Микела́нджело Буонарро́ти, также Микельаньоло, Микельанджело; полное имя Микела́нджело ди Лодови́ко ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни — итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт и мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Высокого Возрождения и раннего барокко — именно его считают подлинным «отцом архитектуры римского барокко».
Ниже дан список известных работ Микеланджело Буонарроти — скульптора, художника, архитектора и поэта эпохи Возрождения. Здесь собрана также информация о потерянных работах мастера, а также о тех из них, подлинность которых подвергается сомнению. Из творческого наследия Микеланджело сохранилось почти 300 стихов, около 600 рисунков, ориентировочно 1400 писем, написанных им или ему, а также более 300 страниц его личных и профессиональных записей.
Базилика Святого Петра в узах на холме Оппио и Сан-Пьетро-ин-Винколи — титулярная церковь, расположенная в центре Рима, севернее Колизея в районе Монти на Оппийском холме. Одна из семи больших (паломнических) базилик Рима. Её также называют Евдосской базиликой по имени императрицы Лицинии Евдоксии, которая передала вериги (цепи) (vincoli) св. Петра, которыми, по преданию, был скован апостол перед казнью, папе Льву I для хранения в церкви. Базилика Сан-Пьетро-ин-Винколи является постоянной резиденцией каноников Латеранской Конгрегации Святого Спасителя, предполагающих титул кардинала.
А́рте по́вера — термин, введённый в 1967 году искусствоведом и куратором Джермано Челантом для определения художественного течения, объединившего художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине 1960-х — 1970. Таким образом, новым термином Джермано Челант обозначил эпоху нового итальянского искусства. Под «бедностью» понималось примерно то же самое, о чем говорили на Западе. Арте повера становится направлением, которое отрицает богатства сложившейся культуры, отрекается от всего прекрасного, разумного и доброго. Все утратило смысл: сокровища культуры больше не представляют ценности - они скомпрометированы и утратили доверие. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене. Если в Америке господствовал абстрактный экспрессионизм и последовавший за ним минимализм, который также использовал индустриальные материалы, то Италия первой решила обратиться к природному и ручному. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности. Некоторые из художников арте повера, которые принадлежали к разным поколениям, были уже хорошо известны в арт-кругах Италии.
Давид — мраморная статуя работы выдающегося итальянского скульптора Высокого Возрождения Микеланджело Буонарроти, впервые представленная публике на площади Синьории во Флоренции 8 июня 1504 года.
«Мадо́нна у ле́стницы» — мраморный барельеф, созданный Микеланджело ок. 1491 года. Это первое независимое, наиболее раннее из сохранившихся произведений мастера. Фриц Эрпель писал, что в этом произведении «…уже узнается зрелый Микеланджело, в захватывающем контрасте между благородной шеей и грудью Мадонны и атлетическим плечом младенца Христа, между линеарной перегруженностью спины мадонны и бегущей игрой складок её одежды». Шильяно назвал барельеф «загадочным, преждевременным». По его мнению, в барельефе «Мадонна у лестницы» юный скульптор «освоил и придал новую форму урокам Донателло, своего выдающегося предшественника», «присоединился к большой скульптурной традиции».
«Терзания (Мучения) святого Антония» — итальянская картина позднего кватроченто, развивающая сюжет позднеготической гравюры Мартина Шонгауэра. В 2008 году её автором был признан 12-ти или 13-летний Микеланджело. В случае подтверждения атрибуции это самая ранняя сохранившаяся его работа и одно из трёх-четырёх станковых произведений мастера.
«Моисей» — мраморная скульптура ветхозаветного пророка высотой 235 см, созданная в период 1513—1516 годов, которая должна была занять одно из центральных мест в предполагавшейся гробнице папы Юлия II в Соборе Святого Петра в Ватикане.
Микела́нджело Рампу́лла — итальянский футболист, тренер вратарей сборной Китая. С 1992 по 2002 годы был запасным вратарём туринского «Ювентуса».
«Обраще́ние Са́вла» — фреска в Капелле Паолина Апостольского дворца Ватикана. Одна из двух последних значительных работ Микеланджело Буонарроти, выполненных в поздний, кризисный период его творчества. Фреска написана в период с июля 1542 по июнь 1545 года по заказу папы Павла III. Вторая фреска, расположенная на противоположной стене капеллы: Распятие Святого Петра (1546—1550).
«Распятие Святого Петра» — фреска в Капелле Паолина Апостольского дворца Ватикана. Одна из двух последних значительных работ Микеланджело Буонарроти, выполненных в поздний, кризисный период его творчества. Фреска написана в период 1546—1550 годов по заказу папы Павла III. Другая фреска, расположенная на противоположной стене капеллы: «Обращение Савла» была написана ранее: между 1542 и 1545 годами.
Распятие церкви Санто-Спирито — деревянное распятие, созданное Микеланджело в 1492 году. Это распятие было вырезано для алтаря церкви Санто-Спирито во Флоренции.
«Спящий Амур» — утраченная мраморная скульптура Амура, созданная Микеланджело около 1496 года и проданная под видом античного произведения.
Святой Матфей — незаконченная мраморная статуя святого апостола Матфея высотой 216 см, созданная выдающимся скульптором Высокого Возрождения Микеланджело Буонарроти в период 1505—1506 годов. Хранится в Галерее Академии во Флоренции.
Гробница папы Юлия II — неосуществлённый проект надгробия папы римского Юлия II, предназначенного для установки в главном нефе собора Святого Петра в Ватикане.
«Стигматы Святого Франциска» — утраченная картина, созданная Микеланджело около 1500 года. По информации Вазари, Микеланджело создал только картон картины.
«День» — мраморная скульптура, аллегория Дня, созданная Микеланджело в 1520—1534 годах. Скульптура входит в композицию надгробия Джулиано Медичи в Капелле Медичи.
Сальвато́ре Гара́у — итальянский сардинский живописец, гравёр, скульптор, мастер инсталляции, музыкант и писатель .
Лоранд Хедьи — венгерский арт-критик, куратор, писатель и теоретик искусства. Специализируется на современном искусстве Центральной и Восточной Европы.
Микеланджело Черквоцци, Микеланджело делле Батальи — итальянский живописец эпохи барокко, писал батальные сцены, за что получил прозвание «Микеланджело баталий», входил в группу римских живописцев бамбоччанти, отсюда ещё одно прозвание художника: Микеланджело делле Бамбоччате.
Медиафайлы на Викискладе
