Художественный стиль

Минималистичный стиль Петрова сыграл ключевую роль в формировании ленинградского направления в советском графическом дизайне и оказал влияние на более молодых ленинградских и петербургских художников. Его работы, представленные в городской среде, формировали образ города и влияли на художественный вкус целого поколения ленинградцев.

Петров был одним из первых авангардистов, которые после 1920-х годов занялись официальным дизайном. Участие в андерграундных художественным объединениях он совмещал с работой над идеологическим нагруженными темами «города трёх революций» и «образа Вождя», которые трактовал пластически формально, но иронично[4]. В противовес работам в области дизайна, живопись Петрова довлела к абстракциям и разрабатывала идею противостояния маленького человека насилию как социальной норме[2][10].

Культурным контекстом, в котором работал Петров, послужили период отказа от излишеств в архитектуре, хрущёвская оттепель и брежневский брутализм[5], а в его художественном стиле были заметны влияние кубизма, абстрактных работ Марка Ротко, Павла Филонова и Казимира Малевича[6][8]. Крупный коллекционер ленинградского нонконформистского искусства Николая Благодатова видел в работах Петрова продолжение ленинградских авангардных художественных течений 1920-х годов[2], а Евгений Орлов, художник и куратор одной из посмертных выставок Петрова подчёркивал, что тот стоял у истоков нонконформистского искусства в Ленинграде[11].

Выставки

Дизайн

  • 2013 — «Промграфика», галерея «Формула», Санкт-Петербург[9]
  • 2018 — «В поисках современного стиля. Ленинградский опыт. Вторая половина 1950-х — середина 1960-х», Мраморный дворец, Русский музей[12]

Живопись

  • 2010 — «Шаг в неведомое», Музей нонконформистского искусства[4]
  • 2011 — «В царстве строгих фигур», NameGallery, Санкт-Петербург[6]
  • 2013 — «Павильон „Горячий холод”. К 400-летию подвига И.Сусанина», лофт-проект «Этажи», Санкт-Петербург[13]
  • 2015 — «Волшебство безысходности», Музей нонконформистского искусства[2]

Примечания

  1. ↑ Екатерина Андреева. Орден непродающихся живописцев и ленинградский экспрессионизм, 23 января 2017, Артгид. Дата обращения: 14 августа 2020. Архивировано 6 августа 2020 года.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 «Волшебство безысходности». Музей нонконформистского искусства до 15 февраля приглашает в Большой зал на выставку Марка Петрова, Татьяна Кириллина, Вечерний Петербург №186 (25455), 12 октября 2015. Дата обращения: 14 августа 2020. Архивировано 25 апреля 2015 года.
  3. ↑ 1 2 3 4 [url=https://art-most.com/product-detail/petrov-mark/ Марк Петров, Арт-Мост]
  4. ↑ 1 2 3 4 Разглядеть прошлое: образцы советского дизайна в «Этажах», JcNews
  5. ↑ 1 2 3 Марк Петров "Промграфика", Атаева Дженнет, 2 января, 2013. ArtElectronics
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Сиюминутное и вечное, Никита Елисеев, Эксперт Северо-Запад, №24 (520), 2011. Дата обращения: 14 августа 2020. Архивировано 29 апреля 2017 года.
  7. ↑ 1 2 3 Марк Петров, NameGallery. Дата обращения: 14 августа 2020. Архивировано 11 июля 2020 года.
  8. ↑ 1 2 Соцреализм: от расцвета до заката (книга): Стратегия полисной жизни. Идеология и эстетика советского искусства второй половины 1950‑х — 1960‑х годов в Ленинграде, авт. Екатерина Андреева, стр. 174—189. Дата обращения: 14 августа 2020. Архивировано 21 января 2021 года.
  9. ↑ 1 2 Этим вечером: Фильм Хичкока, лекции о «ВКонтакте» и мастер-класс по самосам, Людмила Левитина, 26 марта 2013, The Village. Дата обращения: 14 августа 2020. Архивировано 23 сентября 2017 года.
  10. ↑ Волшебство безысходности, Юлия Балховская, 5 февраля 2015, Питерец. Дата обращения: 14 августа 2020. Архивировано 14 ноября 2019 года.
  11. ↑ Картинное волшебство, Марина Теущакова, 22 января 2013, Около. Дата обращения: 14 августа 2020. Архивировано 29 сентября 2020 года.
  12. ↑ К дискуссии о выставке «В поисках современного стиля» в Русском музее. Реплика Павла Герасименко, Masters Journal. Дата обращения: 14 августа 2020. Архивировано 17 января 2021 года.
  13. ↑ Павильон „Горячий холод”. К 400-летию подвига И.Сусанина, Artinfo. Дата обращения: 14 августа 2020. Архивировано 6 июля 2020 года.